苏少版五年级上册美术第6课　水墨山水画-教案、教学设计-部级公开课-(配套课件编号：100ae).docx

1、教学背景分析教学背景分析 教学内容：教学内容： 水墨山水就是纯用水墨所作的中国画。据画史记载始于唐，成熟于宋，兴盛于元，明、 清， 以后有进一步发展。 水墨画讲究笔法层次， 充分发挥水墨特殊的晕染作用， 以求取得 “水 晕墨章”而“如兼五彩”的独特艺术效果，在中国绘画史上占有重要地位。 本课教材展示了各类名家山水画， 通过赏析和尝试， 让学生了解水墨山水画基本的 “勾、 皴、擦、染、点”的用笔、寻找适合自己的笔墨语言，培养学生关注自然，从文化情境中感 受水墨山水画的意境之美。 山水画在少儿水墨教学中是最难的， 一不小心就画成了水墨风景， 山水画是人与自然的观照，是心里的景，就是孩子说的造景。

2、学生情况：学生情况： 五年级学生的认知能力和动手能力相对较强。 通过系列水墨画的单元学习， 对于水墨工 具和“笔墨”有一定的了解。初步掌握了基本的笔墨技法。但同时，学生对山石的笔法表现 理解不多，对山水画的经营布局掌握不多。创作时，如何大胆表现自然山水，同时具备山水 的布局之美，意境之美成为本课教学的关键。 教师准备教师准备：毛笔（狼毫、羊毫） 、各类纸材（生宣、毛边纸、元书纸等水墨画纸） 、调色盘、 墨汁、毛毡、笔洗、抹布、镇纸、PPT 课件、实物投影仪、作业展板。 学生准备学生准备：毛笔、调墨盘、洗笔桶、抹布、毛毡。 教学目标教学目标 知识与技能目标：知识与技能目标：初步掌握水墨山水画的笔

3、墨技巧。掌握山石“勾、皴、擦、染、点” 的基本方法以及山水小品的经营布局。 过程与方法目标：过程与方法目标：通过欣赏、讨论、游戏、练习等教学活动，体验水墨山水画欣赏表现 的方法。 情感情感、态度与价值观目标态度与价值观目标：从文化情境中感受水墨山水画的意境之美，提升水墨审美情 趣，激发学生热爱传统文化的情感。 教学重难点教学重难点 教学重点：教学重点：学习山石“勾、皴、擦、染、点”的基本方法以及山水小品的经营布局。 教学难点：教学难点：学习感受山水画中的视角、点景、层次、留白创作出有意境美的水墨山水画。 教学过程教学过程 一、开门即见山一、开门即见山揭示课题揭示课题 今天我们继续学习水墨画，

4、水与墨是我们中国画特有的材料和元素， 别看他简洁朴实却 可以表现大千世界和无穷的意蕴。看今天的水墨将幻化出怎样的美景呢？视频导入：板书 水墨山水画 【设计意图设计意图】 ：开门见山，通过视频导入营造安静轻松氛围，创设情境，使学 生形成水墨的视觉审美，不知不觉中走进山水画的世界。 二、看山就是山二、看山就是山感知体验感知体验 1观察感受看一看 万物静观皆自得，带着水墨的眼光一起来看山山水水。 山仁者乐山 远观其势，从整体上观察山的外形。（连绵起伏、高耸入云、云雾缭绕） 近观其质，从局部观察山石的肌理。（碎石堆积、整块的厚重、倾斜肌理、布满植被） 水智者乐水（溪流、瀑布、舟船） 水给静谧的山带来了

5、声音，山有水就活泼起来，充满动感。 【设计意图设计意图】 ：不是亲眼看过，任凭臆想是画不好山水画的，要让孩子多去看 看真山真水，因此在课堂上设计了游山玩水环节，利用经典的摄影图片，指导学 生学会整体与细节相结合的方法，养成良好的观察习惯，唤醒了生活经验，打开 视觉的记忆，激发学习热情，为后面的水墨小练笔积累一定的视觉经验和情感储 备。 2学生先行试一试 引导学生润笔，笔尖蘸墨，舔笔调墨，想一想用怎样的笔法和怎样的墨色来表现呢？ 我们就从一树一屋，一石一涛开始我们的水墨山水画之旅吧。 （背景播放山石特写图片和音乐）大自然那么美，就是一幅天然的水墨画，注意水墨笔墨 的独特变化，教师随机在纸上展示笔

6、墨的粗细、浓淡、干湿。 【设计意图设计意图】 ：水墨画教学有个环节尤为重要，即先给孩子表现水墨的机会， 学生先行，是一种非常有意义的探究和尝试，这个过程中老师先不画，要先给予 学生表现的机会，孩子稚拙的用笔用墨和水墨画的写意风格有着奇妙的联系，学 生先画唤醒了学生本真的艺术表现力，挖掘出自身的表现方式，这是极富有原创 精神的水墨。 3发现鼓励评一评 师：细线勾勒山水造型简洁；没骨画出浓淡变化；枯笔干擦出肌理；构图有意境 同学们，我们中国人都有画好水墨画的基因，第一次画水墨山水都有自己的方式方法， 大胆有创意，很了不起，其实大画家也用了我们用过的方法，只不过他们的技法比我们更娴 熟而已，下面我们

7、来看看画家们是如何表现山山水水的，他们有哪些方法可以借鉴呢。 【设计意图设计意图】 ：老师要有善于发现的眼睛， 随机就在孩子们的小练笔中找到典型 的用墨用笔的好方法，儿童水墨画学习应该是一个探究和发现的过程，这需要教 师的鼓励和引领，激发出孩子学习水墨的无限潜能。 三、三、看山不是山看山不是山探究笔墨探究笔墨 1. 教师演示（勾、皴、擦、染、点） 要按结构来勾线，前后大小分层面。山水皴法是关键，分为三类点线面。皴纹不足擦笔 添，增加厚重粗糙感。为了增加质地感，可用墨染和色染。最后用墨点苔点，如同山水长眉 眼。 2.传统皴法（披麻皴、解索皴、卷云皴、荷叶皴、斧劈皴） 学习古人的智慧，体会古代画家

8、对自然山水的观察，了解各种传统皴法。 3.他山之石（点、线、面） 墨点：大小、浓淡、疏密齐白石借山图卷 墨线：粗细、枯湿、虚实 陈子庄山水小品 墨块：没骨、泼墨、积墨 吴冠中现代山水、张大千泼墨山水、李可染积墨山水 【设计意图设计意图】 ：教师的示范在美术教学中非常重要， 直观和生动， 胜过千言万语， 因此美术教师的现场示范环节不能淡化， 这也是美术教师与其他教师山美术课最 为重要的区别和优势。 教师的示范不仅仅是演示一种方法， 更是拓展学生的思维， 提升学生的审美，看山不是山，水墨山水画是对自然的概括，更是主观的感受， 鼓励学生自主创新，画出自己对山石的独特感受，总结出适合自己的水墨山石的

9、方法。 四、看山还是山四、看山还是山布局造景布局造景 1、山水画中的视角：散点 中国水墨画有着自己独特的审美和视角，欣赏元代画家黄公望的富春山居图，长卷 徐徐展开，千里江山尽收眼底，这幅旷世奇作采用了不同寻常的视角，看！从山下仰望山巅 的高远，有俯视江山一览众山小的深远，有一马平川开阔视野的平远，同学们你能找到和感 受到山水的独特视角吗？连一连，高远、深远、平远 2、山水画中的点景：细节 山水画在宋朝达到顶峰，范宽更是宋画里的大师级人物。他的溪山行旅图现藏于台 北故宫，堪称“中国山水画里最高的一座山”，采用的就是高远法，令人赞叹的是高山仰止 的气势中并没有忽视细节，在大山下方画中描绘了一个商队

10、，由驴子托着货物前行，人物树 木非常精细。 可见被喻为“宋代绘画神品”的溪山行旅图不光要有高大的山石还要有细节的 刻画，贴出范画，树木和屋舍等我们称之为“点景”。他就像山水画的眼睛，要传神。 3、山水画的层次：近景、中景、远景 4、山水画的留白：边角处布局造景，构图留白，更有意境。 【设计意图设计意图】 ：本环节指导学生布局造景，画出心中的山水。抓住四个关键词， 1.视角，与西方近大远小的焦点透视的写实风景不同，中国山水采用散点透视， 采用游戏方式，易于理解中国水墨山水画的视角，高远、深远、平远。2.细节， 山水画对于孩子而言还是习惯从细节入手，即点景，树木、房舍的画法不是本节 课的重点，因此

11、简单带过，出示一些图片参考。3.层次，这是山水画造景中空间 营造的关键， 也是笔墨语言的丰富表达的关键。 4.留白， 山水画更多的是做减法， 从边角构图，留白让山水间更有意境，充分显示出中国山水的审美品质。 五、游戏山水间五、游戏山水间创作表达创作表达 1.学习建议： （1）选择山、树、屋、水、云等自然景物，自由组合造景 （2）注意山石的画法，近景远景的层次，细节点景的趣味，巧妙留白。 （3）画出山水意蕴之美，表达出对山水的独特感受。 2微视频展示陈子庄山水小品和齐白石借山画卷 【设计意图设计意图】 ：山水是要有人去玩的，让孩子与山水间建立一种关联，就能 游戏山水间，你想怎么玩？站在山顶一览众

12、山小，躲在山腰云深不知处，还是仰 望高山瀑布飞流直下三千尺，鼓励孩子添画细节，有了儿童感受的山水才是富有 生机和趣味的山水，才是真正的山水。 六、横看成岭六、横看成岭 侧亦成峰侧亦成峰多元评价多元评价 将学生作品展示在长卷中，大家共同欣赏，多元评价，总结得失，感受水墨山水画的意 象之美。 【设计意图设计意图】 ：通过自评、他评、师评的方式让孩子们感受山水画的笔墨语言， （勾皴擦染点）懂得留白、点景、层次的审美规则，更要说出自己怎样在山水间 玩耍的心情。 七七、山外有山、山外有山 功在画外功在画外拓展延伸拓展延伸 如果说“水墨山水画”是一本厚重的书，今天，我们只是一窥封面，水墨山水画更多的 是画

13、外的学习和修养，读万卷书行万里路，胸中才有丘壑，下笔自有神，我们把心中的感受 表达出来就是最美的山水画。 【设计意图设计意图】 ：通过拓展环节，进一步让学生感悟水墨山水画的博大精深，画 画更是做人，修养身心，读万卷书行万里路，向自然学习，向先贤学习成为一个 有水墨情怀的现代人。 板书设计板书设计 视角 点景 层次 留白 勾皴擦染点 （点线面） 山石画法 水 墨 山 水 画 经营布局 作业要求作业要求 1作业内容及要求 （1）选择山、树、屋、水、云等自然景物，自由组合造景 （2）注意山石的画法，近景远景的层次，细节点景的趣味，巧妙留白。 （3）画出山水意蕴之美，表达出对山水的独特感受。 教学反思

14、教学反思 看山就是山看山就是山过度强化线造型过度强化线造型 儿童水墨画教学中，如果美术教师采用“造形为先”的观念作为儿童进入水墨造形的 切入点，或者为了强化儿童在水墨表现中的造“形”而回避笔墨语言的把握，势必从造形开 始就忽略了儿童对笔墨语言的认识、理解与把握水平，那么，长期下去，就会使儿童形成较 僵化的线描、或毛笔点画模式，画面出现笔墨形态单调的现象，最终积习难改，中国画工具 特性也会因此失去价值功能。 在儿童水墨画表现中， 孩子们如何 “造形” 与怎样表现 “笔墨” ， 是一对不可分割的整体。假如，儿童们画出无笔墨的造形，虽能成其画，却失去了中国画的 审美价值；如果完全是无形象的笔墨，虽具

15、有一定的墨色、水色之美，而不能成其形。 “造 型”成为儿童水墨画表现中主要的形式因素，应该具有自身的意义和身份。 看山不是山看山不是山浸润笔墨精神浸润笔墨精神 水墨画有着深厚的传统根基，与西方的审美是两种不同的模式，然而，当下儿童水墨画 学习却把自己的传统当作包袱、羁绊，盲目的崇洋媚外，结果水墨画不伦不类，成了西方绘 画的附属品；也有大胆创新者，另辟蹊径，既不学西方，更不学传统，胡乱的创作，这样的 作品丢掉了水墨的本味，如何称得上创新？任何艺术创作都不可能是无水之源、无本之木， 水墨画同样如此，儿童水墨教学传统缺失现状，究其原因不是创新不够，而是温故不深，我 们缺乏对传统文化的学习，缺乏对传统

16、的真正理解，轻易地丢失了中华精神和文化的自信。 本节课中在文化品味与审美方面都浸润传统， 了解传统的意义并非复制传统， 而是借鉴 传统的精神，并结合儿童的特征进行水墨的表达。 看山还是山看山还是山儿童感受表达儿童感受表达 教师需要特别关照儿童作画过程中的感觉， 这里的感觉显然是儿童视觉本原层面上的。 由于人的一切精神活动首先要通过视觉（眼睛）传递，就儿童的造形活动来说，儿童水墨需 要建立与水墨之间关系，唤起内在的情感，达到心心相印的境界。调节孩子的状态，去体验 线条的行走，让墨色贯注情感的力量，引导孩子带着感受去画一根线条或一个墨块时，实际 上这时的水墨已经不再是物质的线条或墨色， 而是孩子内在精神的对应物， 山水画就是造一 个自己的桃花源” ，热爱自然，尊重自然，对话自然，山水画只要褪去繁杂，留下的就是心 境。因此在点景环节，让孩子展开想象添加，可以站在山顶一览众山小，可以身在此山中， 云深不知处，可以山脚下溪水边垂钓沐浴，好不快乐，通过这样的设计山水不再是纯自然的 山水，他走进孩子心中，山水与儿童最大的联系起来，一改传统山水的古旧之气，山水变得 更加有趣味了。老师只要达到这个认识高度，孩子的表现就会创造奇迹。中国水墨画艺术在 儿童美术教学中大有作为，并且无可替代。