2022届高考作文文化时评素材-美美与共,守护传统.docx

1、20222022 年高考作文最新文化时评素材年高考作文最新文化时评素材-美美与共，守护传统美美与共，守护传统 目录：目录： 0101 对话陶勤美美与共，北京国际美术双年展以创新守护传统对话陶勤美美与共，北京国际美术双年展以创新守护传统 0202 非遗遇上现代设计：天津非遗遇上现代设计：天津“非遗跨界设计非遗跨界设计” 变身高级定制变身高级定制 0303 探访宁夏非遗探访宁夏非遗“内画内画”匠人：在笔尖上舞出的时代艺术匠人：在笔尖上舞出的时代艺术 0404 陈伟科：因为年轻，所以敢拼陈伟科：因为年轻，所以敢拼” 正文：正文： 0101 对话陶勤美美与共，北京国际美术双年展以创新守护传统对话陶勤美

2、美与共，北京国际美术双年展以创新守护传统 【环球网综合报道 记者 王点】作为世界上目前规模最大的艺术双年展，第八 届中国北京国际美术双年展（以下简称“北京双年展”）于 8 月 30 日至 9 月 20 日在北京中国美术馆举办，展览以“多彩世界与共同命运”为主题呈现，通过艺术 创作、艺术对话的方式聚焦世界多极化发展、人类命运共同体构建的主题，以绘 画艺术、雕塑艺术以及装置艺术等形式，向世界发出中国声音。本届北京双年展 共有来自五大洲 113 国的 595 位艺术家入选并参展，参展作品共计 640 件，主题 展外还设置了 6 大特展。 自 2003 年第一届举办以来，北京双年展一直秉持开放包容的心

3、态面对全球多 极化背景下的艺术意识形态，围绕我国十一五时期文化发展规划纲要，以绘画、 雕塑的当代性为线索进行延伸，保持独立的策展姿态。 立足全球视角展现中华文化之美，以当代致敬传统立足全球视角展现中华文化之美，以当代致敬传统 此次展览的主题视觉是将中国的胡洪波和意大利的安东尼诺两位艺术家的作 品巧妙组合而成，主视觉设计中可以看到致敬第八届北京双年展的阿拉伯数字 8， 表达无限的含义并寓意点亮艺术的小宇宙，来自中国艺术家胡洪波的作品 多彩 世界之生生不息，画面主要内容是世界各国各民族不同面孔组成的世界地图。 陶勤表示：“北京双年展不仅体量大，也一直有着独特的文化主张”，自 1894 年 第一届威

4、尼斯双年展举办以来，全球大大小小的双年展充斥在艺术行业的各个领 域。北京双年展之所以被媒体誉为“独树一帜”，其特别之处在于以中国传统文化 艺术为基础，在展现形式、创作方式上进行创新，面对新艺术运动波段性受推崇， 陶勤表示：“我们的优势在于绘画、雕塑，通过展现传统绘画的当代形态，使得曾 经游离于传统和当代的艺术家回归传统。” 展览试图通过极具现代感的策展理念凸显我国传统文化的精髓， 使之成为令人 耳目一新，呈现多样面貌的美术展。“我们力求摆脱守旧老掉牙的感觉，希望大家 能看到灿烂的中华文明独一无二的悠久历史、创造力与和谐的美感”陶勤表示。 本届北京双年展的几件主要的主题作品都借用了壁画创作的艺术

5、经验， 展现了 宏大的构图，以人类的起源、科技发展、人与自然的关系等主题，表达对世界人 民同呼吸共命运的关注：多彩、多元、开放性的姿态。“此次参展作品数量的规模 虽然比不上威尼斯双年展，但是我们的参展国数量却可以称得上是世界罕见。”谈 到同舟共济、荣辱与共这幅作品时，陶勤透露画家前前后后起稿 4 次，120 多 个日夜都住在工作室里，甚至不小心从画架上摔下来，以最严谨、最纯粹的态度 对待艺术创作。 文化交流带动全球对话，描绘多彩世界艺术地图文化交流带动全球对话，描绘多彩世界艺术地图 作为一次全球性的艺术盛宴，北京双年展背后所蕴含的意义宏大、深远，“不 仅仅是引进来，我们也要走出去”陶勤表示，“

6、在明年、后年的展览计划中，我们 的巡展会在韩国、德国、美国、新西兰进行落地。” 与以往不同，此次北京双年展打破以国别进行展陈的方式，而是按照题材进行 布展，“在一个厅内可以看到中外艺术家的作品，希望表达全球艺术融合的态度” 陶勤表示。虽然此次展览的精神内核立足于传统，但现当代的艺术手法仍使作品 呈现新的面貌，“你可以看到这里有很多表现贫富差距、生态环境、战争等主题的 作品，但站在画前观者感受到的是关于美好愿望的表达，艺术家们是以审美的方 式进行创作，而非审丑”陶勤介绍到。 此次展览的筹备用时 2 年，由中国文学艺术界联合会、北京市人民政府和中国 美术家协会共同主办，除了以全球视角聚焦多彩世界与

7、共同命运的主题展厅外， 此次双年展中还设有“白俄罗斯当代艺术”“韩国当代艺术”“新西兰当代艺 术”“上合组织国家当代艺术”“从西班牙到南美洲当代艺术”“美国当代艺 术”6 个特展。陶勤透露，“每个特展可以展出近 30 件作品，大多数都是通过使 馆来申报的，所以说在注重文化输出的同时也需要多元文化有选择地输入，我们 中国文化交流对外的姿态是敞开怀抱的。” 新西兰艺术家首次展现长白云之乡的诗意新西兰艺术家首次展现长白云之乡的诗意 此次北京双年展中，新西兰当代艺术特展集结了 21 位艺术家，分为四大版块， 通过四十余件作品向中国观众展现新西兰艺术、多元文化，作为特展策展人，奥 克兰艺术空间的宗先生介

8、绍到“内容涵盖了移民文化、欧裔文化、毛利文化等多种 文化，历经半年时间进行筹备。”为了给增进中新两国艺术家的相互理解激发更具 感染力的创作，策展方组织新西兰艺术家来到中国进行艺术之旅，和中国艺术家 对话，通过参观中国历史遗迹等活动寻找创作灵感。“很多新西兰艺术家都是第一 次来到中国，他们对中国文化十分感兴趣，我们也认为只有通过了解、热爱的这 一过程，才能让艺术家的创作能力更充分地展现”策展人表示。据悉，此次新西兰 当代艺术特展中的作品也将在北京双年展结束后，将以独立巡回展的方式去往中 国两大古城成都、西安，继续延展关于“长白云之乡诗意”的艺术之旅。 0202 非遗遇上现代设计：天津非遗遇上现代

9、设计：天津“非遗跨界设计非遗跨界设计” 变身高级定制变身高级定制 中新社天津 6 月 27 日电 题：非遗遇上现代设计：天津“非遗跨界设计” 变 身高级定制 作者 杨子炀 提到非物质文化遗产， 很多人想到的可能是“土”“高冷”“不实用”。 27 日， 在国家会展中心(天津)举办的中国建筑科学大会暨绿色智慧建筑博览会上的“津 品非遗”展区，记者发现杨柳青年画团扇、金银错饰品、麦秸画浮雕画、宁氏漆艺 碗具、 田氏卯榫微缩木艺、 无同竹编茶器花器等这些来自天津的“非遗跨界设计”， 却让前来观展的人耳目一新、眼前一亮，传统的非遗加上现代设计，也能变身高 级定制。 来自天津市津南区辛庄镇的非物质文化传承

10、人孙人娜，自幼随父亲学习 金银 错，先后又师承河南省工艺美术大师张守顺、中国第一代工艺美术大师玉雕金银 错第一人马进贵学习，经过二十几年潜心钻研，成为玉器金银错技艺的传承人。 据孙人娜介绍，金银错是一种有千余年历史的金属细工装饰技艺最早始见 于商周时代的青铜器，主要用在青铜器的各种器皿，车马器具及兵器等实用器物 上的装饰图案。玉器金银错技艺则是在清朝大盛，其后逐渐失传。金银错工艺的 金、银丝全部是纯手工打、压嵌入器物，不能用任何粘贴剂，所以既要图案线条 流畅，又要开槽精度准确，镶嵌平整，对丝无痕。一道工序有误，都不可能完成。 此次参展，孙人娜带来的是定制款和田玉金银错首饰。孙人娜说：“现在所有

11、的和 田玉金银错我们可以根据需求进行私人订制一物一款。” 杨柳青木板年画始创于明朝崇祯年间， 在清雍正、 乾隆至光绪初期间达到最盛。 杨柳青木版年画继承了中国古代绘画的艺术传统，采用木版套印与手工彩绘相结 合的方法，分为勾、刻、印、绘、裱五大工序。康乾盛世的繁荣、运河通航的发 达、南北文化的交融，使得杨柳青年画兼收并蓄、海纳百川。2006 年，杨柳青木 版年画被列入第一批国家非物质文化遗产名录。如今，面对高科技 3D 打印浪潮的 冲击，一批匠人开始为杨柳青年画的创新与发展努力探索。 今年 71 岁的霍庆顺是霍氏杨柳青木板年画第六代传人，据霍庆顺介绍，他的 儿子和孙女仍然在继续传承和创新发展杨柳

12、青木板年画。此次参展，霍庆顺带来 了有杨柳青年画元素的丝网团扇、装饰画、文化衫、明信片等文创产品。 榫卯结构是中国古建筑独特的一种木工技艺，榫，剡木入窍；卯，以虚入盈。 凸出部分叫榫，或叫榫头；凹进部分叫卯，也叫榫眼、榫槽。田树豹出生在木匠 世家，受家庭影响，15 岁开始从事木匠，工作至今已 40 余年。现为天津市级非物 质文化遗产代表性项目“田氏传统木匠技艺”第四代传承人。 据田树豹介绍，此次参展中国建筑科学大会，他带来了自己的卯榫微缩木艺， 他的微缩木艺没有一颗钉子，全部由榫卯契合而成，凸出来的榫头和凹进去的卯 眼扣在一起，两块木头就会紧紧地相和，严丝合缝，而一件作品中无数的榫卯组 合在一

13、起，便形成一种微妙的平衡，而也正是这种细微的平衡使田树豹的作品虽 然体积缩小却依旧不影响它的功能。田树豹希望让更多人了解这些凝聚了中国古 人智慧的卯榫木结构工艺，希望越来越多的人能喜欢木结构工艺，让更多的年轻 人品味木工艺的古朴，并把这门传统工艺传承下去。(完) 【编辑:陈海峰】 0303 探访宁夏非遗探访宁夏非遗“内画内画”匠人：在笔尖上舞出的时代艺术匠人：在笔尖上舞出的时代艺术 “方寸之内显日月，股掌之上惹人怜。”说的是内画鼻烟壶。一支笔，怎么 能伸进豆粒大小的鼻烟壶瓶口在壶壁上画出乾坤呢？在宁夏银川，就有一位非遗 “内画”匠人，已经画了近 50 年。他就是银川市非物质文化遗产内画鼻烟壶传

14、承 人艾福多。 落笔刚劲有力，勾画层次分明，点染错落有致6 月 27 日，记者走进艾福多 的工作室，60 岁的他正手拿一支细长的自制笔，探入一个寸余大的鼻烟壶内作画。 轻描淡写之间，山水、花鸟、人物等图案跃然而出。 据艾福多透露，内画和外画的不同之处，就是内画要用工具把画描绘在瓶子内 部，首先作画顺序相反，内壁反着书画，外壁才能是正顺序；其次，鼻烟壶的壶 口很小，限制书画的操作，用的笔都是“特制”的。铜制的纤细的笔杆顶端是与笔 杆成九十度的笔尖，笔尖由动物毛发制作而成，作画时，笔杆整个伸进壶口，笔 尖与壶壁要垂直勾画。在创作过程中，不仅内画对人的眼力和心力要求都高，还 需要内画人有良好的方向感

15、和手的操纵感。 “鼻烟壶小，几乎所有的中国传统艺术如绘画、书法、烧瓷、施釉等，全都 用在它身上了。”艾福多说，“鼻烟壶上的图案也随着工匠们不断精进的手艺而日 渐丰富，从最初的简单题字、绘制图案，到图案文字并存，绘画、书法、篆刻、 诗词等成了内画鼻烟壶的内容。” 艾福多告诉记者，画个鼻烟壶简单点的基本上一天就做好了，复杂的话需要十 几天，二十几天，但是在作画之前需要做充分的准备工作。 据了解，“制胎”是内画鼻烟壶十分重要的一步，用钻石粉磨具先在壶口中心 打竖眼，再向四周逐步扩展，直到内膛与外形的薄厚一致、平整均匀为止。用细 金刚砂打磨壶体，把金刚砂、小铁球和水装进壶内，用手或机械来回摇动，直至

16、内壁匀细适度为止。 记者看到，在艾福多工作室的博古架上陈列了他这些年创作的内画作品，个头 或大或小，颜色或浓或淡，但不变的是细致的勾勒和栩栩如生的图画，灯光一照， 更显玲珑剔透；那上头的人物、山水、花鸟、走兽、草虫也越发神采十足。 据艾福多介绍，鼻烟壶最早是盛放鼻烟的容器。吸鼻烟的习俗源自美洲，明末 清初传入中国，自清嘉庆年间逐渐发展起来。鼻烟是舶来品，却在中国催生出了 有极高工艺美术价值的鼻烟壶。如今，内画鼻烟壶制作技艺流传在北京、河北、 山东、汕头等地，形成了“京派”“冀派”“鲁派”和“粤派”等流派。 在传承和发展上，艾福多希望“两条腿走路”。一方面是内画鼻烟壶非遗传统技艺 不能舍弃，另一

17、方面是内画技艺可以更好地融入人们的生活。比如，制作大众喜 爱的杯具、花瓶等不同家居产品。“内画艺术不仅表现在鼻烟壶上，它不 0404 陈伟科：因为年轻，所以敢拼陈伟科：因为年轻，所以敢拼” 专访对象：陈伟科，1992 年 11 月 10 日出生于广东省梅州市, 舞蹈编导、舞 评人、青年作家，中国舞蹈家协会会员，北京舞蹈家协会会员，北京舞蹈家协会 第六次会员代表大会代表，第八期北京市优秀中青年编剧导演研修班学员。 曾出版个人文学专辑(书)：阳光彼岸花等、多次主持及作为课题组成员参 与省、国家级以上课题研究。曾撰写学术研究论文、评论文章、人物专访刊登于 舞蹈艺术教育电影艺术舞蹈剧场 DT中国文艺家

18、中国文化 报中国艺术报艺术评鉴首都舞苑等各大人文社科类核心、杂志报 刊及网络主流媒体，组织策划各类学术论等; 编创单、双、群、舞蹈作品多次荣获省部级、国家级以上奖项，诸如广东省大 学生艺术展演、浙江省舞蹈大赛、华北五省、北京舞蹈大赛、新加坡/韩国首尔国 际舞蹈大赛，文化部少数民族优秀舞蹈展演、中国舞蹈“荷花奖”、“桃李杯”、 北京舞蹈学院舞蹈艺术“学院奖”等。参与编导舞剧、舞蹈诗获选第五届“全国少 数民族文艺汇演”评奖及进入第十五届“文华奖”评奖。 舞蹈舞剧作品：西风古道拾翠行再忆长坂坡守灯人琴心相 悦老少乐疯娘边走边听太公钓鱼愚公一双大脚客 乡情狂人日记撷云绣锦傩月曼珠沙华墨兰谣了无痕 伯牙

19、绝弦那一片蓝徽州旧梦故土婉容等。 作为年轻一代，与舞蹈行业的上一代编导相比，他们更愿意尝试创作一些具有 “争议”的作品，而不是一味去做一些约定俗成的事情。尤其在舞蹈艺术作品创作 方面，越来越多的年轻编导开始把自我与时代接轨的感受融合到了作品中。 陈伟科作为一名年轻的文艺工作者，脸上总是洋溢着开心的笑容，与其交谈就 显得十分亲切。他谈到了自己的优势。他说他年少时就喜欢读书看报，因此积累 了一些知识，也喜欢到处游走，由此拓宽了自己的视野。正是因为有了这些积淀， 从事创作时思维逻辑才会清晰明了。大多数从事创作的编导都很难将自己的想法 或构思转换成学理性文字，也就是所谓的无法从“实践”上升到“理论”。

20、他的手 中比旁人多握了一支笔，这支笔成就了他，也影响了他，让他成为了舞蹈行业年 轻一辈中少数既擅长实践又略懂研究的复合型人才之一。 然而现在新人编导越来越多，在年轻编导的生态链中，竞争越发激烈。大家都 想得到舞蹈行业里老前辈的指导， 然而“僧多粥少”已经成为新人编导不得不面对 的问题。对于这一点，伟科倒表现得很坦然。他认为行业的发展离不开前辈的支 持和指导，沿着他们的正确思想前行，更容易走上一条辉煌大道。不过年轻人也 可以有自己的想法，可以大胆尝试自己喜欢的东西，敢想敢做才无愧于时代和自 我。 伟科还说，他很喜欢和一些行业前辈聊天，因为从他们身上能学到很多东西， 不论对日后的创作，还是在为人处

21、事方面，都会得到很大帮助。而且他认为自己 很幸运，是“受宠”的那一类人，凡是遇到的前辈，都愿意将自己的想法和经验分 享给他，教导他如何正确对待成长过程中遇到的困难。伟科也很愿意去帮助同龄 人，经常在网络平台上开设专题为他们撰写报道，这样既能提高他们的知名度和 影响力，也能推广和普及舞蹈艺术，从而让更多百姓走进他们的内心世界。在伟 科看来，年轻人是行业的未来，是行业发展的希望。 伟科是一个干实事的人，但凡跟别人约定的剧目创作或其他事情，他都会认真 去完成。对于专家们提出的意见，他也会反复思考。他认为遇到问题如果不去想 办法克服，问题就会始终摆在那里。 初生牛犊不怕虎，陈伟科敢于在学术研讨会上与列

22、席专家展开“激烈”的辨论， 敢于向行业领导争取机会，敢于去触碰一些常人认为不太可能做到的事。不懂就 问是他的一贯作风，他从来不觉得有什么问题难以开口，也从来不认为有什么事 情是做不到的。当然，他也希望自己的作品能够得到大家的认可，但是他更希望 听到专家们中肯的意见，从而让自己能够走得更长更远。 时常有行业人士劝他转行去做一个专职“执笔者”，因为“笔杆子”有时候比 “枪杆子”更具力量。伟科说：“自己可以做很多事，诸如行政工作、科研工作、 策划工作等。从事文字工作只是自己的兴趣爱好，而从事创作实践却是自己选择 的职业。别人可能认为文字或者策划类工作更适合我，但是鞋子合不合适只有脚 知道。在创作实践

23、上虽然自己还显得很青涩，但从某种程度上说，我已经很知 足了。我每年都会给自己确定一个目标，努力去创作一些作品，这些作品虽然都 是经过深思熟虑酝酿而成的，但有些时候也难免会不尽如人意。自己也希望每一 部都能成为精品，但是想要成为精品，就需要付出更多的汗水，并且还要 经过时间的考验。我喜欢文字，也喜欢策划，更热衷于创作实践。我会一直坚持 下去，并且把旁人的劝告当作善意的提醒，认真聆听他人意见，不过路终究还是 自己走出来的，我很清楚自己想要什么。” 有些时候走的太快旁人会不理解，甚至被看成是急功近利。对此伟科还是较为 理智的：“事情都具有双面性，一件事情有人赞同，肯定也会有人反对。我们出生 的时代较

24、以往已经发生质的变化，这是一个快时代，你不加快步伐，很快就会 被社会淘汰。当然，也不能一味盲目求快，要把握一个度我们一生都应当 去修炼这个度。” 喜欢伟科的人很多， 不喜欢他的人也不少。 伟科在这个年纪就做了那么多事情， 也因而承受了本不该这个年龄段承受的东西。社会很现实，也很残酷，谁也不知 道下一秒会发生什么，我们需要做的是过好现在的每一秒，倘能如此，也算对得 起这份光阴了。“我从 2011 年就离开了学校进入社会参加工作，我很珍惜每天的 时间，总是让自己生活得非常忙碌，因为只有忙碌才有机会实现目标。相对于同 龄人，我的优势就是有更丰富的工作经验和雷厉风行的办事风格。刚来北京时， 在舞蹈行业

25、著名摄影师刘海栋的帮助下，我得以走遍全国各地，看到各种各样的 舞台艺术作品。对于我来说这是一种学习，而这种学习在教室里是无法实现的。 通过这种学习，我得以开阔视野，了解大众喜好，从而为以后的创作找到了一盏 引航灯。因为艺术终究还是要服务于百姓的，只有得到大众认可，艺术创作才有 意义。” 伟科现在在行业里正处于“既不老又不新”的尴尬期，虽然偶尔也会在创作上 怒刷存在感，但他从来没有刻意炫耀过自己，因为他相信，从事创作的人一定会 有起有落，风光只是暂时的，踏踏实实做事才会最终得到一个好的归宿。我们有 理由相信，伟科一定会像那些“成熟编导”一样，不断将自己的新作品搬上舞台。 举报我也说两句 仅属于收藏家，可以通过更为丰富的形式走进寻常百姓家。”艾福多说。(完)