给歌曲配和弦的方法.docx

1、给歌曲配和弦大法 要配和弦了解的东西有点多 但都不难 希望大家能看完并理解 因为新人比较多 我 就把大家当成对乐理完全不了解的人来解释吧 乐理很多 我只说和配和弦有关的 也 算是降低难度吧 前面说的东西是理解后面说的东西的基础 如果后面有不懂的在前面找下 或者直接问我 有些名词的解 释在后面 如果还是有不懂的就留言问我 请从前面慢慢看 如果前面的东西不明白 后面是看不懂的 首先要知道和弦算法就要了解调性 大家要知道键盘上每个键之间的音程关系 任意一个键到挨着它的键 之间的关系是半个音 （大家应该知道的 但还是说下 ） 两个半音 等于一个全音 比如 C 到 D 是一个全音 键盘上 C 到 D 之

2、间就隔了一个黑键 C#也就是说 C 到黑键 C#是- 例:D 大调1 当然就是 D 2 到 1 是一个全音0K 从 D 键往右数 先是一个黑键 D#（ 个半音 ） 再往右走一个半音 现在走了两个半音也就是一个全音 可以知道 2 就是 E 3 到 2 也是全音 那 3 当然不是 F 而是 F 右边挨着的那个黑键也 就是 F# 3 到 4 是半音 那 4 就是和 F#挨着的那个白键 G 个半音 C#再到 D 是一个半音 所 以 C 到 D 的音程是一个全音 大 调 : C 大调就是以 C 调为 1（Do） 到 3 也是 两个半音就是一个全音 而 E 到 F 是挨着的 1 到 2 间音程是全音 所以

3、 E 到 F 的音程是半音 3 到 4 是从键盘上看是挨着的 就是说它们间的音程是半个音 都是 全音 7 到下一个 1 就和 3 到 4 一样 是半音 简单说 大调音程 :1 全 2 全 3 半 4 全 5 全 6 全 7 半 1 这样你知道调名后就可以推出这个调的组成音 意思是中间隔一个半音 （键）2 而 4 到 5 5 到 66 到 7 6 到 7 之间的关系知道 567 分别是 A B C# 你可 以看出是挨着的 当然是半音 小调 C 大调和A 小调的组成音是 一 样的D 大调和 B 小调对应也就是说任意大调对应 它的 6 的小调类推 例: C 调：CDEFG A B 1 234 56

4、7 A 小调 : ABCD E F G 1 23456 7 注意区别 小调音程 : 1 全 2 半 3 全 4 全 5 半 6 全 7 全 1而大调 :1 全 2 全 3 半 4 全 5 全 6 全 7 半 1 而任意大调和它对应的小调的和弦是一样的 时可以由歌表达的气氛先确定它是大调还是小调 和弦与调的关系这个也是有规律的很简单 我们一般把对应1 的叫一级和弦 写成I 对应 2 的叫二级和弦写成 II后面的类推 III IV V VIVII 写出来就是 I IIm IIImIVV VImVII7 每个调常用的也 就这几个和弦 所以说不要认为和弦很复杂 照我前面说的 4 到 5 5 到 6 八

5、度的 1 也就是 C#到下一个 D 得出 D 调组成音 D E F# GBC# 其他调类推 一开始不熟悉的时候可以慢慢推 了 就可以随心所至了 后面你对 5 线谱熟悉且有一定曲子的积累 而 7 到下一个 关于配歌 :大调的歌一般大气小调的歌一般有悲伤的感觉这样你在给一首歌配和弦 5 这是各级和弦与其组成音的关系 成 最上面的就是根音比如 I 级和弦就是由该调的 135 组 关于配歌 :首先确定要配和弦的歌的调如果没有被告诉 (有的简谱或者五线谱会有 )的话 可以自己找 我介绍两个方法 : 一 :一般歌的旋律的第一个音或者最后一个音代表的就是这个调的1(Do) 音你把 这个音找到 例 如是 C

6、一般就是 C 调的 至于是大调还是小调就由前面的方法确定 二: 上面的方法不一定能找到调因为有些歌不是以 Do 结尾 还有转调 (这个先不说 )的 你 可以把要配和弦的歌的旋律弹一下 看看是哪 几个音 再由前面的方法反推出是哪个调的 也许有不是你 推出的调的音 因为有些歌用 了不是自然音阶的音来做点缀 但这样的音相 对是很少的 你用出现得比较多的音来推就可以了 配和弦 : 例:C 调组成音CDE 对应和弦 CDm Em 般不用 ) D 调：DEF#G A DEm F#mG A 不知道大家发现规律了没注意看 对应任意调的 I IV V 的和弦是大三和弦 用 7 和弦 FGAB FGAmB7（或

7、B-减和弦 一 B C# Bm C#7（或 C#- 般不用 ) 对应II IIIVI 的是小三和弦VII 一般 好找到调了我们开始配和弦 给个表 IIImIIIm 12 3 3 4 5 567 先说旋律和和弦的关系 IVVVImVII7 4 5 6 7 6 7 11 1233 知道以上知识后 你可以任意找一段旋律 确定调以后 一一对应写出该调的 1234567 对应的音 现在看你找的这段旋律的第一小节 注意听它的重点音 比如1- 2 3 这个小节的重点 音毫无疑问是 1 你可以看上面的表里哪些和弦的组成音有 1 但并不是有 1 就可以配到这个小节上 你 可以一个一个 试 还要考虑前后和弦的衔接

8、 因为并不是只要是这个调的和弦就可以挨着走有些配在一起 是很别扭的 这又涉及到五度协和等乐理知识 说的东西就多了 暂时用不着 上面说的是和弦和旋律的关系 一般配和 弦不用这个方法因为这样太累了 写出来是为了说明旋律与和弦的关系但也不失为一种笨方法 下面说些配和弦小方法 : 一 :一般某首歌的第一个和弦或者结尾和弦就是该旋律所在调的I 级和弦 但有些歌不是 前一种情况的要多点 这也算个窍门吧 二:如果有现成的曲子 比如某一首流行歌曲 但你不知道和弦 要给它配 这个时候可以注意听原曲的 BASS 音 BASS 走的就是对应的和弦的根音你先把小节按 BASS 的节奏划分好 然后按 BASS 走的音（

9、可以在键盘上找出）把和弦写出来用这个方法你的听力要及格 （BASS 就是低音吉他） 三（）:乐感和听力到一定程度了就直接凭感觉配吧能做到这个就差不多了 这也是很多老手用的方法 音乐嘛 其实也就是一种感觉的表达 例:C 调的 I 级和弦就是 C 和弦C 调里的 135 就是 CEG 所以 C 和弦由 CEG 组成 四：最后一个方法 适合乐感听力不过关 或者过关了 但很懒的人 下面为各位解释一些与和弦有关的名词 三度 举例说明 任意调 1 和 3 间就是一个三度 2 到 4 是三度 3 到 5 是三度 4 到 6 5 到 7 6 到 1 7 到 2 这样说应该理解了吧 大三度还是举例 比如 1 到

10、 3 是大三度 因为 1 到 2 是全音 2 到 3 也是全音 1 全 2 全 3 大三度：全全 小三度继续举例 2 到 4 小三度 因为 2 到 3 虽然是全音 但 3 到 4 是半音 2 全 3 半 4 小三度也就这两种情况：前全后半 前半后全 3 到 5 也 是 小 三 度 3 到 4 是 半 音 4 到 5 是 全 音 3 半 4 全 5 / 这里复习下：小调的音程：1 全 2 半 3 全 4 全 5 半 6 全 7 全 1 大调：1 全 2 全 3 半 4 全 5 全 6 全 7 半 1 和弦原理 其他就不说了 下面是大小三和弦 （三和弦的组成音只有 3 个音 ）的解释 很多歌都是由

11、大三 小三和 弦组成 如果出现其他和弦 自己百度 大三和弦 首先 它的名字就是根音D 和弦根音是 D 也就是 D 大三（一般大三和弦不 说明 比如 A 和弦就是指 A 大三 ） 那就是百度一下呵呵 开个玩笑 后面有好东西送上 注意看附件 组成音是 D 调（D E F# G A B C#的 135 也就是 D F# A 这个解释并不科学因为 D 和弦并不是 D 调专有 比如 G 调（G A B C D E F#也有 在 G 调里 D 和弦（G 调 V 级和弦）当然仍然是 由 D F# A 组成 但这时唱 5 7 2 科学的应该是用音程来解释 就是根音到和弦第二个音 （此音非彼 半音的音 而是音

12、阶里的音 ）是大三度 这是大三和弦名字 的来由 而第二音到第三个音是小三度 或者说第二音到第一音是五度 其他大三和弦类推 例:C 和弦根音当然是 C 第二个音距 C 为大三度可以知道是 E 第三音距第二音小三度 所 以是 G 小三和弦 根音也是它的名字 比如 Am 根音是 A 根音到第二音是小三度 Am 第二音 就是 第二音到第 三音是大三度 和大三和弦相 反 先说这么多 有不足的慢慢改 另外说明一下 我键盘弹得很差 刚开始学 这方面的问题就别问我了 我以前弹电吉他 的 对这个有兴趣 的我倒是可以给你说说 下面给个好东东 -和弦猜测软件 哈哈 牛 X 的东西吧 第一次用好象是被限制的要购买注册

13、码 但关了再开好象就可以了 或者把压缩包里的能装 的东西都装一 次 我忘记了 反正现在我能用 从压缩包里直接打开 chordpickout.exe 不用解压安装 点左上的 File 里的 Open song 然后 找到你要找 和弦的歌 （一定要 MP3 格式 如果你的歌不是 MP3 格式的用千千静听转换一下）点打开等载入好后就显示了 还可以播放 让你知道和弦对应的位置不一定准 但还是比较管用的 问题的提出 歌曲伴奏弹的乱七八糟。 例如歌曲愉快的梦的伴奏应该是轻柔流动的分解主属下属和弦， 来表现 歌曲诗一般的意境。有的音乐老师会弹柱式和弦，让人不能容忍的是把“2”配上二 现在小学音乐教师的钢琴即

14、兴伴奏水平参差不齐，我时常看到听到有的音乐教师在课堂上把 级和弦， 这样久而久之势必会对学生的听觉产生影响。 笔者从教十余年来， 在钢琴即兴伴奏 方面积 累了一定的经验，因此有必要对小学音乐教师的钢琴即兴伴奏方面的问题进行分析， 对小学音乐教师就 如何弹好钢琴即兴伴奏提出自己的一些看法。 二、 内容摘要 1 、什么是钢琴即兴伴奏； 2、现行小学音乐教师钢琴即兴伴奏水平分析；3、弹好钢琴即兴 伴奏的重要性； 4、怎样弹好钢琴即兴伴奏。 三、 正文 钢琴即兴伴奏是在只有旋律谱而没有伴奏谱的情况下，为歌曲(或乐曲 )所弹的伴奏。起到对 歌曲的补充和衬托的作用。当然，在条件允许的情况下也可以事先做一些

15、准备，如：通读乐 谱，感受一 下歌曲的基本情绪与音乐形象；初步分析一下歌曲的调式、和声，并标记功能记 号；设计一下各段的伴奏音型与奏法； 与演唱者合伴奏等等。 这样可使即兴伴奏减少盲目性， 加强规 范性，对于初学者来说尤其重要。可见，即兴伴奏并不是杂乱无章的，当然，也不像 伴奏谱那样精心设 计，严格规范。因此， 要求即兴伴奏既要有章法，又要根据具体作品灵活 运用，这样才是即兴伴奏。 现在小学音乐教师钢琴即兴伴奏水平参差不齐，有好有差，不够好的主要表现在：1、钢琴 弹奏技巧不扎实， 或者说没有经过正规的训练， 伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法 和触键方 法都不明确， 因此连完成正常的教学任

16、务都成问题， 更谈不上伴奏音型的的丰富多 彩。 2、缺乏键盘 和声及曲式等理论知识，在和弦序进方面没有规范的设计，甚至调性都不 准确，在键盘上每个大小调最 基本的IWV级还不熟，在伴奏中左手只是跟着旋音律弹八度 或单音，没有用和声来衬托丰富旋律的效果。3、伴奏音型掌握的少，或不能恬当地应用。 对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辩和使用的能力差，千篇一律。 如：都用分解和 弦或柱式和弦等， 不能分辩是抒情歌曲还是进行曲。 对比段落之间音型的变化太少或不恰当。 甚至不 成音型， 节奏不准确。总之， 这部分教师对于钢琴即兴伴奏的基本步骤还不了解，每 个步骤的内容也 不清楚， 因此就很难完成为课堂

17、教学中歌曲伴奏， 或为课外歌咏活动即兴伴 奏的教育教学任务。这样 的教师大多集中于农村小学。他们进修的机会少，教学条件较差。 他们在小学音乐教师中占相当大的比 例。 要弹好钢琴即兴伴奏， 首先要在思想上得到重视， 认识到弹好钢琴即兴伴奏是十分重要和必 要的 。 在音乐教学、 课外活动及艺术实践中， 即兴伴奏是一门应用广泛并不可缺少的技能。 因此，具有十分 重要的作用。具体表现在三个方面：(1)艺术方面： 塑造形象，丰富内容， 深化主题； 制造气氛、背景、意境，突出主题； 使不同的情绪得以过渡、转换、衔接和渲 染； 通过 即兴伴奏的表现力，提高伴奏者对歌曲作品的感受、理解与表现能力，并增加伴 奏

18、者对音乐的兴趣。(2) 技术方面： 发挥和声、音型、奏法等钢琴的表现力； 突出节奏或 旋律的作用； 定调作用； 在移调弹 奏中更具有灵活自如的优点。(3)实用方面： 省时间、 见 效快，适用于课堂教学与课外活动； 是教学中的得力“助手” ； 可根据自己的水平、能 力和工作的 需要即兴编配，灵活方便； 可在找不到伴奏谱的情况下，顺利完成急需完成的 伴奏任务。 要弹好钢琴即兴伴奏就要充分认识到首调唱名法在即兴伴奏中的作用。首调唱名法是 科学的唱名法之一。它用 do、re、mi、fa、sol、la、si(或 ti)七个唱名，代表任何大、小调的 七个音级， 凡是大调的主音均唱作do，凡是小调的主音均唱

19、作la。如：C 大调的主音 C 为 do， a 小调的主音 a 为 la；G 大调的主音 G 为 do， e 小调的主音 e 为 la 。首调唱名法在五 线谱 及简谱体系中都可以使用。 近百年来简谱体系传入我国，该体系使用的是首调唱名法。在我国中、小、幼音乐教师及群 众音乐普及工作者中， 大部分仍然使用简谱与首调唱名法。 这对我们配弹即兴伴奏是有利的， 因为在 钢琴即兴伴奏的创作中，首先要建立明确的调性(即主音的高低 )观念，特别要注重各 调性、调式之间的相互关系， 有时甚至是依靠感性直觉来进行即兴创作。 因此建立首调观念， 使用首 调唱名法，对明确调性、配置和弦或临时进行移调和转调都较容易。

20、 实践证明， 简谱有时能起到五线谱所不能起到的作用。 因为它不像五线谱那样， 受固定音高 位置的 局限，而可以任意换调。当然，如果将简谱、五线谱，首调唱名法与固定唱名法四者 相互融会贯通，这 对于我们灵活地掌握钢琴即兴伴奏的技术，是大有益处的。 要想弹好钢琴即兴伴奏，就必须具备三个条 件： (1)要 掌握一定的音乐理论基础知识； 如和声学、作品分析、作曲法等等。即兴伴奏属于多声部音乐的范畴， 当然需要和声基础， 而和声理论的高低直接关系到伴奏的音响效果和表现力。 。应用和声知识的同时， 我们还需 要对歌曲的体裁形式、调式、曲式、内容的分析，这就需要拥有一定的作品分析能力。对于 一 首完整的作品

21、，是否能恰当的选择和声、织体、 伴奏音型， 主要是看对作品分析的是否明 确、深刻， 如调式是怎样的，歌曲所表达的内容是什么，节奏怎样，速度怎样，什么样的风 格特点等等。考虑和弦 结构、和声效果、 风格是否和作品内容统一，这些都要通过对作品的 分析来确定的。 一首优美的抒情 歌曲和一首坚定有力的进行曲肯定有着诸多方面的不同，就 是同一首歌曲的在每个乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也不可能是一成不变的。 因此， 我们从伴奏的角度出发， 对作品进行分析是非常必要的， 所以要掌握一定的作品分析 能力。 (2)要掌握 一定的键盘弹奏能力；至少应该具备车尔尼 849 中期的水平才能弹伴奏，但在实 际

22、的弹奏过程中， 要 想丰富地表达一定的乐曲内容， 应该具备车尔尼 299 中期的水平， 这样 才不会显得有些笨拙。 实际 的学习过程中应该使钢琴技巧与即兴伴奏的技巧同步发展。掌握 了钢琴的基础， 就要用一定的形式进行陈述。 伴奏音型就是应用到具体作品中有规律的陈述 形式了， 而这个形式是否恰当，怎样才能恰当，应当有一定的根据。如钢琴的性能，伴奏音 型的特点与表现力， 演奏方法以及伴奏者现有的钢琴技巧水平，应用能力的水平等等。 (3)要养成随时动 手、动脑的良好习惯，即勤奋科学地练琴、刻苦钻研的精神。首先要有思 想准备，要从听、看、练、写方面入手。其中“听”听音乐，尤其听伴奏音型与织体；“看”

23、指在掌握一定的音乐理论的基础上， 多看乐谱， 分析作品；“练”指实际弹奏基本功练习与 乐曲； “写” 指将弹熟了的即兴伴奏用五线谱默写成正式的钢琴伴奏谱。只要我们勤于思考， 善于分析，勤学苦练，勇于实践，持之以恒，一定能弹好即兴伴奏。 摘要： 高等师范院校主要承担着为社会、 为基础教育培养合格的、 适用的师资的任务。 许多 的高等 师范院校的音乐院（系）在钢琴教学中，大都非常注重对钢琴演奏技能技能的训练， 这对于学生系统地 掌握钢琴演奏的能力无疑起着举足轻重的作用。 然而仅仅是钢琴演奏水平 的高，不一定能解决实际工 作所需要的即兴伴奏能力。 在高等师范院校音乐教育专业开设钢 琴即兴伴奏课程的开

24、设有着积极而又 特殊的意义和作用。 关键词： 高师 钢琴即兴伴奏 培养 高师音乐教育专业主要任务是培养系统掌握音乐学科基本理论、 基本知识和基本技能， 有正 确的审美 观念和一定的音乐教育研究能力的专业人才。?在课程设置中，许多高等师范院校 根据教育部有关规定以及多年的办学实践，一般大多都开设了基本乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、器乐、 和声学、民族民间音乐概论、 合唱与指挥、 歌曲作法、 曲式分析、 中外音乐史、 复调基础、电脑音 乐、音乐教学法、钢琴即兴伴奏、形体与舞蹈等专业课程。而其中，钢琴 即兴伴奏是一门将钢琴演奏技 能与钢琴即兴伴奏理论融于一体的课程。 一、高师钢琴即兴伴奏课程的意义 钢

25、琴即兴伴奏课程的开设有着积极而又特殊的意义和作用， 在许多 的高等师范院校， 无论是 学生还是老师一般都比较注重对钢琴演奏技能技能的训练、传授与学习，这 些训练与学习， 对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑起着举足轻重的作用。 然而高等师范院校主 要承担 着为社会、 为基础教育培养合格的、 适用教师的任务，因而仅仅是钢琴演奏水平的高， 确实 无 法解决实际工作所需要的能力。 比如，一些学生虽能够演奏高难度乐曲却不能为一首简单 的歌曲伴奏， 这种看似高质量的“钢琴教学” ，实际上与高等师范音乐专业的培养目标是相 背离的， 同时与社会需 求也是相背离的。 究其主要原因还是没有解决好钢琴即兴伴奏的能

26、的 问题。高师音乐教育的目标是为 了培养适应基础音乐教育所需要的合格音乐教学人才，既具 备较好的钢琴演奏能力， 又能在各种需要的场合进行即兴式的钢琴伴奏， 也只有这样， 我们 所培养 出的毕业生才会受到用人单位欢迎。 二、钢琴即兴伴奏的分类 钢琴即兴伴奏根据伴奏的织体和音型，一般情况下可以分为三类： （一）带旋律伴奏 这种伴奏通常是采用的方式是一只手弹奏歌曲旋律， 而一只手弹奏伴奏音型。 这种 伴奏方式 要求弹奏者要具有良好的试奏能力或对伴奏歌曲的旋律非常熟悉。 在实际的即兴伴奏中， 我 们不可能对每首歌曲都很熟悉， 因此在具备一定钢琴演奏技巧基础的同时， 也要求有较强的 试奏能力。 带旋律伴

27、奏的伴奏音型大多集中在左手，但是当“旋律左手化”的时候，伴奏音 型也就会到右手去了。 如果要弹奏一些简单的歌曲或者儿歌的时候， 我们可以采用八度内伴 奏音型弹奏， 这样弹出的伴奏音 乐形象鲜明、 技巧上又没有多大难度。 要是弹奏一些具有一 定难度的歌曲， 而且还需要进行必要的 艺术加工的时候， 采用低音与两个八度以内的伴奏音 型来弹奏是比较常见的，这种伴奏方式可以把歌 曲明确的划分出三个相对独立的部分，即： 低音声部、中音声部、旋律声部。例如：给歌曲卖报歌 伴奏，就可以运用有旋律伴奏。 左手采用八度内的半分解和弦音型跳跃式进行，右手弹奏旋律，会取得 良好的效果1。 （二）不带旋律伴奏 不带旋律

28、伴奏是指左、 右两只手分别弹奏低音与伴奏音型， 在伴奏中不带旋律或 偶尔出现旋 律或将歌曲的旋律隐藏于和声职体中。 由于不弹奏旋律， 双手的分工合作就更灵活， 伴 奏音 型的样式与组合更加灵活多样， 伴奏音型的音区也更加宽广、 色彩更加丰富且富于变化， 也 加强了音乐表现力。 与带旋律伴奏相比还降低了弹奏的难度， 因而成为被众人首选的一种即 兴伴奏方 法！例如：给歌曲歌声与微笑伴奏时，采用无旋律伴奏，双手共同弹奏活泼欢 快的半分解和弦进行， 左手加入重低音的bass 效果，就可以成功的塑造一群天真、活泼可 爱的少年形象。 （三）综合型伴奏 无论是带旋律伴奏还是不带旋律的伴奏， 都有一定缺陷，

29、如果仅仅采用一种方法， 很难把一 个歌曲 的伴奏效果发挥到较高的境界， 但是把两者结合在一起， 则两种方法相互补充、 相互 对比，就恰如 其分的弥补了各自的不足之处而把伴奏功能挥洒的淋漓尽致。 例如：给歌曲大 海啊故乡伴奏时， 在前奏、间奏、尾奏以及歌曲的高潮部分都采用有旋律伴奏，而在其他 部分运用不带旋律的伴奏，既降 低了伴奏的难度，又丰富了伴奏形式，烘托了音乐的表现， 且使音乐层次更加明显。 三、高师钢琴即兴伴奏能力的培养 （一）具备较扎实的钢琴演奏技术 钢琴即兴伴奏与钢琴演奏既区别又联系， 其联系是钢琴演奏是即兴 伴奏的技术基础， 而与钢 琴演奏的区别则在于伴奏必须服务于歌唱的需要， 在

30、歌曲旋律基础上， 充 分利用作曲技术理 论知识即兴地弹奏出伴奏织体， 同时更加强调移调能力的培养， 如：在键盘上熟练 地弹奏二 十四个大小调的音阶、 琶音及和弦连接并能快速移调， 是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基 本功。 移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧， 需要长期磨炼。 同时注意音色的控 制，因 为不同的音色处理所产生的音乐情绪是完全不一样的， 更重要的是在伴奏过程中， 对 左手音色的控制 要求是非常高的，这些要求都是建立在扎实的钢琴弹奏基础之上的 2 。 （二）和声应用是钢琴即兴伴奏中作用 和声的设计是钢琴即兴伴奏中具有 “灵魂” 地位的重要部分， 和声选配是否恰当直接影响到 整

31、首歌 曲伴奏处理的目的性、 合理性和完美性。 在一般性的旋律进行中， 运用调内正三和弦 便能大致保持 主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果，但在歌曲的高潮段落和转调部分， 和声手法的运用与处理却 要求体现出特定的效果。在实际练习中 ，不能把和声理论和实践 结合起来， 不能恰当地选配和弦，这 应予以弥补， 多弹和弦及和弦连接，仔细倾听音响的变 化，感受更多的音响效果， 也可适当地加入歌 曲和声轮廓的写作， 掌握和弦在实际作品中的 运用， 加强键盘和声的训练， 增强实际音响的感知能 力， 这样有利于在钢琴伴奏中和声设计 能力的提高。 （三）作品分析能力是设计钢琴即兴伴奏的前提 具备一定的作品分析能

32、力对于钢琴即兴伴奏的设计将会 产生更富于整体性的效果， 伴奏的歌 曲是一段体还是二段体 ?二段体中是对比式的结构还是平行式的 结构?都要根据不同特点加 以分别处理。 在钢琴即兴伴奏设计时先对歌曲的曲式结构有一个清晰的了解， 在弹奏时就能 更好地把 握全曲的伴奏框架， 使之具有合理的整体布局。 一定的作品分析能力对于钢琴即兴 伴奏在歌曲整体的 框架建立上能够达到较准确的定位， 无论在结构的逻辑发展以及风格特色 的处理方面的能达到较为理 想的境地。 （四）处理好前奏、间奏、尾声是弹好伴奏关键 前奏是致关重要的， 通过前奏， 可以使歌唱者和听众 共同进入歌曲所需要的特定环境。 在音 乐形象的提示、

33、情绪的酝酿方面做好准备， 使歌唱者和听众 在一个恰当的氛围中表现音乐与 欣赏音乐。间奏是连接乐段与乐句的桥梁 ，如果没有间奏部分的参与 是无法顺利完成音乐 的转换与过渡的， 特别是大型作品和艺术歌曲中间奏显的更加重要。 尾声的弹奏 可以使歌曲 的主题的到升华， 在结构上起到了补充的作用， 特别是在强结束时给歌曲增加了动力与结 束 感。三者在伴奏中都是属于弹奏者个人华彩展示的部分， 弹好了就是亮点， 弹不好，整个伴 奏都会黯然失色。例如我们在弹奏忆秦娥娄山关这首歌曲的伴奏时候，前奏部分 一出来就要弹奏出一种慷慨激昂、 气壮山河的气势， 再现当年红军长征、 铁马金戈的壮观场 面。把 听众引入悲壮豪

34、迈的气氛当中为后面的演唱进入做好铺垫。要是前奏弹奏得软绵绵的 话，那歌曲整体的艺术形象都会受到很大的削减。 同时也无法带动演唱者有激情的歌唱。 间 奏部分要 重复再现前奏部分的辉煌效果， 同时给演唱者以休息的时间， 酝酿情绪准备后面的 歌唱。伴奏者此时 就可以通过华丽的伴奏手段给听众极其震撼的音响效果，把歌曲的艺术形 象进行升华。 尾声部分的弹奏要塑造出革命即将胜利、 光明即将来临的喜悦心情， 对整个歌 曲加以 总结性的补充。歌曲的艺术形象得到再次的升华 3。 （五）多借鉴正谱伴奏是弹好即兴伴奏的必要手段 正谱伴奏是作曲家在创作过程中精心构思的， 表现 手法精湛， 艺术感染力极强， 甚至伴奏部

35、 分与旋律部分具有同等重要的位置。 钢琴即兴伴奏和正谱 伴奏是相对应而存在的一种伴奏方 式，两者具有同样重要的地位， 原因就在于伴奏者能够在丰富经验 基础上加以即兴发挥，伴 奏时能够深刻理解与把握歌曲的风格内容， 掌握熟练的钢琴技巧和各种伴奏织体手法。但多 分析正谱伴奏， 借鉴正谱伴奏规范的创作成果， 丰富而细腻的表现手法， 掌握常用的伴奏织 体以及 和声手法，对于有效地提高即兴伴奏的水平，无疑有着十分重要的作用4。 当然， 要弹好钢琴即兴伴奏， 除了上述的必要的技术训练外， 还必须应该有良好的和声设计 能力和 学会处理前奏、间奏、尾声， 并借鉴一些流行音乐的伴奏伴奏方式， 学习它们较为独 特的对和声、织 体与风格处理方法。 在加强基本功的训练的同时， 学生还应该勤于实践、勇 于实践， 而作为教师则 应该多给学生提供实践的机会， 这样以来在即兴伴奏水平上才会有所 突破！