2022届高考作文素材-经典流芳.doc

1、2 2022022 年高考作文最新经典类素材年高考作文最新经典类素材-经典流芳经典流芳 目录：目录： 0101 静听勃拉姆斯静听勃拉姆斯 0202 特拉维夫的旧书店特拉维夫的旧书店 0303 定格走向新生的历史时刻定格走向新生的历史时刻 0404 丰碑，也是新的起点丰碑，也是新的起点 正文：正文： 0101 静听勃拉姆斯（经典流芳）静听勃拉姆斯（经典流芳） 周小静 人民日报 （ 2021 年 06 月 20 日第07 版） “他坐在钢琴旁向我们展示奇妙的意境，出神入化的天才演奏把钢琴变成了一 个众声汇合的、时而悲声呜咽时而响亮欢腾的管弦乐队如果他把魔杖指向合唱队或管 弦乐队，借助群体的力量，一

2、定会在我们面前展示出精神世界更加神奇的奥秘。艺术 上的同道们祝贺他首次踏进音乐界，在这里他将来也许会受到创伤，但胜利的桂冠一定在 等待他。” 著名作曲家、音乐评论家舒曼在他创办的新音乐杂志上这样评价勃拉姆斯的创 作。这位年仅 20 岁的腼腆小伙只交给舒曼 3 首钢琴奏鸣曲和一些歌曲，大师便立刻认定他 有不同寻常的发展潜力。 歌曲爱的忠诚大概也是舒曼当时听到的作品： “女儿啊女儿，把你的痛苦沉到深深海底吧！” 巨石可以沉到海底， 我的痛苦却会一直留在心里。 “女儿啊女儿，就此彻底摆脱你心中的爱吧！” 花枝折断，花儿会凋谢， 失去的爱却难以忘怀。 “忠诚只是一句空话，一阵风就会把它吹散。” 妈妈呀

3、，顽石终会碎裂， 我的爱情永远不变。 勃拉姆斯用朴素的分节歌形式呈现母女对话，前两段是母亲急切的劝告和女儿轻柔的 回答，第三次女儿不耐烦了，先是模仿母亲的语调高声辩驳，音乐达到了短暂的情绪高 潮，随即跌落，变成绝望叹息。这首不到 3 分钟的小歌乍听很简单，细细品味，会发现年 轻的勃拉姆斯在调性和声、结构布局上已经很有功力，更重要的是他已经有了对人性的深 切领悟和生动表达的能力。正如音乐学家保罗亨利朗所说：“18 岁时他的心灵已是成 年人的心灵，他的艺术也已是成熟了的艺术。” 勃拉姆斯出生在德国汉堡的一个普通家庭，父亲是乐队低音提琴手，母亲以缝纫贴补 家用。非常幸运，他踏上音乐道路不久便遇到了舒

4、曼及其妻子著名钢琴家克拉拉。在 他们的提携指点下，勃拉姆斯飞速进步，可惜舒曼后来被家族遗传的精神疾患压倒，住进 了精神病院。勃拉姆斯一边帮克拉拉料理家务、照管孩子，去医院探望、安慰舒曼，一边 继续作曲，直到 3 年后舒曼去世。此时勃拉姆斯的多首钢琴作品已成为克拉拉音乐会的保 留曲目，对这位优秀的女性，他除了感激崇敬，也怀有深深爱恋。但年长 14 岁的克拉拉不 可能将他接受为爱人，他们注定只能是知音、挚友。勃拉姆斯离开了这个家，之后他时常 回去探望，并始终与克拉拉保持通信。克拉拉也一直关注他的进步，几乎亲临他每一次重 要作品的首演，更用指尖在键盘上抚触他的灵魂，将他的音乐传播给更多的人。 形式各

5、异的器乐和声乐作品源源不断地出现在勃拉姆斯的谱纸上，响起在音乐厅，赞 誉越来越多，而舒曼预言的“在这里他将来也许会受到创伤”也一语成谶。勃拉姆斯成长 于欧洲浪漫主义音乐迅猛发展的时期，大他二三十岁的作曲家们大刀阔斧，从音乐形式到 表现内容都一路革新。瓦格纳试图用歌剧（乐剧）继承并超越贝多芬，柏辽兹的交响曲和 李斯特首创的交响诗也跳出了传统框架。他们不再以均衡、节制、适度等古典标准为美， 而是在音乐与姊妹艺术的联姻中寻求新的天地，以前所未有的激情突破所有边界。这汹涌 浪潮是贝多芬引发的，只是后人驶向了属于他们自己的航道，达到高峰。 勃拉姆斯是个另类，在浪漫激流中他转身凝视传统，信任并忠诚于纯音乐

6、语汇。他远 离当时盛行的“标题音乐”，恪守传统体裁特性，保持均衡结构和严密逻辑，甚至采用古 老的巴洛克复调和变奏技术，在情绪上节制而不放纵。 勃拉姆斯共写有 4 部交响曲，后 3 部都在不长的时间里一气呵成，第一部写作过程却 无比艰难。克拉拉见到其第一乐章草稿时，勃拉姆斯还是意气风发的青年，写其他体裁他 信心满满，唯独这一曲让他挣扎了近 20 年。症结在哪里？主题的确立及其发展、情绪的推 动、转折及最终目的、曲式谋划、乐章间的对比和统一，这些常规问题在大型作品里当然 要难得多，但最难的是面对贝多芬的交响曲丰碑，他痛苦地对朋友说：“我永远无法完成 一部交响曲了！你能想象吗，巨人的脚步声会对一个人

7、产生怎样的精神压力！” 的确，勃拉姆斯不仅要继承更要超越。1876 年 11 月，43 岁的勃拉姆斯终于将 C 小调 第一交响曲呈现在世人面前。它先在德国小城卡尔斯鲁厄亮相，一个月后奏响在交响曲体 裁的诞生地曼海姆，再之后是维也纳、莱比锡、伦敦等音乐文化重镇。这部大作无论从音 乐形式还是精神气质上都与德国古典传统一脉相承，热爱他的听众欢呼：贝多芬后继有人 了！关于末乐章主题与贝多芬欢乐颂相似的质疑，勃拉姆斯并不回避。这的确不重 要，作品之隽永在于经得起聆赏和推敲的完美形式。这部乐章表达了一种崇高情怀，与此 同时，它又因自由的调性运用、灵动的主题变形、温暖如歌的旋律、飘逸的乐思涌动，特 别是具有

8、贝多芬交响曲里不可能听到的迷惘、犹疑和隐忍而显现出浪漫气质。 紧跟第一交响曲首演之后的第二交响曲，作曲家只用几个月就完成了。这部被人称作 “田园”的交响曲音响明丽、发展从容自然，虽然孤寂和忧伤仍如影随形。后两部交响曲 写于勃拉姆斯 50 岁以后，第三交响曲粗犷雄浑，悲壮孤傲；第四交响曲则因末乐章采用了 巴洛克时期的恰空，即固定低音变奏形式，显得古雅严正。 如今看来，当年的音乐美学论战使很多人说了过头的话。其实他们的音乐和理论各有 价值，甚至殊途同归，共同构建起了让世人流连忘返的声音殿堂。勃拉姆斯的 4 部交响曲 早已被公认为欧洲音乐史上的扛鼎之作，更是无数爱乐人的心中珍宝，舒曼早已说过， “胜

9、利的桂冠一定在等待他。” 如果对勃拉姆斯的印象只限于交响曲，就流于片面了。我们可以从不同体裁感受作曲 家性格的多样化，例如情绪瞬间转换甚至略带神经质的钢琴独奏曲，华丽壮美的协奏曲， 设计精巧的室内乐，以及质朴如民谣或细腻深情的艺术歌曲你可能前一刻还在他深邃 复杂的乐思中迷路，后一刻便被他吉普赛风格的舞曲裹挟，他既可严肃得拒人千里之外， 也可亲切宛如老友。 而无论千变万化，悲剧情怀仍是勃拉姆斯音乐的底色，那种难以摆脱的阴霾和迷惘甚 至成为一些人远离他音乐的理由。勃拉姆斯的生命主题就是孤独。除了亲爱的克拉拉，他 也有过数位心仪的异性朋友，但最终还是执拗地选择了独身，一如对古典传统的忠诚。 1896

10、 年 5 月，他听到克拉拉的死讯，慌乱中竟然坐错了火车，在路上狂奔两天后终于在下 葬时刻赶到，亲手撒下一抔告别的黄土。 第二年春天，1897 年 4 月，勃拉姆斯也合上了双眼。正如雷姆克作词、勃拉姆斯谱曲 的林中恬静中所吟唱的： 我在你足旁坐下，安享林中恬静 微风轻拂，思绪穿过树梢。 静默着，我把头沉入你怀中， 微微颤抖的手环抱你的双膝。 夕阳西下，残霞满天， 远处夜莺歌声婉转。 0202 特拉维夫的旧书店特拉维夫的旧书店 吴 洋 人民日报 （ 2021 年 06 月 20 日第07 版） 波拉克书店是我在特拉维夫遇到的第一家旧书店。那是一个周五的中午，我经过乔 治王大街，一眼就看到了它。特拉

11、维夫有“白城”之称，街道建筑大多为白色或米黄色， 波拉克书店暗红色的幌子和遮阳棚，以及门前摆放的绿色展书台在黄白色的街道背景下颇 为显眼，立刻吸引了我的注意力。 我走上前仔细打量，书店三面墙都是顶天的书架，门口的玻璃橱窗中陈列着大画册， 展台上插满旧书，一位老人坐在正对门口的写字台后面。正当我在门口拿起一本书时，忽 然走出一位中年人，他说：“对不起，我们打烊了，请以后再来吧。”说完便开始收拾上 锁。我抬头看看天上高高的太阳，再看看周围来来往往的人群，有些莫名其妙。店里那位 老者见我不明就里，走过来指着门上的牌子说：“你看，我们两点关门，请你下周再来 吧。”从卡梅尔市场返回的路上，太阳将要落山，

12、原本嘈杂的大街变得寂静无人，四周线 条清晰的包豪斯建筑越发显得简洁冷清。我终于体会到安息日的气氛，但是下午两点就关 门的书店依然令我有些费解。 第二次去波拉克书店，我起得很早，终于得见真容。20 平方米的门脸房摆满了关于中 东地区历史的书籍，还有大量德语和希伯来语旧书，后面有一间约 15 平方米的房间，存放 着考古学、艺术史、文学和哲学类书籍。房间中央是一张工作台，老板在那里对残破旧书 进行检查和修补，旁边一道小门连通书库。 我请老板帮忙寻找有关中国的旧书，他从书库中拿来了我们的第一笔交易。他把找出 的一摞中文旧书放在工作台上，任我翻阅。我打开来看，原来是 20 世纪 50 年代北京国际 书店

13、经售的故宫宋画十幅一套、荣宝斋笺谱八种两套，还有一套当时印制的敦煌 壁画和一本河北蔚县剪纸集。我跟老板一边解释这些画册的内容，一边询价。他指着画册 说太美了，我也不忍心让那些宋画和笺谱沉埋异国故纸堆，便就此成交。 老板做了两杯咖啡，又倒了两杯冰镇苏打水招待我。在聊天中得知，波拉克家族从 1899 年经营这家书店，至今已是第三代，之前通知我打烊的中年人是他的儿子，也将成为 第四代店主。他们从德国来到以色列，德语古旧书是主营项目之一。相隔大约 50 米，他的 妻子经营着波拉克古代地图书店，主要售卖古代地图、版画和成套的珍品古籍。说到这 些，老人如同博学的教授，又似威严的族长。从此以后，我成了常客，

14、每次我们都会端着 咖啡和苏打水聊上半天，他向我推荐各种有趣的旧书，引我走入另一个世界维度。就这 样，波拉克书店成了我的“淘书咖啡馆”。 有一次，老板向我推荐一本德语书：“这本书叫中国神话故事集，负责故事和插 图的两位作者都很有名”我虽然不懂德语，但翻开书后看到精美、带有东方色彩的西 式水粉画，又大致辨认出“唐明皇”“李太白”等名字后，决定将它买下。回家仔细研 究，才发现这本书的插图作者是著名的犹太艺术家玛丽埃特丽迪斯。1921 年，丽迪斯创 作了 20 幅以中国形象为主题的水粉画，并辗转找到匈牙利籍犹太人、作家贝拉巴拉兹， 请他创作了 16 篇中国神话故事，与水粉画一同出版。巴拉兹是歌剧蓝胡子

15、的剧本创作 者，常用神话表现对人性的深刻思考，西方学者认为这 16 篇中国神话故事体现了作者对中 国道家思想的理解。我买到的这一部，正是 1922 年的第一版。能与这本书结缘，因为波拉 克书店的老板是犹太人，而我则来自中国，就这样，我们在特拉维夫相遇，旧书带给人的 感动真是难以想象。如果有一天，这本书能够翻译成中文出版，我会寄一本给波拉克的老 板。 除波拉克旧书店外，哈勃书店是我经常光顾的“淘书酒吧”。它位于艾伦比大街，门 面十分不起眼，夏天时书店的招牌甚至会被门口的绿植牢牢遮住，但老板似乎从未操心过 这些。从入口处进去，小庭院两边的旧书架摆满了希伯来语旧书，书架前支着桌子，音响 大声放着歌，

16、几个人用更大的嗓门边喝酒边争论问题。我以为自己走错了地方，其中一个 戴帽子的人对我说：“书店的门在那里！” 进入书店才发现，里面真不小。店主把几间房子打通，摆满书架塞上书，书架与书架 间便只容一个人站立看书。整个书店似乎没有员工，我只好自己摸索。这里的书以英文旧 书为主，每本书上标有英文字母，每个英文字母对应不同的价位，价格亲民。我搜罗了一 本西奈半岛的考古著作和一本鲁拜诗集准备结账时，那位戴着帽子的人踱过来，一边接过 书，一边说“感谢惠顾”，原来他就是老板。我能闻到他嘴里的威士忌味，不过他的头脑 依然清醒，账算得一分不差。哈勃书店的营业时间远远超过波拉克书店，我在这里消磨了 更多时间。 店主

17、的性格影响了书店的风格，哈勃书店的随性散漫与波拉克书店的严肃古板对比强 烈，在不同风格的书店淘书也会收获不同的惊喜与感动。我曾经在特拉维夫大学附近买到 1900 年版的草叶集，在拉宾广场对面遇见日本当作外交礼品使用的浮世绘，在艾伦比 大街的书摊上发现希伯来语版的列宁选集特拉维夫并不是一座很大的城市，却拥有数 量可观、风格各异的旧书店，它们共同的特点是对本民族著作和中东地区历史书籍的搜集 相当全面。旧书店如同一个城市的博物馆，在那里，你能学到很多，这些知识不只是他人 的历史，也与我们自己的过去有关。 从火车站到博物馆从火车站到博物馆 漫步在索弗尔里诺桥上，向南眺望，奥赛博物馆坐落岸边。建筑东西两

18、个硕大的圆 形表盘像两只好奇的眼睛张望着塞纳河上过往的船只。表盘下的石刻字“巴黎奥尔良” 则透露了奥赛博物馆作为火车站的前身。为了迎接 1900 年世界博览会在巴黎召开，修建一 座直通首都腹地的火车站及配套宾馆迫在眉睫。卓越的法国学院派建筑师维克多拉卢挑 起大梁，以自己擅长的钢架结构为新火车站设计了宽 40 米、高 32 米、长 138 米的玻璃顶 棚站台大厅；为了与对岸的卢浮宫遥相呼应，钢架之外还加套了一层新古典主义风格的白 色石立面。 但是，由于站台设计得太短，不能满足快速提升的火车运力，奥赛火车站于 20 世纪 70 年代关闭，一度面临被拆除的危险。最终，这座火车站及其配套宾馆被改建为专

19、门收藏 19 至 20 世纪艺术品的博物馆，建筑本身也被列为文物保护单位。火车站与宾馆打通，原 有的站台大厅得以保留，南北两侧候车厅改为上下两层的画廊，并在塞纳河一侧的候车大 厅上部加盖一层阁楼。经历了一系列博物馆功能化改造，奥赛博物馆以全新的面貌于 1986 年 12 月向公众开放。 雕塑作品手法丰富 走进奥赛博物馆，穿过西侧的观众接待大厅，逐级而下，明亮宽敞的中央大厅映入眼 帘顶拱覆盖玻璃天窗，四周环绕淡绿色钢架以及镶嵌其间的吸音材质平棋格花饰，20 世纪初工业化的建筑风格与古典主义的装饰融为一体。充足的自然采光，宽敞高大的空 间，成为展示雕塑作品的最佳殿堂。大厅东高西低，18501880

20、 年间的法国雕塑作品分成 单元，错落有致地陈设在逐层升高的平台上。经历过法国大革命以及 19 世纪一系列巨大社 会变革的法国雕塑家们摆脱了王室贵族的束缚，逐渐成为引导艺术风尚的真正主人。他们 竭力对抗着保守的学院派，自由汲取着包括中世纪艺术在内的多种风格表现手法，选择从 但丁到莎士比亚的各类文学题材，尽力表达心中强烈的情感波涛。 以法国浪漫主义雕塑家让巴蒂斯特卡尔波为例，中央大厅陈列着其乌戈利诺及 其子孙花神的凯旋舞蹈等一系列代表作品。 转向中央大厅两侧延伸出的二层平台，这里陈列着创作于 1900 年前后、尺寸较小的雕 塑作品。其中深受卡尔波影响的著名现代雕塑家奥古斯特罗丹的作品不在少数，例如

21、石 膏版地狱之门散步的人雨果胸像巴尔扎克像等。罗丹坚信“艺术即感 情”，从浪漫主义风格更进一步，善于从残破中发掘美与力量，不拘泥于风格手法，强调 发掘艺术作品更为内在的精神品格。巴尔扎克像原本为法国作家协会向罗丹定制，但 是对方因不能接受伟大的文学家以身裹浴袍的不羁形象呈现而拒不接收最终成品。雕塑着 重刻画了人物凌乱的头发与硕大的头颅，与粗犷近乎写意的躯干线条形成鲜明对比，将一 位饱含智慧的文学巨匠深陷创作激情、全然忘我的形象表现得淋漓尽致。 绘画作品流派多样 除雕塑以外，奥赛博物馆还收藏了 19 世纪后半叶至 20 世纪初的油画、工艺品、照片 影像、速写草稿以及建筑模型图纸等文物，几乎涵盖了

22、这一时期艺术门类的方方面面。一 层中央大厅两侧，散布着 24 个由候车厅改建的画廊展厅，按艺术风格整合布置。在这里可 以切实感受到 19 世纪法国美术从古典主义到现实主义、象征主义，再到早期印象派的流派 发展。安格尔 1856 年完成的泉是奥赛博物馆收藏的年代最早的藏品之一，堪称古典主 义“理想美”和永恒自然美的结合典范。精准的线条勾勒完整复刻了古典人物雕塑的平面 效果，既保留了一个恬静、纯真的少女的真实感，又展现了近乎完美的神圣气息。 一层展示的还有同时期现实主义绘画大师库尔贝的数幅巨作。他坚决反对浪漫主义的 虚无缥缈。在长达近 6 米的鸿篇巨作画室中，库尔贝以写实的手法描绘了 23 个等身

23、人 物分别代表“庸俗的现实生活”与“艺术圈”两个世界，而画家本人则位于画面中央的画 板前，在真理女神的陪伴下审视二者。这幅作品表达了画家揭露现实的强烈社会使命感， 它所传达的象征主义和超现实主义因素则为马奈、塞尚等画家的出现奠定了基础。 更多印象派、新印象派以及后印象派的作品被珍藏在奥赛博物馆的 6 层阁楼上。登上 东北侧角楼，光线骤然黯淡，转过拐角，巨大的表盘圆窗吸引了所有的视线由此远眺 塞纳河北岸，杜伊勒里花园尽收眼底，远处蒙马特高地和圣心大教堂清晰可见。时针分针 的交错让人产生时间逆流的错觉，恍惚间仿佛目睹了巴黎百年来的风云变幻。德加、莫 奈、雷诺阿、修拉、高更、梵高、西涅克一个个耳熟能

24、详的名字，想到他们的精彩佳 作聚集于此，不由为之振奋。阁楼层展厅的深色壁纸则增加了密室藏珍的神秘感，令人不 由按捺心情，屏息凝神专注于欣赏。 1874 年，一个由 30 位“无名”画家、雕塑家、版画家举办的展览在巴黎引起了轰 动。这些被学院沙龙拒绝的艺术家反借艺术评论的讽刺以“印象派”自称。其作品旨在捕 捉光影变化下转瞬间的真实，与古典主义对“永恒美”的追求背道而驰，却继承了浪漫主 义对光的研究和现实主义对真实的表现。莫奈夜晚的睡莲以简练的笔触点缀出幽暗池 塘中的朵朵睡莲，以无形化有形，定睛观看便可从深邃的暗影中捕捉到更多细节，犹有临 渊观鱼之感。德加以芭蕾舞演员为题材的绘画闻名遐迩，但是这里

25、展出了一位“立体”的 14 岁的小舞者。原雕塑是德加以蜂蜡制成，他去世后由铸造师艾波拉德以青铜铸像， 但是蓬蓬裙部分依然保留了原雕塑的创意使用真实布料制作。 至今，奥赛博物馆已经收藏了从 1848 至 1914 年间的 8 万多件艺术珍品。从巨幅油画 到精巧的建筑模型，从质朴的黏土雕塑到晶莹剔透的玻璃花瓶，从老火车站墙上的挂钟到 放映室的无声电影，每件作品都令人驻足，参观完毕便将整个 19 世纪后半叶的法国艺术史 浓缩其中。 建筑本身就是结合了古典式优雅与工业化实用的典范；博物馆收藏的各类艺术品又尽 显这一时期应接不暇的风格更替。各种看似针锋相对、风格迥异的艺术流派，仔细琢磨都 是你中有我、我

26、中有你的交融与延续。艺术便是这样蜿蜒流淌着从近代走到现代。奥赛博 物馆则是一艘华丽的船，承载着这一段短暂而又丰富绚丽的艺术历程。 0303 定格走向新生的历史时刻（品味红色经典（定格走向新生的历史时刻（品味红色经典（2929） 艺术视野中的解放军入城式艺术视野中的解放军入城式 伴随着解放战争走向胜利的铿锵步伐，一座座城市宣告解放，人民解放军陆续举行 了盛大的入城式，展现其高昂的士气，迎接新中国的诞生。与此同时，出现了一批以解放 军入城式为主题的美术作品。新中国成立后，不少美术工作者持续从不同视角、以各种形 式诠释这一主题，其中以对北平、南京、上海三座城市欢庆解放的描绘最具代表性。 采用不同绘画

27、方式 1949 年 1 月 31 日，大年初三，北平和平解放，古都获得新生。2 月 3 日，正月初六， 人民解放军举办盛大的进驻北平入城式。以北平和平解放为主题，前后有 3 位美术工作者 创作的 3 件作品，堪称经典之作：一是董希文 1949 年创作的水粉画北平入城式；二是 赵域 1957 年创作的油画古城之春；三是叶浅予 1959 年创作的工笔画北平解放。 3 位创作者表现的事件是相同的，对象的时空关系也是一致的，但采取的绘画方式不 同，所设置的情境也有所差别。如董希文设置的情境是“欢迎”采用交织的构图，表 现了扭着秧歌、打着腰鼓的群众迎接部队，并将部队彩车簇拥在中间的场景；赵域设置的 情境

28、是“进驻”利用略带透视缩减关系的横向线，展现了坦克部队的入城场景，同时 描绘了路边市民献花的情节；叶浅予设置的情境是“喜庆”红旗招展，各种人物挥舞 的手势成为最突出的身体语言，一切都沉浸在喜悦与欢乐的海洋中。 这三种不同的情境设置，与创作者的观察视角及自身经历有关。赵域曾在东北画 报从事革命美术工作。这样的经历使他对入城式的感受不同于董希文与叶浅予，其叙事 主体是人民解放军。董希文和叶浅予均在国立北平艺术专科学校（中央美术学院前身）任 教，都在北平解放时参加了庆祝活动，同时，两人也都是北平居民，所以其叙事主体自然 就围绕迎接解放的北平市民展开。 相对而言，董希文的作品更有现场感。在他笔下，上午

29、 10 点入城式开始时升上天空的 四颗照明弹，像礼花一样绽放。董希文更多描绘了当时的心情，其采用的平涂色块的装饰 画法，带有民间美术风格，语言的象征性因素比较突出，这与几年前他在敦煌的艺术经历 有关，与绘画民族化的思想观念有关。 叶浅予的作品给人以从容大度之感，画面空间进一步打开。从天坛祈年殿至长安街牌 楼，人群极为密集，却被画家安排得井然有序。秧歌队、大学生的欢迎队伍、争先恐后上 前与人民解放军握手的市民等，每个人物都生动活泼而有趣，体现出叶浅予敏锐的观察能 力与娴熟的造型能力。穿插在人群中的地标性建筑，则象征着古都幸免于战火的难能可 贵。 突出不同表现主题 1949 年 4 月 23 日，

30、人民解放军解放南京。革命的红旗飘扬在曾经的“总统府”上 空，中国历史由此翻开新篇章。 1957 年，杨建侯创作了油画解放南京。画面上，南京“总统府”硝烟弥漫，人民 解放军的坦克部队迎面驶来，被欢迎的人群包围着。其绘画主题是“握手”：一位市民代 表正和一位解放军首长握手，而四周群众也争先恐后地与站在炮塔上的战士握手。“握 手”是中国传统礼仪，最初的含义是表示“友好”，手中“没有武器”，也意为“和”或 “合”，这里表示“祝贺”“感谢”及“相互鼓励”。这些情节都是画家设计的，也合乎 情理。在这里，市民成了城市的主体象征。 1977 年，中国人民革命军事博物馆约请陈逸飞、魏景山合作完成油画占领总统 府

31、，其绘画主题则是“占领”，突出表现解放军战士冲进“总统府”，登上门楼，升起 红旗的历史瞬间。这件表现革命历史题材的经典之作，以高视点、大视野，聚焦红旗升起 的那一刻，气势磅礴，渲染出革命胜利的喜悦氛围。艺术家的造型能力非常强，对每一位 人物的观看角度都反复推敲，每一个细节都相当考究。所以，画面中的每个人物都表现出 鲜明的个性，每个动作都有相应的情节支撑，可以展开叙事，引发想象，带领观者深入到 作品中。创作者还适当运用了象征手法，如被扯下的敌人旗帜，飘落在“总统府”门楼边 沿，象征着国民党反动统治的覆灭。而站在门楼顶端的战士，犹如一座纪念碑式的群雕， 被定格在这一历史瞬间。 对“总统府”门楼上“

32、扯旗”与“升旗”的表现，使得画面极具仪式感。这一情节初 见于新华社随军记者邹健东拍摄的照片。在陈逸飞、魏景山的笔下，这一历史画面得到艺 术性再现，人物动作被重新组织，情节也有了变化。为了完成创作，两位画家深入部队、 走访老战士、实地考察南京“总统府”、制作雕塑小稿力求以写实的手法还原历史现 场，同时展开想象、实现艺术升华。最终，作品以俯视的视角再现了波澜壮阔的历史场 景，让观者仿佛置身于历史现场。 再现不同历史瞬间 1949 年 5 月 27 日，中国共产党的诞生地、当时中国最大的城市上海宣告解放。这天 清晨，上海市民打开家门时，惊奇地发现雨后湿漉漉的街道上，整齐地睡满了和衣而卧的 解放军战士

33、。严守军纪，不入民宅，是人民解放军送给上海人民的“见面礼”。 1979 年，上海油画雕塑创作室（现上海油画雕塑院）副主任肖峰与他的妻子宋韧，用 画笔艺术地再现了这份“见面礼”，共同创作了油画拂晓。画面中，陈毅同志在黎明 前的上海街头巡视，一则展现了部队严格执行纪律的情况，二则体现了人民军队新型的官 兵关系。这一切，都可以从人物的表情及动作中一一读出。这里，创作视角变化了，不是 描绘人民解放军的胜利，而是表现人民解放军入城后与这座城市的关系。肖峰和宋韧以写 实的绘画语言，提炼情节，塑造典型人物形象，突出了“人民军队爱人民，人民军队人民 爱”的情感描绘。 盛大的上海入城式于 1949 年 7 月

34、6 日举行，走在队伍前面的有坦克部队、炮兵部队、 骑兵团等等。在欢庆队伍中，新安旅行团的腰鼓队表演尤为精彩，鲜红的绸带伴随鼓槌上 下飞舞，激昂的腰鼓声响彻城市上空。这种陕北农村最常见的欢庆形式，将胜利的喜悦传 递到南方各大城市。但在绘画上，以“欢庆锣鼓”作为主导性情节来表现入城式的作品并 不多，目前可见的有 1949 年黄志坚创作的、表现广州入城式的中国画腰鼓等。 1956 年，蔡振华和陈烟桥合作完成套色木刻版画解放上海。作品表现了接受检阅 的坦克、车载大炮队伍经过上海市区时，人民群众夹道欢迎的情景。街道两旁红旗招展， 男女老少欢欣鼓舞，现场气氛热烈欢腾。创作者以市民向战士们献花作为主要情节，

35、体现 了军民鱼水深情。此外，陈树东油画入城式也是一件表现庆祝解放的优秀作品。创作 者在画作标题中没有点明具体城市名称，并在创作中采取了朦胧、模糊、印象式的处理手 法，表现出入城式的宏大场面和热烈氛围。这件作品的成功之处在于其绘画性突出颜 料材质与图像的斑驳，以浑厚而苍茫的视觉感受回应那段历史。 品味这些红色美术经典，不仅可以让我们感受艺术表现的独特魅力，了解主题创作的 多向性与艺术形式的丰富性，更让我们在具体的情景中聆听历史的声音，汲取精神的力 量。 （作者为广州美术学院教授） 0404 丰碑，也是新的起点丰碑，也是新的起点 “伟大征程伟大征程 时代画卷时代画卷庆祝中国共产党成立一百周年美术作

36、品展庆祝中国共产党成立一百周年美术作品展”侧记侧记 本报记者 徐红梅 吴艳丽 人民日报 （ 2021 年 06 月 20 日第08 版） 6 月 16 日，由中央宣传部、文化和旅游部主办的“伟大征程时代画卷庆祝 中国共产党成立 100 周年美术作品展”，在中国美术馆开幕。400 余件不同历史时期的佳 作，组合成绵延的画卷，生动展现了党的百年光辉历程，见证着党领导文艺所结出的丰硕 成果。 党史的厚度，让展厅成为感知峥嵘岁月、接受思想洗礼的精神场域，凸显艺术跨越时 空的力量。 400 余件美术作品，如同一个个历史剪影，按照“序篇和开辟新天地”“建设新中 国”“迈步新时期”“奋进新时代”4 个篇章依

37、次排布，全面展现了中国共产党带领中国 人民进行革命、建设、改革，走向中华民族伟大复兴的光辉历程。每一件作品，都是党史 这部教科书的一个生动注脚，通过对党史中的重大历史事件和重要历史人物的艺术再现， 丰盈历史的血肉，彰显百年党史的鲜活、立体和厚重。 在这里，不仅可以通过品味红色经典重温党史，还可以通过许多党员画家所描绘的时 代画卷、所塑造的党员形象，进一步深刻体悟共产党人的初心与使命。在烽火连天的战争 年代，他们一手拿枪、一手拿笔，或鼓舞民族斗志，或宣传党的主张。像地下党韩乐然， 不仅以照相馆为掩护建立我党情报机构、以绘画写生为掩护开展对西北国民党军政要员的 统战工作，还被誉为“中国研究克孜尔石

38、窟艺术第一人”。他的油画向着光明前进的藏 民，用春之灿烂，暗喻心之向往，向观众诉说着革命的理想与追求。在繁荣富强的和平 年代，他们或服务乡村振兴等党和国家的中心工作，或为新时代再绘新图。比如，广东画 院副院长冯少协在抗击新冠肺炎疫情期间，创作油画中国共产党党员钟南山，向 勇于担当的时代先锋致敬。 如今，越来越多的美术工作者倾情描绘新时代。贵州“天眼”高铁进山啦 二一五年九月三日大阅兵助梦最美太湖水建设中的巴基斯坦瓜达尔 港“奋进新时代”篇章，汇聚 100 多件新作，展示了党的十八大以来党和国家事业 取得的历史性成就、发生的历史性变革，集中呈现了近年来主题性美术创作的新成果。这 些新作描绘了身边

39、人、身边事以及人民群众的获得感、幸福感和安全感，细致入微，贴近 现实，进一步提升了观者的民族自豪感。 丰富的时代信息，让展览成为以美育人、形式多样的美育课堂，彰显“以人民为中 心”的发展思想。 以百年党史为主线精心策划的展览，也是一部浓缩的百年中国美术史。据中国美术馆 馆长吴为山介绍，此次展出的作品，主要遴选自中国美术馆近 13 万件馆藏，经数轮评审， 在对作品的价值进行深度发掘的过程中，让不少在库房沉睡多年的藏品，如延安时期的版 画等，得以重新面世。此外，为确保展品的经典化程度，让展览叙事更完整，展方还从中 国国家博物馆、南京博物院等艺术机构借展，加上 2017 年以来文旅部组织的“国家主题

40、性 美术创作项目”两批创作成果，以及新征集的作品，全面展现了百年来中国美术在党的领 导下的现代化进程。值得一提的是，此次展览共展出了 80 余件雕塑，在展品中占有较大比 重。这些举措，都让展览面貌为之一新。 时代之作，以时代的审美，传递着时代的脉动。从革命美术的兴起、延安学派的形 成、进步美术的坚守，到新年画、连环画、宣传画等大众美术的发展；从红色山水、地域 版画流派、乡土美术等新范式的开启，到传统中国画的改造、油画的民族化沿着展 线，观者可以一览党领导下的美术实践在各个历史时期所形成的标志性成果；可以近距离 体悟，通过讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄，美术事业谱就辉煌篇章，建构起新 型美

41、术形态，为民族复兴、社会发展所提供的强大文化支撑。 “大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目”。展厅里，颜文樑、徐悲 鸿、钱松喦、傅抱石、李可染、陆俨少、闻立鹏、沈尧伊等几代中国美术家在主题性美术 创作上的接续探索，引领着中国美术百年间的发展以及各历史时期的审美创造。艺术大家 真情实感的抒发、对思想深度的挖掘、对艺术高度的探求，奠定了新中国美术创作传统， 也感召着新时代的美术工作者进一步思考，该以怎样的新视角描绘党史，该以怎样的方式 续写辉煌篇章。 站在当代审美的维度上，实现历史真实与艺术真实的有机统一，是新的艺术创作给出 的回应。艺术鲜明的时代感，不仅体现在审美上，也体现在创作者表

42、现历史的视角上。例 如，唐勇力中国画新中国诞生，充分发挥中国画特性，通过艺术形式的创新，别开生 面地再现了开国大典的盛况，富有中国气派。何红舟新创作的油画中共一大会议，基 于历史真实的再思考、还原人物形象的再塑造，以平实的写实画风呈现了新的探索成果。 除了新老作品同台亮相，公共教育形式创新也是此次展览的亮点所在。展览特别邀请 专业播音员讲解 100 件名作，并运用新技术和新的传播方式，通过展签扫码进行语音导 览，同步推出手机端线上展览，以增强经典作品对大众的吸引力和感召力。 回望来时路，展望新征程，认真体悟时代精神，用心挖掘时代主题，共绘时代画卷、 展现人民风采，已成为新时代美术工作者的使命与担当。正如吴为山所说：“百年美术创 作，是丰碑，也是新的起点”。百年党史画卷，既串联起党、人民、民族的百年整体记 忆，以昂扬的艺术表达激发奋进的力量，又奠定了主题性美术创作的传统，成为迈向文艺 高峰的艺术之基、力量之源。 版式设计：赵偲汝