第5课 音乐会-编创与活动-教案、教学设计-部级公开课-人音版（五线谱）三年级下册音乐(配套课件编号：4025d).docx

1、编创与活动教学设计 教材选自人音版义务教科书五线谱第六册第五单元音乐会 【设计理念【设计理念】这节课以嘹亮歌声为载体开展编创与活动，运用了 对话教学中“艺术创作类”的教学理念。 在学生学习了第一课时合唱 学习的基础上， 通过以音乐要素为主线的艺术实践对歌曲进行二次创 作和改编。渗透合唱表现、器乐演奏、奥尔夫音乐元素、以及相关音 乐学科知识， 更好地理解音乐的意义以及在艺术活动中的特殊表现形 式和独特的艺术价值，从而提高每一个学生的音乐审美能力。 【教材分析【教材分析】这是一首曲调规整，词意简练而富有意境的日本儿童歌 曲。歌曲形象地描绘了儿童们在大自然中面对远山纵情欢唱的情景。 抒发了孩子们对大

2、自然的无比热爱之情。歌曲为四四拍，由四个乐句 组成的一段体结构。歌曲运用了轮唱这一手段，使音乐有着动荡飘逸 之感，营造了悠扬的歌声遥相呼应在空中回档的效果，第三乐句在变 化重复了第一乐句曲调后， 旋律向上推进， 从而把欢唱情绪推向高潮。 【学情分析【学情分析】三年级的学生乐于参与各种演唱活动，能选择适当的演 唱方法来表现乐曲的情绪， 并能对自己和他人的演唱进行简单的评论。 好奇心重，想象力丰富，喜欢与大家共同分享自己的音乐成果，对知 识不感兴趣的时候注意力容易分散， 这就需要授课教师在教学设计中 采用新颖、生动的教学形式手段，激发学生学习音乐的兴趣，鼓励学 生在音乐实践活动中充分发展自己的特长

3、，加深对音乐的理解。 【教学内容【教学内容】在学唱嘹亮歌声的合唱基础上，集体创作歌曲表现 形式和内容，用 IPAD 现场录制学生改编创作的音乐作品，并与之前 的合唱进行对比，活动中培养学生批判思维能力和音乐审美能力。 【教学目标【教学目标】1.复习演唱二声部歌曲嘹亮歌声 ，能用“明亮饱满” 和“轻柔悠扬”的两种音色表现远山的回声。 2.尝试加入小提琴、甩琴、彩色音条、低音铝片琴、三 角铁等若干打击乐器，对歌曲进行二度编创，丰富歌 曲的音乐表现力，增强学生的音乐审美能力。 【教学重点】【教学重点】能用“明亮饱满”和“轻柔悠扬”的两种音色表现远 山的回声，并对歌曲进行二度改编和创作。 【教学难点】

4、【教学难点】有音高乐器和无音高乐器的加入，丰富歌曲的音乐表 现力，对比创作前后，增强学生音乐审美能力。 【教学准备】【教学准备】钢琴、多媒体课件 、奥尔夫木琴、三角铁、彩色音 条、甩琴、IPAD 一台、小提琴两把、一块黑板。 【教学设计流程图】【教学设计流程图】 发声练习（师生问好） 复习唱歌课第一课时歌曲 【教学主要内容【教学主要内容和具体和具体过程】过程】 教学教学 流程流程 教学内容教学内容师生活动师生活动设计意图设计意图 一、复习一、复习 嘹亮歌声 第 一课时两声部 合唱歌曲。 全班学生分为两个声部，在老师的钢 琴伴奏下，复习并完整演唱歌曲嘹 亮歌声 。 了解学生第一 课时掌握情况，

5、为后面的创作 打下良好基础。 二、深化二、深化 歌曲表现歌曲表现 第一次学生对 话： 运用音乐要 素加强歌曲的 师：歌曲需要注意哪一些细节，歌曲 可以唱得更好听？ 生：大家好！我认为.学生说完 第一次学生对 话， 启发学生对 音乐的思考， 通 过对话， 相互取 深化歌曲表现（围绕音乐要素） 学生对话创作前设想创作方案 音乐学科评价标准 第一次创作歌曲 创作作品第一次完整表现 在第一次创作基础上教师引导学生进行第二次创作 将开课时学生表现与现在表现进行视频对比 在对比评价后，第二次完整表现创作作品 学生沉淀、交流创作心得 表现力。请下一个同学补充。 老师将学生的建议板书到黑板上，学 生们看着板书

6、在心里回想一下。 带着这些方法再次完整演唱歌曲。 长补短， 加深学 生音乐学习的 自我认识。 三、创作三、创作 方案方案 第二次学生对 话： 在掌握歌曲 演唱的基础上， 学生设计歌曲 二次创作的方 案。 师；上节课根据同学们的特长和相互 推荐，大家进行了一个音乐活动的具 体分工，学生自己出示分工表格。 师：老师准备了低音铝片琴、甩琴、 彩色音条，大家想怎样加入？顺序和 标准又是怎样的？ 生：大家好！我认为.学生之间 相互补充。 老师将初步方案和标准板书在黑板 上。 学生在学会歌 曲演唱的基础 上， 根据老师提 供的乐器自己 制定表演创作 方案， 充分信任 学生， 引导学生 围绕音乐标准 来设计

7、， 培养学 生的创造力。 四、第一四、第一 次创作表次创作表 现现 学生根据方案， 分层练习， 完整 表现。 1.请分工人员拿起自己的乐器，学生 给新西兰校长们乐器，并邀请他们参 与到课堂中来，一起参与音乐活动。 2.一个学生指挥乐谱，按照方案开始 练习，如首先练习甩琴，所有拿甩琴 的同学看乐谱演奏甩琴，准确的在每 小节第一拍演奏，看清楚和旋标记。 3.同时加入彩色音条，甩琴和彩色音 条整齐演奏的基础上，老师带一个学 生加入低音铝片琴。 （以上是假设，具体情况根据学生方 案来确定） 4.老师弹钢琴，所有同学边演唱边演 奏。 （歌曲一段尝试） 学生根据创作 方案和分工进 行分层练习， 学 生成为

8、了课堂 的主人， 极大地 调动了学生的 积极性， 每个人 都是音乐家， 一 起合作， 配合默 契， 才能创造出 美妙的音乐。 五、教师五、教师 引导二次引导二次 创作创作 在第一次创作 的基础上， 老师 引导学生进行 1.师：我们除了课堂上的乐器外，还 可以加入同学们生活中擅长的乐器， 请两位拉小提琴的同学演奏歌曲的 音乐课程标准 里运用生活中 的音乐元素来 二次创作。前奏和间奏，音乐情绪又有什么变 化？ 2.两个学生拉小提琴演奏一段前奏。 3.师：有优美的开头还要美妙的结尾 就更好了，请一个同学用三角铁表现 歌声飘向远方的意境。 4.全体人员试着表现一段 5.老师也来一段即兴创作吧，师边说

9、边板书“前奏+A+B+A+尾声” 。 6.全体人员完整表现创作作品。 进行音乐学习， 提升学生个人 音乐素养， 让每 个学生各有所 长。 老师的即兴 创作激发学生 探究的欲望， 以 及对音乐多元 文化的理解。 六、作品六、作品 对比对比 将最初的演唱 和创作后的演 唱进行对比。 学生第三次对话：对比刚开始上课的 演唱视频和现在的作品，歌曲有什么 变化？怎样可以把创作的作品表现 得更好？ 学生：大家好！我认为.学生说 完请下一个同学补充。 老师板书学生的观点和建议。 通过视频对比， 更加直观的感 受到歌曲经过 改编后的变化， 更好地思考哪 些地方还可以 完善得更好。 七、再次七、再次 完整表现完

10、整表现 经过对比， 学生 对歌曲的理解 更深入， 并且完 整再现创作。 师：经过对比，大家提出了很多非常 专业的建议，希望我们能更加投入地 表演咱们自己的作品，也邀请所有听 课老师在 B 段跟我们和我们一起演 唱。 全体人员再次完整表演歌曲“前奏 +A+B+A+尾声” 。 好的音乐作品 可以让更多的 人享受音乐带 来的快乐和美 好。 再次表现作 品， 让学生真正 走进音乐中。 八、积淀八、积淀 创作心得创作心得 二度创作再次 表现后， 学生交 流创作和表演 心得。 师；今天，我们把一首歌曲进行了新 的改编，歌曲变得更打动人心了，越 来越美了，你们在整个创作活动中， 有哪些体会和感悟？ 学生对话

11、四：大家好！我认为. 学生之间相互补充。 老师将学生的感悟板书到黑板上。 师小结，黑板上记录了大家四次比较 集中的对话，说明大家对音乐的理解 能力很强，希望大家能够创造出更多 一次美好的音 乐创作之旅， 对 每一个学生都 是一次难得的 音乐体会， 大家 相互交流， 自我 沉淀， 对提升学 生的音乐审美 能力有很大的 作用。 好听的音乐！ 【板书设计】【板书设计】 【教学反思】【教学反思】 美好音乐体验从“聆听”开始 嘹亮歌声教学反思 新课标指出： “音乐是听觉艺术，学生主要通过听觉活动感 受与体验音乐。 ”在我平常的教学中遇到了许多困惑，觉得自己最 缺乏的就是将这些理念转化为行之有效的方法和策

12、略，如何真正 达到高效。本学期我尝试了“一课多法”的实践探索，就是在每 首歌曲教学时选用不同的教学方法进行比较，看哪种方法对学生 来说更有兴趣，效果更佳。 就拿刚刚上完的一节嘹亮歌声来说说自己的几点启示和 思考吧： 1. 从“听”节奏入手，调动有效的参与。 在准备上课之前，我反复演唱了多次，发现下面这个节奏型 是歌曲的“音乐主干” ，出现了 8 次，组成了音乐的八个乐句。 让学生根据节奏创编动作，比如 0 休止符握拳，X 四分音符 拍肩，全音符双手从下往上自然打开，用声势律动的方式使学生 深深记住这个节奏型。为了训练学生在 0 休止符时带上整齐的呼 吸，我邀请一个同学出来扮演休止符，给他一个碰

13、铃，其余同学 在休止符时练习呼吸，听到碰铃声就带上呼吸。在多次边听音乐 带上声势表演后，学生对作品的旋律，整体感受初步形成，为唱 歌教学做了很好的铺垫。 2.从“听”轮唱入手，体验回声的悠扬。 选择 游戏聆听方法，先听老师唱一句旋律，学生用声音模仿老 师的“影子” 。问生：聆听刚才的演唱仿佛是在哪儿？像什么声音？ 学生回答：回声、回音。聆听老师用钢琴演奏回声的效果，学生看着 乐谱模仿回声。接着聆听一下别人演唱的回声，跟我们表现的有什么 不同？通过不同的聆听方式，不仅解决了轮唱的技巧掌握，还体会了 回声的美妙。 3.从“听”合唱入手，感受和声的魅力。 歌曲的最后一个乐句是合唱的形式， 同节奏不同

14、音高的合唱对学 生的听觉要求更高了。 我想学生只有先听出来是两个什么旋律才能准 确的唱出来。于是我用了听辨的游戏，即兴弹奏一个声部，学生听辩 出是哪个声部并试着哼唱， 我用弱的力度弹奏， 学生用强的力度演唱， 还可以反过来演唱，在多次互动游戏后学生只是掌握了横向的旋律， 合起来唱容易跑调。在练习纵向和声的演唱时，还是用听的方式让学 生先听出来，在心里默唱自己声部，然后让学生倾听老师的演唱（师 弹一声部的旋律，唱二声部的旋律） ，多种方式加深学生听的感受。 4.从“听”吹奏入手，丰富歌曲的表现。 聆听的方法有多种，除了聆听演唱，钢琴声以外，还可以借助竖 笛辅助合唱教学，刺激学生音乐听觉的发展。歌

15、曲是 F 大调，为了便 于学生吹奏，我把曲谱译成了 C 大调，从师生合作吹奏到生生合作吹 奏，最后到两声部的合奏，运用了强弱对比吹奏，速度变化吹奏，激 发学生深层次的聆听音色的效果，学生不仅学习了降 7 的指法，还将 听觉训练潜意识的贯穿始终。 回顾这堂音乐合唱课，还有一些值得我去思考的问题： 问题一：学生对音乐有没有充分的体验？ 我在下课后问了问学生对这首歌曲的感受，学生说歌曲很好听， 但对歌曲的表达的内容不太了解。 我想是这节课音乐的感染力还未达 到这样的深度， 从教学效果看学生对音乐的教学体验层次还不够深入。 除了课堂教学外，还要在课外下功夫，可以给学生更多的机会接触各 国民族的音乐， 学生听得多， 见得广， 音乐素养越高就越能引起共鸣。 问题二：学生如何高效参与课堂教学？ 为了让学生能充分驾驭这首合唱歌曲，我用了三个课时来教授， 如果按教师用书的一课时学生根本无法完成。 可能是我过度准求完美， 强调歌曲的细节，所以花费了较多的时间。如果能发动学生主动全部 参与，优化课堂结构，方法加强实用性和有效性，这就要求我们老师 在授课前要充分深度理解教材，转化为教材只是学生学习的工具，相 信可能只需要两课时任务就能完成了。 以上是我上完这节课后的一些感想和疑惑， 希望最终通过我的教 学，学生都能真正掌握演唱方法，唱会歌，唱好歌。