2019新人美版高中美术《美术鉴赏》交流与传承-东西文化碰撞中的艺术嬗变-教学设计.doc

1、课程基本信息 课题 交流与传承-东西文化碰撞中艺术的嬗变 教科书 书名：普通高中美术教科书必修模块美术鉴赏 出版社： 人民美术出版社 出版日期：2019 年 7 月 教学目标 教学目标：1、了解中国近现代美术发展的背景 2、掌握中西融合背景下传统型代表画家的创作特点及艺术主张。 教学重点：了解中国近现代美术代表画家的艺术特征。 教学难点：理解传统型中国绘画的传承与创新。 教学过程 时 间 教学 环节 主要师生活动 3 分 钟 （一）（一） 问题问题 导入导入 教师提问： 问题一：中外美术交流有很长的历史，自明朝中期开始，很多 传教士来华， 将西方的文化如地图、 标本和多彩的插图介绍到中国， 同

2、时也将西洋画的技法传入中国， 对中国近代美术产生了重大的影 响。那么，这一时期的中国美术有哪些新的拓展？ 教师解读： 19 世纪末 20 世纪初的中国，发生了辛亥革命、五四运动、抗 日战争、解放战争等一系列重大历史事件，帝国主义的坚船利炮打 开古老中国的大门，随后，大批中国进步人士也飘洋过海，学习西 方。西学东渐之风刮进国门，新的文化运动也由此兴起。推动中国 美术在 20 世纪上半期发生巨大的变革。 现代美术在这样的时代背 景下产生了。 问题二：在“西学东渐”的形式下，传统绘画是如何发展的呢？其 特点是什么？ 教师解读： “五四”新文化运动的兴起，在引进西方美术观念和方法的同 时，使人们思考中

3、国画如何发展的问题，引发了关于改革中国画的 争论，以及中国画创作实践中的多种探索，这些探索逐渐形成了两 种类型的中国画：传统型和融合型中国画。本节课我们来探究传统 型中国画是如何继承传统发展创新的。 【设计意图】 从学生已有历史知识出发， 引导学生主动思考探究， 在西方艺术浪潮兴起后， 中国的传统绘画发生了怎样的变化？了解 中国传统绘画两条发展脉络，引入、展开课题。 7 分 钟 （二）（二） 讲授讲授 新知新知 传统型的中国画家在充分继承传统的同时，力求在题材内容、 艺术风格上进行革新创造，使作品呈现出新的面貌。你知道这方面 最杰出的代表画家是谁吗？ 1、走近“艺术巨匠”齐白石（1864-19

4、57） 画家简介：湖南湘潭人，中国近代画家、书法家和篆刻家。中 国 20 世纪美术大师，文化部授于“人民杰出的艺术家”称号。 2 2、探究齐白石的艺术特色与创新、探究齐白石的艺术特色与创新 问题三：齐白石为什么能从民间雕花木匠成长为中国画的艺术巨 匠， 身为家喻户晓的“人民艺术家” ， 他的作品有怎样的艺术特色呢？ （1 1） “妙在似与不似之间） “妙在似与不似之间 ” 探究 1：白石老人画的虾闻名于世，请仔细观察白石老人笔下的虾 与真实生活中的虾有何差异，你认为画中的虾好在哪里，为什么会 受到大众的喜爱？ 教师解读： 造型：化繁为简，突出特征 质感：通体透明的质感 动态：身体的屈伸看出游水

5、的动态 艺术特点：似与不似之间 （2 2）工写结合）工写结合 神形俱见神形俱见 探究 2：工笔和写意是传统中国绘画中的两种表现技法，它们各自 有怎样的特点，两种技法运用在同一个画面，产生怎样的效果？ 教师解读： 将精细描绘的昆虫和大笔挥写的花卉草木结合为一个画面， 两 种截然不同的画风起到互相增益的作用。 （3 3）红花墨叶，写意花鸟新篇章）红花墨叶，写意花鸟新篇章 探究 3：对比徐渭同一主题的作品，思考创作手法有怎样的异同之 处？ 教师解读： 两幅作品同为大写意，齐白石将民间绘画浓艳的色彩、吉祥的 寓意、活泼的情趣融入到写意花鸟画中，创造了 “艳不娇妖”的 “红花墨叶派” ，画面产生了大俗大

6、雅的意境。 4 4、诗书画印皆擅长、诗书画印皆擅长 教师解读： 在中国文化中画、诗、文、书是一体，文人画家能诗擅书是基 本功，诗与画相得益彰，为文人画的重要特征之一。因此，齐白石 被称为二十世纪的中国绘画大师。 【设计意图】 探究齐白石的艺术特色，理解传统型画家在继承传 统艺术的基础上，在笔墨技法、题材内容等方面进行的艺术探索与 创新。 5 分 钟 （三）（三） 经典经典 解读解读 问题四： 蛙声十里出山泉画面描绘了什么内容？体现出怎样的 意境？请运用美术鉴赏的四步法对作品进行赏析。 教师解读： 描述：远山的映衬下，从山涧的乱石中泻出一道急流，六只蝌蚪在 急流中摇曳着小尾巴顺流而下。 分析：

7、采用狭长的竖幅构图， 以大笔浓墨在纸卷两边画出峡谷山石， 中间留出曲折的空白为小溪， 其间以流畅的曲线画出溪水急湍的流 动感，仅用一两笔重墨便画出溪流中蝌蚪的活泼可爱。 解释：以诗句“蛙声十里出山泉”为题作画，高妙之处就在于用图 像来表现声音，让人仿佛听到蛙声，领略了诗意画的妙趣。 评价：白石老人以诗人的素养、画家的天才、文人的气质创造了如 此优美的意境，把诗情画意融为一体，准确地表现了诗中的内涵， 达到了中国画诗中有画、画中有诗的高境界。” 【设计意图】 引导学生运用“鉴赏四步法”对作品进行解读，了 解作品的创作意图，理解其艺术特征，加深对传统型中国画发展及 创新的认识。 5 分 钟 （四）

8、（四） 深入深入 探究探究 问题五：对比齐白石作品与徐渭和八大山人作品，思考齐白石的绘 画在题材上和传统文人画有何不同呢？探究传统型中国画发生的 艺术嬗变。 教师解读： 从齐白石的画中不只是看到各种生动的形象，而且会被他洋溢在作品 中真挚的情感所打动，身边常见的东西如萝卜、白菜、各种昆虫，到了他的 笔下，变得非常生动，有生活情趣，成为艺术品。 他更新文人画的艺术境 界，开创了富有生活气息、时代精神的写意花鸟新篇章。 【设计意图】 在探究过程中引导学生仔细观察对比分析作品，探究传 统型艺术家在继承和创新方面进行的探索，培养图像识读、审美判断的 素养。 2 分 钟 （五）（五） 巩固巩固 知识知识

9、 拓展拓展 学习学习 问题六：你还知道哪些传统型中国画家？ 欣赏教材上黄宾虹先生湖滨山居、潘天寿记写雁荡山， 两幅作品在题材和意境的表达上有什么不同？笔墨与构图形式上 有哪些独到之处？与传统的中国画相比，分别有什么创新？ 教师解读： 黄宾虹： 笔墨层层积累，具有“黑、密、厚、重”的特点。其山 水作品用笔凝重黑而层次丰富。 潘天寿： 他的画构图奇特，山水与花鸟相结合，重彩与大笔浓墨 相结合。 【设计意图】通过对比学习，探讨的是在西方绘画的影响下，中国 传统型画家在中国传统笔墨中推陈出新， 对中国画的传承与推进做 出的贡献。 帮助学生更好地理解传统型中国画的艺术特征。 2 分 钟 阶段阶段 小结小结 当西方美术的观念与方法在中国广泛传播时， 中国传统艺术也 在寻找自身的定位中不断发展。画家们走进自然、体味生活，用笔 墨抒发对自然、人生、现实的感受，在继承传统中国画的基础上， 努力求新求变，推陈出新，在改造传统中国画的题材内容、表现技 法、艺术风格等方面具有独特的贡献。 下节课我们将学习，在中国现代美术史上，还有哪些美术家 通过对国外艺术的学习、吸收，形成了自己独特的艺术风格？ 【设计意图】阶段性总结，巩固本节课的知识，为下一节学习内容 进行铺垫。