1、 文艺复兴时期的一幅名画将进行拍卖，拍卖前都会在全球征集作品解说词，为拍卖做宣传，今天我们就来为即将拍卖的这幅作品写解说词，你怎样写?从哪些方面去写？阿尔塔米拉洞窟（局部）壁画旧石器时代晚期（西班牙）三个音乐家（局部）壁画公元前1390年（埃及）古埃及壁画从形象角度来说，正面的眼睛，侧面的头部，正面的上半身与侧面的腿，即“正面律”，古希腊的艺术家从仔细地模仿真人外形开始，并加以美化，不断的调整、修正，把他们认为不符合完美人体的地方统统去掉，赋予自然“理想化”最完美的人体形式，即黄金比例。米洛斯的阿芙洛狄特身体上下长度比为0.618:1（5：8），头身比为1:7的黄金比例，理想美的杰出代表作。米
2、洛斯的阿芙罗狄特 雕塑大理石高204cm约公元前2世纪（古希腊）卢浮宫美术馆（法国）在对自然进行描绘的实践中开始追求作品的形式美感，艺术家们不断美化、调整作品，把不符合美的地方统统去掉，赋予自然“理想化”！阿尔塔米拉洞窟（局部）壁画旧石器时代晚期（西班牙）三个音乐家（局部）壁画公元前1390年（埃及）米洛斯的阿芙罗狄特雕塑 约公元前2世纪（古希腊）从神性到人性，文艺复兴改变了什么？文艺复兴原意是“再生”或“复活”。在长达千年的中世纪里，欧洲艺术变得死气沉沉，艺术家想把自由与辉宏的历史风格找回来，在文艺复兴之前的艺术家和工匠们都在表现以人物为主的圣像画，都在为教会服务。文艺复兴之后，艺术家不断探
3、索自然的奥秘，研究宇宙自然的法则，还借助物理与解剖学物理与解剖学体现对真实的追求，内涵也更加深刻，可谓时代催生了英雄，英雄造就了时代。文艺复兴三杰:米开朗琪罗米开朗琪罗、达达.芬奇芬奇、拉斐尔拉斐尔。1416世纪文艺复兴历史课中出现在哪里？世纪文艺复兴历史课中出现在哪里？-佛罗伦萨蒙娜丽莎木板油画77cm53cm达芬奇（意大利）1503年1506年卢浮宫博物馆（法国）草地上的圣母油画布面油彩113cm88cm拉斐尔（意大利）1507年维也纳艺术史博物馆（奥地利）西斯廷天顶画 壁画 油彩 3900cm1370cm 米开朗琪罗（意大利）1512年 西斯廷礼拜堂（梵蒂冈）形象特点来看，文艺复兴绘画的
4、主流是人物，强调极端的写实，比例准确，人物形象的正确性非常重要维纳斯的诞生油画布面蛋彩172.5 cm278.5cm波提切利（意大利）1486年乌斐兹美术馆（意大利）文艺复兴 1、14到16世纪，以重视人文主义的思想启蒙为价值核心。2、主宰宇宙的不是神而是人，人在世界中的意义和地位发生了巨大的变化。3、引发艺术家自我意识的觉醒，绘画方面进行突破性的探索，开创了西方艺术全新的时代。文艺复兴运动重视人的价值、自由平等。作品融合自然主义与现实主义，在形式美感中追求真实的表现。阿尔诺芬尼夫妇的婚礼阿尔诺芬尼夫妇的婚礼油画 木板油彩81.8cm59.7cm扬扬凡凡艾克艾克 (荷兰)1434年英国国家美术
5、馆（英国）阿尔诺芬尼夫妇的婚礼阿尔诺芬尼夫妇的婚礼油画 木板油彩81.8cm59.7cm扬扬凡凡艾克艾克 (荷兰)1434年英国国家美术馆（英国）你看到了哪些内容：人、物或其他。根据任务单1把你看到的图像信息用语言故事描述出来。描述描述直判图像信息直判图像信息任务单1对象的具体描述在画中的具体位置画中到底发生着什么？人左右物狗鞋灯窗镜床现实与理想西方古典绘画 分析分析解构图像形式解构图像形式 当时的场景是否如你所述呢？再次回到画面中，在对图像形式的解构中加以分析!现实与理想 西方古典绘画 分析分析解构图像形式解构图像形式 要体现结婚的相互尊重、彼此平等、情感永恒，画家是如何安排两个主角在画面中
6、的位置的？现实与理想 西方古典绘画 分析分析解构图像形式解构图像形式 夫妇二人站立两侧，以两人交握的手为中心，展开一系列具有风俗气息的细节安排。这种构图叫做平衡式构图，请关注图像中的对称与均衡。现实与理想 西方古典绘画 分析分析解构图像形式解构图像形式 图像中有哪些感觉对称的物品或图形？现实与理想 西方古典绘画 分析分析解构图像形式解构图像形式 既然讲究对称，这些图形为什么不画得一模一样，绝对对称呢？现实与理想西方古典绘画现实与理想 西方古典绘画 分析分析解构图像形式解构图像形式 这种图形位置给我们的感觉不是绝对的一样，但是保持了视觉等量不等形的平衡，我们把它叫做均衡。现实与理想西方古典绘画现
7、实与理想 西方古典绘画 分析分析解构图像形式解构图像形式 看中线的两边，哪一侧对比更强烈？都有哪些对比？现实与理想 西方古典绘画 分析分析解构图像形式解构图像形式 为什么去拉大右半边的对比，有什么作用？要弥补左侧的什么不足吗？现实与理想 西方古典绘画为了均衡画面两侧，也为了体现婚姻平等，相互尊重分析分析解构图像形式解构图像形式体验活动现实与理想 西方古典绘画 分析分析解构图像形式解构图像形式 左侧对比较弱，右侧对比强烈，画家如何通过色彩协调左右两边不同的对比？现实与理想西方古典绘画 画家利用对比与调和想表达什么呢？现实与理想 西方古典绘画 分析分析解构图像形式解构图像形式 用对比与调和的方法使
8、我们通过画面感受到人物相互尊重、彼此平等的幸福生活，也呼应了文艺复兴的人文主义精神，推崇人的个性关怀，主张自由平等和自我价值。现实与理想 西方古典绘画 分析分析解构图像形式解构图像形式 场景以人为中心，空间成为了叙事的道具。有层次的空间带给人真实的立体感受。画面中前、中、后三个层次都有哪些内容？现实与理想现实与理想 西方古典绘画 分析分析解构图像形式解构图像形式 不同层次统一在画面中，前、中、后的层次是如何相互联系、过渡的呢？现实与理想西方古典绘画现实与理想 西方古典绘画 分析分析解构图像形式解构图像形式 不同空间是如何相互渗透的，画面中都有哪些空间？中景遮挡住后景拉开了层次，利用灯的刻画和床
9、的延伸将两个层次相互过渡，联系起来。前景和中景遮挡关系并不是特别明显，画家通过女士的衣裙落地过渡到前景，由此产生联系。现实与理想 西方古典绘画 分析分析解构图像形式解构图像形式体验活动 这张作品在二维平面上描绘了三维空间，层次分明，主次明确，并通过渗透拉进各空间关系。现实与理想 西方古典绘画从作品中寻找以下材料 金属 玻璃 织物 毛发 木材 分析分析解构图像形式解构图像形式你是怎么判断出物品的材质的？现实与理想西方古典绘画现实与理想 西方古典绘画 分析分析解构图像形式解构图像形式 质感是表面质地的粗细程度在视觉上的直观感受，比如高光、反光、色彩、材料等。肌理是指物体表面的纹理，比如纹路、纹理、
10、花纹等。现实与理想 西方古典绘画 分析分析解构图像形式解构图像形式 画家精湛的技巧让我们感觉似乎能够伸手触摸到那些金属、布面、木头等不同的质感与肌理。现实与理想 西方古典绘画 解释解释挖掘象征意义挖掘象征意义 潘诺夫斯基说：“他认为最重要的不是一切都纳入一个僵硬的框架内，而是让我们看到，一切细节都存在解释的潜力。这种思想是解放性的而非限制性的。”现实与理想 西方古典绘画 解释解释挖掘象征意义挖掘象征意义 带着好奇去解释这些细节的象征意义，画中画了这么多物品，都意味着什么？请大家根据前面的分析填写任务单2。西方典绘画现实与理想 西方古典绘画 解释解释挖掘象征意义挖掘象征意义任务单2序号图片名称可
11、以联想到什么？或者象征了什么？或与作品主题有何联系？表现这些细节的意 图是什么？1橙子2小狗3吊灯4手5镜子6鞋子7扫帚西方古典绘画现实与理想 西方古典绘画 解释解释挖掘象征意义挖掘象征意义任务单2序号图片名称可以联想到什么？或者象征了什么？或与作品主题有何联系？表现这些细节的意图是什么？1橙子 美满富裕 它们提示着对婚姻幸福的联想。画家把一切象征爱与祝福的物件，充分运用到各个角落，处处洋溢着虔诚与和平的气氛。不得不说，这是一张别具匠心的“结婚证”。镜子中的空间也是我们欣赏者的空间，我们世世代代的观赏者都成了他们婚礼的见证人。2小狗 忠诚3吊灯 反映了形而上的力量与自然的笔调融合到一起，点了一
12、只蜡烛隐喻了生命的快速流逝，也像一根竖起来的食指，象征见证这是一个幸福的婚姻。4手 代表婚姻的缔结，同时象征了互相之间的忠诚，阿尔诺芬尼右手弯曲的小拇指与侧手掌代表了祝愿。5镜子 通过反射画面对立的世界，证明了画家的存在，强化了作品与社会之间的关联。6鞋子 生活的温馨和舒适。7扫帚 整洁、幸福的生活和守护。现实与理想 西方古典绘画 解释解释挖掘象征意义挖掘象征意义 画家意图把一切象征爱与祝福的物件，都充分运用到各个角落，不得不说，这是一张别具匠心的“结婚证”。镜子中的空间也是我们欣赏者的空间，我们世世代代的观赏者都成了他们婚礼的见证人。现实与理想 西方古典绘画 评价评价衡定图像价值衡定图像价值
13、 这幅作品对于西方绘画史有什么价值？画面中心的镜子以及镜子上方的一行字能给我们答案，字的内容是“扬凡艾克在此，1434年”。画家想突出些什么呢？现实与理想 西方古典绘画 评价评价衡定图像价值衡定图像价值 为证明画家本人也参与到见证中，突出了绘画记录的功能。画家为了强化这一现场感和真实感，把画面镜头以外的人物景象通过镜子表现出来。现实与理想 西方古典绘画 扬凡艾克似乎要将场景“冻结”，然后在图像中“永生”。这种新的艺术观念不仅戏剧化了作品的故事情节，也由于这种“在场”和“证明”而取得新的艺术价值。现实与理想 西方古典绘画实践实践推广图像作品推广图像作品任务：为阿尔诺芬尼夫妇的婚礼制定解说词，不少于200字。文艺复兴绘画注意细节刻画，渲染环境气氛。凡.艾克兄弟进一步完善了油画的色彩技术，对油质颜料所具有的光线、色彩和肌理进行了充分的运用。他们的创作方法传到意大利，使油画成为欧洲最主要的画种。小结 起源于意大利的文艺复兴，在掌握科学与古典艺术的同时，创造出理想中的真实，对后期欧洲绘画产生了深远的影响，此后西方古典绘画开始走向多元，艺术家们在前人的基础上开始探索拓展题材、创新技法、更新理念等艺术实践，涌现出诸多流派，也留下了无数经典作品。
