1、17、实验与多元世纪以来的西方美术现代艺术的守护神杜尚色彩解放与内在表达野兽派与原始主义构成与抽象抽象派与构成主义消费文化的图像波普艺术现代艺术的守护神杜尚01 从具有印象派意味的薄兰韦勒风景开始,杜尚开始尝试不同表达方式的绘画。薄兰韦勒风景 在1905年,他参观了“秋季沙龙”的展览,其中,亨利马蒂斯的作品给予了他很大启发。野兽派那种放荡不羁的情感和绚丽的色彩给杜尚留下了深刻的印象。洗衣舫 杜尚还受到后印象派画家塞尚的影响，如他的作品父亲 父亲 在迷恋了两年的“野兽派”风格后,1911年,杜尚又把目光转移到异军突起的以毕加索和勃拉克为代表的“立体主义”。在这期间,杜尚就有几幅立体派的作品,如两
2、个裸体:一个强壮,一个迅疾被高速行进的裸体环绕的国王和王后下楼梯的裸女奏鸣曲等等被高速行进的裸体环绕的国王和王后02杜尚访谈录 契机“那时立体主义不过才流行两三年，他们已经有了清楚明确的界线了，已经可以预计该做什么了，这是一种多么天真的愚蠢，这件事使得我冷静了。”下楼的裸女 自行车轮 在1913年,杜尚在无意识中创作了他的第一件现成品作品自行车轮（Bicyclewheel,1913)他把一个自行车的轮子安在了一把椅子上。这件作品的问世,使得杜尚成为现成品艺术的开创人。因为这件作品不仅是杜尚的的第一件现成品艺术作品,也是艺术史上的第一件现成品艺术作品。现成品艺术 泉 1917 杜尚相信自己发明了
3、一种新的雕塑形式。他把这种新的艺术制作形式称为“现成品”：一件原本已经制成的雕塑。杜尚对泉的辩解 理查德马特事件 有人说只交六美元就能参加展览。于是理查德马特先生送去了作品泉,没有经过讨论,便消失了,没有拒绝理查德马特先生的泉的理由是一一 1.有人认为它庸俗。2.另一些人认为这是剽窃，搬用了一个现成的家用抽水马桶。他把它从日常的实用功能中取出来,给了它新的名称和新的角度,重要的是给这个东西灌注了新的思想。在这样一个情形下,还把它当做抽水马桶是荒唐的,要知道,美国仅有的艺术作品正是它的抽水马桶和桥梁。大玻璃 从1915年到1923年，杜尚从容不迫的去完成一幅高三米的代表作品，但即使用了八年也没有
4、完成，在他看来，没有“结束”这个字眼，尽兴就好。“艺术应该是服务与思想的，而不仅仅是人们通常认为的那样服务与视觉。”杜尚大玻璃“二战”以后，形形色色的当代艺术，前卫艺术，各有各的脉络，我不会说它们都是受了杜尚的影响，可是追溯到这么多运动的源头，杜尚一定是一个先觉者。陈丹青 03 三个标准的终止 他的这一举动是在对西方所谓的“标准”提出质疑。三个标准的终止与美学的关系不大，它更多的是关于观念。他对刺激观看者的眼睛并不感兴趣，他在意的是我们的思想。他将这称为“反视网膜艺术”。两年后查拉和鲍尔将相同的概念宣布为达达，而后是把这理解为观念艺术。达达主义 美丽气息(1921)是一件典型的杜尚式达达主义的
5、反艺术作品。关于它的一切都是不真实的，它允诺的所有东西都不存在。它是对物质主义、虚荣、宗教和艺术的批判，这些东西在杜尚眼里都是被没有安全感、没有信心或无知愚昧的人所崇拜的“假上帝”L.H.O.O.Q.在达芬奇蒙娜丽莎的复制品明信片上，杜尚给这位神秘女子的脸上添上了“胡须”随后,给这件新作品起名叫L.H.0.0.Q这真是一件充满调侃的作品。这幅作品不仅他的举动很独特,它的名字也充满了怪诞与滑稽。把这几个字母按照法语发音念出来，听起来像“elle chaud au cul”，译过来则是“她的屁股热哄哄”文字的解构 对于作品名字中文字的解构，杜尚花费了不少心思，在杜尚在1921年的装置作品新寡妇 f
6、resh widow)或者叫清新的窗户（fresh window）。他的“现成品”导致了与传统的决裂。杜尚的观点是，艺术家不应该被限于如此严格的媒介范围内来表达他们的理念和情感。他认为，概念是第一位的，而后才应该考虑什么是表达概念的可能的最好形式。观念艺术之父杜尚语录 你做的很多事情，其实是为了让别人高兴。艺术界眼下急功近利，物质至上的局面用教育来改变是不可能的，可以给予抵制的方式是：沉默、缓慢、独处。艺术家的状态比他的艺术更为重要。我不在意艺术这个词，因为艺术早已声名狼藉，如今对艺术有着不必要的崇拜，我认为很不必要，我时刻生活在艺术中，仍然希望摆脱它。我重视呼吸胜于一切。拒绝一件事和接受一件
7、事，其实是一回事。我最好的作品就是我的生活。原始主义 1880-1930 野兽派 1905-1910 从具象到主观原始主义贯穿了整个现代艺术，它指的是那些模仿或借用了古代原始文化所创造的手工制品、雕刻和图像的西方现代绘画与雕塑。古斯塔夫克里姆特吻 场景的二维性和其超越时间的性质等因素，使得画面中互相爱慕的情侣看起来像原本绘在洞穴岩壁上一样非洲雕刻面具成为现代艺术中不可或缺的基因之一 同样受到远古启发的巴黎现代艺术家 背景：法国在西非建立殖民地，当地的手工制品被源源不断的带回巴黎 事件：1905年莫里斯德弗拉芒可在巴黎郊外阿让伊特的咖啡馆买下三个非洲面具，展示给那些和他一样的朋友们：亨利马蒂斯和
8、安德烈德兰巴黎现代艺术家对非洲手工制品的看法：“原始”艺术是从尚未受到物质主义西方文化玷污的灵魂中诞生的，这些灵魂仍然可以直抵人内心如孩童般的自我，创造出天真且极其真实的作品 德兰科利乌尔港的船 为了抓住港口的特征:港口的炎热，质朴，简单，生动。德兰把自然的色彩、透视和现实主义都摒弃了。像诗人运用词语那样运用色彩：直指事物的本质 科利乌尔港的船新画法：色彩和情感的表达要优先于忠实的再现。弗拉芒克布吉瓦尔的餐馆 将色彩强度调至极致“将感受到的任何事物调换成一首纯色的管弦协奏曲.我本能的转化我所看到的，不用任何方法，这种传达真理的方式，具有更多的人情味，而不是艺术性。我挤出并挥霍了无数条蓝绿和朱红
9、的颜料管。”弗拉芒克 布吉瓦尔的餐馆 亨利马蒂斯戴帽子的妇人 用色自由散漫，像是随意的涂鸦 这幅画里的色彩完全是画家主观感受的产物。“色彩的目的，是表现画家的需要，而不是看事物需要。”亨利马蒂斯 戴帽子的妇人 亨利马蒂斯生之欢乐 典型的野兽派作品，他的出发点是传统风景画中一个历史悠久的题材田园风光 生之欢乐 三位艺术家认为已经有足够多的好作品，来代表他们那些色彩丰富程度足以令人震惊的画风，去参加1905年的秋季沙龙。当时颇具影响力的艺术评论家路易斯奥克赛尔轻蔑地说这些绘画是野兽的作品1905年秋季沙龙野兽派的命名 毕加索、马蒂斯、卢梭、布朗库西、贾科梅蒂、赫普沃斯以及许许多多的艺术家，都为部落
10、和远古艺术而倾倒，被其无拘无束的直率和简单造型中蕴含的情感力量深深吸引。这些现代艺术家和那些与人类同样古老的故事从此紧紧地连在一起，他们的作品回溯过去，也通向未来构成与抽象 抽象派与至上主义构成主义历史背景 第一次世界大战和十月革命之后。列宁、斯大林建立一种迄今为止从未被尝试和检验过的平等主义的政府形式，布尔什维克人接受了受卡尔马克思启发的体系，名为共产主义。艺术家们提出了力求同样先进和民主的新艺术形式，叫做非客观艺术。科技的迅速发展使摄影技术很快传播,摄影技术的出现严重阻碍了传统具象艺术的发展,使其日渐衰退走到尽头,而至上主义的出现恰巧成为了现代艺术和传统的具象艺术的分界点。构成主义的命名
11、1917年马列维奇恶意贬称塔特林的作品为“构成艺术”，构成主义一词开始广为流传 1921年结构主义宣言发表，塔特林领导的运动正式被命名 1913年，马列维奇开始玩弄“非逻辑主义”这一概念，表示从“理性”的角度看是荒谬的。对常识和荒谬发生冲突的交叉点深感兴趣。创作了一幅名为奶牛与小提琴(1913)的“宣言绘画”。这是一幅标准的立体未来主义作品，以大量互相重叠的二维平面为特征 奶牛与小提琴预示着达达主义和超现实主义的到来。卡济米尔马列维奇奶牛与小提琴 巴勃罗毕加索亚维农的少女 契机：毕加索在看到马蒂斯手中的玩偶之后，便前往巴黎民族志博物馆观看非洲面具藏品。影响：亚维农的少女促使了立体主义的出现，后
12、者转而又引领了未来主义、抽象主义。亚维农的少女 黑色正方形(1915)。是至上主义的第一件作品，标志着至上主义的诞生。“黑色方块在白色背景上是第一次非主观的感觉得到表达的形体。方块等于感觉，白色背景等于感觉之下的空洞”马列维奇 马列维奇认为：“对于至上主义者而言，客观世界的视觉现象本身是无意义的，有意义的东西是感情。”黑色时期：马列维奇黑色正方形黑色圆形黑色十字 竖向版式油画 这幅画中没有任何属于我们这个世界的题材，它关心的是作品在观众中激起的感受 在马列维奇眼中，至上主义是纯粹艺术，油画颜料而不是从自然界中复制来的形状支配着作品的颜色和形式。彩色时期：马列维奇至上主义 白色时期是之前两个时期
13、进一步发展升华得来的,这个时期的作品利用白色方块清晰地传达了至上主义艺术家内在的至高无上的感情和纯粹的精神。两重白色极简到了极致不仅空间和深度不见，颜色亦消失。但当我们看到这幅图像的时候还是能够感觉到二元的存在白色时期：白底上的白方块罗琴科展出了一组三联画纯红、纯蓝和纯黄(1921)，它们统称为最后的画或绘画之死罗琴科称自己的构成主义绘画并非什么特别的或超验的艺术品。实际上他降低了他们作为艺术品的地位，他声称它们只是他一直进行的原材料特性研究的一部分，而这一研究的目的是作品的构成。亚历山大罗琴科最后的画 原计划是将它建在圣彼得保境内涅瓦河的北岸，以60度角，倾斜着指向天空和全世界。第三国际纪念
14、塔将塔特林的纯粹的艺术样式与实用的创作意图结合起来。之后，塔特林进入了设计与生产的实践摸索中，人们将其称为塔特林的“生产主义”塔特林第三国际纪念塔至上主义的特点 受立体未来主义影响而产生 纯粹抽象的形式，彻底非描述性的绘画风格，放弃了对三维空间的表现 不带有任何主观感情且是一种直角系统的构图 简约的外表象征着智慧、深思、现代性和精密性 影响了达达主义和超现实主义构成主义特征 提倡艺术家在追求主观梦想的同时也要注重艺术的实用性 应用到建筑、工业产品、印刷、纺织、戏剧等设计活动 影响：1、促进了苏俄现代设计运动的发展 2、在色彩及理念和设计实践方面的探索成果，在诸多方面给德国包豪斯提供了参考。波普
15、艺术 艺术并非得看起来像艺术才是艺术历史背景 波普艺术在20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。由于二战以后出生的新生一代对于风格单调、冷漠缺乏人情味的现代主义、国际主义设计十分反感，认为是陈旧的、过时的观念的体现，他们希望有新的设计风格来体现新的消费观念、新的文化认同立场、新的自我表现中心。这是波普艺术的第一个样本。保罗齐的拼贴画体现了波普艺术的基本精神.即相信高端文化和低端文化是同一种东西，对于评论界来说，杂志和饮料瓶上的图像和博物馆收藏、展出的油画与铜像一样，都是有效的艺术形式。爱德华多保罗齐 我是一个有钱人的玩物 汉密尔顿利用获取的材料(大部分图像来自那些展示众人梦寐以求
16、生活方式的杂志)创建了一个未来客厅可能会是什么样的清晰图像。汉密尔顿发掘了社会对高科技未来持有的乐观主义精神。理查德汉密尔顿 是什么让今天的家庭如此不同，如此富有魅力?1960年，他紧随保罗齐、汉密尔顿和劳申伯格，以一个可口可乐瓶为主角，创作了一件艺术作品，但他的方法与其他人不同。安迪沃霍尔 可口可乐 热水器(1961)刻意模仿了广告中的热水器，不过沃霍尔在画中的一些字母上添加了滴落的颜料，再次过度修饰了这一图像。当琼斯主要选择那些被熟视无睹的对象时，沃霍尔则将目标定在那些极受欢迎、具有广泛吸引力的形象上。热水器 金宝汤罐头不仅让沃霍尔一跃成为一名艺术家，而且还将确立波普艺术，对大规模生产和消
17、费文化的极度痴迷也将成为波普艺术的显著特征。沃霍尔不创造自己的图式风格，而是模仿金宝汤罐头，这一决定具有社会和政治层面的意义，它既是对艺术界把艺术家拔高为无所不见的天才的一种杜尚式的非难，也是对在大规模生产的同质化世界中个体工人的地位不断削减的一种关注金宝汤罐头 这是沃霍尔丝网印刷技术的一个非常早期的实例，这种常用的印刷技术是由沃霍尔引进艺术界的 他已经确定要将自己的艺术建立在对美国消费主义视觉语言的模仿上再次“复制”这一世界，进而产生各种各样的意义。玛丽莲双联画丝网印刷 沃霍尔绘制的漫画中的人物 连环画中借鉴大量的场景，模仿他们的绘画风格进行重新创作超人 他创作的方法是：在漫画中找一个戏剧性
18、的场景，将其裁剪下来，把它做成一幅精确的彩绘，在画布上将其放大，以更大的规格把它再画一遍，做一些构造上的调整，然后上色。最后得到的是一幅大型绘画 漫画成为迅速崛起的波普艺术运动艺术家们探索的领地。罗伊利希滕斯坦嘭！2010年，中国艺术家艾未未用一亿颗瓷质葵花籽铺满了泰特现代美术馆洞穴状的涡轮大厅，其实也是在表达类似的观点。这位艺术家以此来暗指中国的巨大人口数量.并提醒世界注意，他的同胞不是可以不假思索地被践踏的某一个群体，而是有着自己希望和需要的个体的集合艾未未小结 1.受达达主义、超现实主义、抽象表现主义影响 2.波普艺术的基本精神：相信高端文化与低端文化是相同的 3.题材：日常生活中的物品 4.目的：打破艺术与日常生活的隔阂“艺术可以是非艺术,人们应该对艺术具备平常心,把艺术与人类其他活动等同看待,唯有此,人类才能在精神上获得自由”杜尚
