1、第5课 中秋月儿圆一、学情分析：一年级学生正处于具体形象思维阶段，对于中秋节的故事和习俗有着浓厚的兴趣。他们已经具备了一定的观察和模仿能力，但在艺术创作方面还缺乏系统的指导和实践经验。因此，教师需要通过具体的示范和引导,帮助学生理解中秋节的文化内涵，激发他们的创作灵感，并指导他们如何运用彩泥等材料进行艺术创作。二、教学目标审美感知：学生通过观察和讨论，理解中秋节的文化意义和艺术表现形式。艺术表现：学生运用彩泥等材料创作出与中秋节相关的艺术作品。创意实践：在教师的引导下，学生发挥想象力和创造力，独立完成艺术作品。三、教学重难点重点：理解中秋节的文化背景和习俗。掌握彩泥制作的基本技巧。创作出具有中
2、秋节特色的艺术作品。难点：引导学生将中秋节的文化元素融入艺术创作中。帮助学生在彩泥制作过程中发挥创意和想象力。四、教学过程随着时代的演进，中秋节已转化为家庭团聚、赏月和品尝月饼的传统庆典。现在，请各位闭上双眼，想象在一个月光如银的夜晚，您与家人围坐一堂，共享美味的月饼，同时欣赏着皎洁的月色。您能体会到这个节日所承载的深厚情感吗？学生活动：分享体验：请睁开眼睛后，与同学们分享您想象中的场景和感受，以加深对中秋节的情感共鸣。您可以描述自己家庭在中秋节的特别习俗和活动，从而更深入地理解这个节日的意义。提出疑问：提出自己对中秋节文化的疑问，以促进课堂的互动性。例如，询问中秋节的起源、不同地区的庆祝方式
3、，或者月饼的种类和制作方法等。艺术表现形式探讨教师活动：教师活动：展示作品：通过多媒体展示以中秋节为主题的绘画、剪纸、泥塑等艺术作品，引导学生欣赏并思考这些作品如何传达中秋节的主题和氛围。教师可以进一步解释：“这些作品不仅展示了中秋节的美丽景象，还蕴含了丰富的文化内涵。您能从中感受到哪些传统元素和象征意义吗？”分析技巧：针对每种艺术形式，简要分析其构图、色彩、线条等艺术元素，并探讨它们如何与中秋节的主题相结合，为学生提供创作灵感。在运用彩泥进行中秋节主题创作时，技巧的运用尤为关键。首先，要充分了解中秋节的传统文化和象征意义，选择月亮、玉兔、月饼、桂花等元素作为创作灵感。接着，通过揉、捏、擀、压
4、等基本技巧，逐步塑造出物体的基本形态。在细节处理上，可以利用牙签、小刀等工具进行精细雕刻，如刻画兔子的毛发、月饼的花纹等，使作品更加生动逼真。色彩搭配上，应注重中秋节的特点，巧妙运用黄色、白色、金色等色调，以及色彩的渐变和对比，营造出浓厚的节日氛围。同时，要注意作品的整体构图和稳定性，确保各部分比例协调，结构稳固。在整个创作过程中，鼓励发挥想象力和创造力，将个人情感融入作品，使彩泥作品不仅具有观赏价值，还能传达出中秋节的团圆和谐之美。通过这样的实践，不仅锻炼了学生的动手能力，还提升了他们的审美情趣和文化素养。步骤准备材料：彩泥（多种颜色，特别是黄色、白色、金色等）基础工具（如刀片、牙签、滚轮等
5、）工作台（如塑料布或纸张保护桌面）其他辅助材料（如眼睛珠子、亮片等装饰物）设计构思：确定主题：选择中秋节相关的元素，如月亮、兔子、月饼、桂花等。构思构图：在纸上简单画出作品的草图，规划各部分的位置和比例。基础形状制作：分块：将彩泥分成适当大小，准备制作不同的部分。基础形状：根据草图，用彩泥制作出各部分的基础形状，如球体、圆柱体、圆盘等。细节雕刻：使用工具：用刀片、牙签等工具进行细节雕刻，如兔子的耳朵、眼睛、月饼的纹路等。表面处理：用手指或工具轻轻按压，增加表面的纹理和细节。组合与调整：组装：将制作好的各个部分组合在一起，形成完整的作品。调整：根据需要调整各部分的位置和比例，确保作品协调美观。色
6、彩搭配与修饰：上色：用不同颜色的彩泥进行上色，增加作品的色彩层次。装饰：添加眼睛珠子、亮片等装饰物，使作品更加生动。学生活动：学生活动：小组讨论：将学生分成小组，每组选择一种艺术形式进行深入探讨，讨论并总结该艺术形式在表现中秋节主题时的独特之处和技巧。例如，剪纸如何通过折叠和剪切表现出复杂的图案，泥塑如何通过塑形和彩绘表现出立体感和生动性。汇报分享：各小组选出代表向全班汇报他们的研究成果，增进全班学生对不同艺术形式的理解和认识。汇报时，可以展示一些小组创作的草图或成品，让其他同学更好地理解他们的讨论内容。三、实践操作（一）创作准备教师活动：分发材料：根据学生的兴趣和选择，分发相应的绘画纸、彩笔
7、、剪刀、黏土等创作材料。教师可以强调：“选择适合您创作主题的材料非常重要，不同的材料会带来不同的表现效果。”示范操作：对于一些复杂的创作技巧，如剪纸的折叠方法、泥塑的塑形技巧等，教师应进行示范，帮助学生掌握基本技巧。教师可以边示范边解释：“在剪纸中，正确的折叠方法可以让您的作品更加精细和对称；而在泥塑中，掌握好塑形的力度和细节处理，可以使作品更加生动和立体。”学生活动：选择主题：在教师的引导下，学生根据个人兴趣和想象力，选择想要表达的中秋节主题或场景。例如，他们可以选择家庭团聚、赏月、吃月饼等场景，或者月亮、桂花树等传统元素。设计草图：用铅笔在创作材料上勾勒出设计草图，为接下来的创作做好准备。
8、教师可以提醒学生：“草图是创作的基础，一个好的草图可以帮助您更好地规划作品的构图和细节。”（二）创作过程教师活动：巡视指导：在学生创作过程中，教师需不断巡视，及时解答学生的疑问，纠正错误操作，并给予鼓励和建议。教师可以鼓励学生：“不要害怕犯错，每一次尝试都是进步的机会。如果有困难，随时可以问我。”组织交流：鼓励学生之间分享创作心得和技巧，促进共同进步。教师可以组织一个小型的创作分享会，让学生展示他们的草图或半成品，并分享他们的创作思路和遇到的问题。学生活动：动手实践：根据设计草图，运用所学技巧和材料，动手进行创作。在创作中，学生可以充分发挥想象力和创造力，使作品更加生动有趣。例如，在绘画中尝试
9、不同的色彩搭配，在剪纸中尝试新的图案设计，在泥塑中尝试不同的塑形技巧。调整完善：完成初步创作后，学生应仔细检查并调整作品，追求更完美的效果。同时，也可以借鉴其他同学作品的优点，对自己的作品进行改进。教师可以提醒学生：“艺术创作是一个不断修正和完善的过程，不要急于求成，享受创作的乐趣。”（三）展示评价教师活动：组织展示：邀请部分学生展示他们的作品在教室前方或投影屏幕上，供全班同学欣赏。教师可以强调：“展示作品不仅是展示你们的成果，也是展示你们的努力和创意。”点评总结：对学生作品进行点评，肯定其优点和创意，同时指出改进空间。鼓励学生持续对艺术的热爱和追求。教师可以这样说：“每一件作品都有它的独特之处，你们的努力和创意都值得赞扬。同时，我们也可以从中学到别人的优点，不断改进自己的作品。”
