1、文学批评主要的六种方法：（1）社会历史批评，主要是从社会历史发展的角度来研究文学和社会生活的关系。（2）精神分析批评，主要分析作家作品的无意识，尤其是性的欲望。（3）语义批评，立足于文学文本，尤其是诗歌，对其中语言意义的阐释。（4）叙事批评，分析叙事文尤其是小说的叙述方式和叙事结构。（5）性别批评，是从女性意识的角度来观照所有的文学作品。（6）读者生产批评，研究作为批评主体的读者在批评活动中的创造性作用。文学批评的意义：（1）丰富对文学作品的体验和认识。（2）提升审美趣味。（3）通过对文学的多方位观照，逐步形成开放的思维方式。（4）帮助我们有效的参与到当今的文学批评实践活动中。一、社会历史批评
2、社会历史批评是一种从社会发展的角度分析批评文学现象的批评方法。它主要关注：（1）文学与社会生活的关系；（2）重视作家作品的思想倾向；（3）强调文学的社会作用。（一）社会历史批评的文学观及评判尺度1、社会历史批评的文学观文学观：对文学的看法，即文学是什么。人们所持文学观念的不同，对文学作品的评价就会大相径庭。社会历史批评的文学观：文学本质上是社会生活的反映，是一定社会历史条件下的产物。这里的“社会生活”不是一个泛指的抽象概念，而是特定历史时期的社会生活。社会历史批评要求把文学放到具体的历史环境中加以考察。强调文学与社会的联系这一观念构成社会历史批评的基石。2、社会历史批评的评判尺度社会历史批评的
3、评判尺度包括：真实性、倾向性和社会效果。（1）真实性指文学作品所展示的社会生活画面，所塑造的艺术形象和实际生活的对应程度，它是作品的艺术形象与作者的真情实感、读者的真实感受的统一。主要包括：历史背景的真实（放到“倾向性”部分一起讲）；人物性格的真实；情节发展的逻辑性；细节的真实.（i）人物性格的真实鲁迅先生对红楼梦和三国演义的一些评价可以看出。“说到红楼梦的价值，可是在中国底小说中实在是不可多得的。其要点在于敢如实描写，并无讳饰，和从前的小说叙述好人完全是好，坏人完全是坏的，大不相同。所以其中所叙的人物，都是真实的人物。”三国演义“写好的人，简直一点坏处都没有；而写不好的人，又是一点好处都没有
4、。”“要写曹操的奸，而结果倒好像是豪爽多智”。鲁迅中国小说史略（ii）情节细节的真实有些影视作品无视历史，胡编乱造。在服饰、人物语言乃至汽车电话等道具经常穿帮，失真不仅使作品遭人讥笑，而且使其艺术性遭受损害。在社会历史批评的操作中，真实性是判断作品价值的必要条件。（2）倾向性真实是必要的条件，还不是作品的价值。说到价值，我们要根据作者看法的广度，对于他所接触到的那些现象的理解是否正确，描写是否生动来判断。杜勃罗留波夫倾向性是作家通过作品中艺术形象所流露出来的对生活的理解和评价，它是作家社会立场和思想观点的体现。倾向性是一种价值判断，实际上就是强调作品的思想性。（i）倾向性与作品的思想性考察文学
5、作品表达了哪些有价值的思想内容，它是如何描写社会现象的，如何表达人生哲理的等等。在社会历史批评看来，没有深刻的思想性的作品是没有什么价值的。正如鲁迅所言：“完美的苍蝇，毕竟是苍蝇”。（ii）倾向性与历史描写的关系 历史有多副面孔，不同的人可能窥视到不同的方面，由此显示出历史的斑斓色彩。根据历史发展的必然性去把握和判断作品。倾向性体现为历史的真实性与历史的必然性的统一。比如，列宁在1918和齐瓦格医生都是写的十月革命，前者表现工人的激昂、热烈；后者表现贵族、资产阶级的冷清、哀怨。这两部作品描述的情景都发生在同样的时间。这两部作品都是真实的，只是从不同的角度描写历史的必然性，即资产阶级和贵族的衰落
6、，以及无产阶级的上升。对于历史的真实性与历史的必然性的统一，巴尔扎克的作品也有明显的体现，在他的小说中不得不写出心爱贵族的衰落，也不得不承认他所憎恶的银行家、暴发户逐步走向社会的中心。（3）社会效果注重文学的认识价值和教育作用。要求文学作品通过真实的反映社会生活，具体的描绘各个历史时期的政治、经济、文化生活和社会风尚，使读者获得丰富生动的社会历史知识，提高人们观察生活、认识生活的能力。要求文学担负起针砭时弊和激励民众的功用，引导人们参与社会、改造社会。鼓励和支持文学作品。歌颂美好的心灵，揭露和鞭挞社会的丑恶现象，特别是通过艺术形象帮助读者更好地了解自己，激发人们追求真理的欲望。比如，九三年、悲
7、惨世界、双城记均对英法资产阶级革命时期的社会有详细描写。毛主席说不读红楼梦，就不知道什么叫封建社会，也是从认识作用开始谈的。（二）社会历史批评的研究范围社会历史批评的研究范围包括三个方面的内容，首先是阐释作品的思想内容；考察作家与所处时代、环境的关系；关注作品的教育作用。1、阐释作品的思想内容社会历史批评要求运用一定的历史发展观念和社会价值标准，以作品的题材、人物形象、语言等为切入点，洞察隐含其中的社会现实内容，揭露作品的思想意义。揭示和肯定作品的社会价值。批判和否定作品中的不良和错误倾向。以杜勃罗留波夫的评论为例。大雷雨讲的是一个俄罗斯姑娘，卡杰琳娜，嫁给了一个丈夫，这个家庭有一个非常冷酷严
8、厉的婆婆和一个无能的丈夫，后来这个女主就爱上了另外一个年轻人，一开始，这个年轻人也很爱她，后来这个年轻人要离开的时候，她就要求这个年轻人带她一起走，但是这个年轻人退却了，在一个雷雨交加的夜晚，女主在绝望中投河自尽。因为女主不愿意生活在这样一个没有幸福，没有爱的家庭中，她用生命对这个社会做出一种反抗。“最强烈的抗议最后总是从最软弱、最能忍耐的人的心中迸发出来。”卡捷琳娜的命运预示着受到惨重压迫的俄罗斯妇女反抗的开始，同时也预示着她们辉煌的明天。因此，这是一出对未来历史含有乐观意义的社会悲剧。杜波罗留波夫黑暗王国的一线光明“有这样的作者，他们把自己的才能都献给歌颂色欲的场面和各种放荡的行为还有另一
9、批更加荒唐的作者，他们歌颂穷兵黩武的封建领主的武功这些领主使献血流成大河由此可见，无论哪一种片面性和偏狭性都将妨碍艺术家去完整的观察真理。”黑暗的王国2、考察作家与所处时代、环境的关系作家研究是社会历史批评的又一突出特点（区别于其他批评，尤其是形式主义批评）。作家的家庭背景、经济地位、政治倾向、性格特点乃至性情趣味等，都纳入社会历史批评的研究视野。（1）考察作家所处的社会政治环境汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会最苦痛的时代，然而却是精神史上极自由、极解放、最富于智慧、最浓于热情的一个时代。因此也就是最富有艺术精神的一个时代。宗白华论与晋人的美我们知道，茅盾特别擅长从时代、阶级来分析作家。他
10、有专门作家论那种评论文体。我们来看看他对丁玲的一种考察。茅盾论丁玲（主要是50年代之前的丁玲）：五四时期：“叛逆的青年女性”，如莎菲女士的日记大革命时期：“革命+恋爱”解放战争时期：农村生活和农村的革命斗争，如太阳照在桑干河上。（2）考察作家生活的艺术环境及当时的文学思潮除了政治环境以外，当然还有包括艺术环境和文学思潮等等。所以泰纳有一句话可以说明环境对作家的影响，“优秀的伟大的艺术家是在百花园中最高的那个枝条，是最鲜艳的花朵”。因为这些花朵是有气氛的，他不可能一个孤零零的，而是在百花园中，所以必须要有这样的一个气氛才行。所以，如果我们研究莎士比亚，我们一定要研究从文艺复兴以来的发展，才能更好
11、的理解莎士比亚的继承、吸收和他的一些建树。包括李白和杜甫也是在盛唐当中出现的两个天才。还有我们的鲁迅、郭沫若和五四新文化运动是有密切联系的。即考察作家生活的艺术环境及当时的文学思潮（文艺复兴与莎士比亚；盛唐诗歌与李白杜甫；五四新文学运动与鲁迅、郭沫若）。（3）搜集作家的生平史料、创作自白和文学见解这个功夫做得越扎实，对作家的研究就越深入。举两个例子。“风格便是探求、固定风格便是风格的停滞乃至死亡。”王朔“不管别人怎么说，我自以为还是现实主义大旗下的一名小喽啰（现实主义将官不接受我是他们的事），巴尔扎克、老托尔斯泰、肖洛霍夫、鲁迅（鲁迅也魔幻的可以），赵树理等人的作品都对我有影响。这影响很不小。
12、”莫言（4）从作品本身发掘作者的风格和个性通过作者对题材的选择、对人物的爱憎及结构布局等去体会作者的情感、倾向和艺术追求，从作品中可以窥视作者的思想情感。3、关注文学的教育作用社会历史批评认为文学的价值在于丰富人们的知识，潜移默化中影响人们的思想和情操，进而达到维护或破坏某种意识形态的作用。比如斯托夫人汤姆叔叔的小屋和果戈理的死魂灵，这两部作品之所以影响之大，首先还是在于它的教育作用。汤姆叔叔的小屋主要写美国黑奴的苦难和奴隶制度的罪恶，这本书当时在美国引起很大的轰动，所以，在南北战争初期，美国的总统林肯在接见斯托夫人的时候说，“你就是那位引发了一场大战的小妇人。”对于死魂灵（大意为主人公乞乞科
13、夫去拜访了各种各样的地主，把死去的农奴的花名册买来以后，准备到政府那里领空饷），当时这个作品出来以后，俄国的很多进步知识分子就感到这个社会已经烂到不能再烂了，官僚阶层昏庸，于是他们觉得要结束俄国的农奴制是刻不容缓了。所以，死魂灵的教育作用在于提醒当时的一些知识分子，让他们意识到俄国农奴制的腐朽。4、关注文学的文献价值比如陈寅恪的元白诗笺征稿，里面有大量的“诗史互证”。比如说白居易的长恨歌，通过里面的描写，就知道了当时唐代歌女的社会地位，也了解到唐代文人士大夫的情趣和生活。所以社会历史批评在有些情况下是把文学当成历史读的。文学最重要的作用还是要人们向善、向美，具有推动社会进步的作用。（三）社会历
14、史批评评述社会历史批评因其理论的普范性和实践上的易操作性，成为当今批评类型中人们最熟悉、影响最大的方法之一。社会历史批评又是一种容易惯用或被滥用（社会历史批评后来有一种泛政治化的倾向，即容易把文艺批评变成政治批评，用政治标准取代艺术标准）的批评方法。1、社会历史批评面临的挑战（1）对真实性与倾向性的质疑。（i）新历史主义的出现。新历史主义认为历史只是文本，真正的历史是被悬置起来的。如果这样的话，社会历史批评当中文学的参照系就没有了，所以对真实性构成了一种挑战。（ii）后现代的平面化和价值多元，对倾向性构成的挑战，因为倾向性主张深刻，即价值唯一，一旦价值多元，对价值标准的唯一性构成了挑战。（2）
15、批评对象的特殊性和局限性。该批评特别适合于比较深刻的反映社会生活，或者揭露社会生活的阴暗面目的作品。2、社会历史批评面临的有效性和前景社会历史批评毕竟是一种源远流长并具有一套完整的理论体系的批评方法，他有其存在的深厚基础和运用价值。只要文学与社会存在联系，社会历史批评就有其存在的合理性。魏伯司各特曾说过：“显而易见，只要文学保持着与社会的联系永远会如此社会批评无论具有特定的理论与否，都将是文艺批评的一支活跃的力量。”韦勒克在他的文学理论中也明确表示：“文学无论如何都脱离不了下面三个方面的问题：作家的社会学、作品本身的社会内容以及文学对社会的影响。”所以社会历史批评应该在突出自身特征的前提下，吸
16、纳当代学术成果，重新认识和阐释“社会”、“历史”的概念，不断调整和扩大社会历史批评的研究领域，迎接和适应新时代文学的挑战。二、精神分析批评精神分析学说是由维也纳心理学家弗洛伊德（1856-1939）创立的，形成于19世纪末至20世纪30年代。弗洛伊德的学说是一个有着特殊的研究对象和惊世骇俗观点的理论体系。弗洛伊德曾表示他的无意识和性本能这两个概念是与我们的传统的理性成见或道德的美育成见相冲突的。所以，他自豪地说：“无意识和性本能这两个概念是足以触怒全人类。”那么，尽管人们对弗洛伊德的学说有不同看法。但是我们不得不承认，弗洛伊德的影响是巨大的、深远的。萨特也说过：“影响人类，改变现代思想的只是三
17、个犹太人：弗洛伊德、卡尔马克思和爱因斯坦。”精神分析批评正是在弗洛伊德学说的基础上形成的，传入中国后逐步成为中国当今文学批评的主要方法之一。弗洛伊德的学说在二三十年代就传入中国，到二十世纪八十年代成为一个热门学科，现在经过消化、吸收、改造，成为中国当今文学批评的主要方法之一。（一）弗洛伊德与文学批评弗洛伊德在大学里的精神分析教学一书中有如下观点：“精神分析法的应用绝不仅仅局限于精神病的范畴，而且可以扩大到解决艺术、哲学和宗教的问题。”精神分析主要运用于文学批评的以下几个方面：1、作家与白日梦对作家创作动机的探求，即作家为什么要创作、作家创作的动力和机制是什么。弗洛伊德有部作品作家与白日梦。他从
18、白日梦，即幻想入手来探讨。弗洛伊德认为白日梦有三个特征：幸福的人不会幻想；幻想的动力来自未满足的愿望；幻想与时间有关。也就是说，在眼下的一个契机，调动起一个人的过去的经验，来规划未来的蓝图。弗洛伊德举了个例子：有一个很穷的孤儿，突然有一天接到一个通知让他去应聘，在路上，他开始想象：“他应聘成功了，而且他工作很努力，得到了老板和老板小女儿的喜欢，后来他和老板的小女儿结婚了，再后来他继承了老板（也就是岳父）的财产。”由于他是一个孤儿，所以他从小特别渴望一个家庭、渴望财富，这个时候，通知就触发了他儿时的幻想和欲望，由此规划他未来的人生。这就是一个典型的白日梦的故事。弗洛伊德认为，这样的幻想和文学创作
19、之间有很大的相似性。首先作家不是事事如意的乐天派（特别是诗人，幸福的人很难成为诗人），他的无意识中充满种种受到压抑的欲望。其次，这些欲望构成强烈的冲动，但缺少满足欲望的手段，作家只得通过创作进行宣泄和获得替代性满足。最后，作家的创作与时间有密切关系。即旧时的欲望在当下触发，最终在作品中实现。以下是当代著名作家张贤亮在习惯死亡中的表述。从精神分析的角度看，这实际上是一种自述状：“中国作家经历了一系列苦难，我们的肚子里营养不良而脑袋里却相当充实。有人看我的小说写了一个个爱情故事，以为我在苦难中一定有不少爱情的温馨，而其实恰恰相反。我说我一直到三十九岁还纯洁得和圣徒一样。我希望在座的男士们不会遭遇到
20、我那样性压抑的经历。我的小说，实际上全是幻想。在霜晨鸡鸣的荒村，在冷得似铁的破被中醒来，我可以幻想我身旁有这样那样的女人。我抚摸着她她也抚摸着我；在寂寞中她有许多温柔的话语安慰我的寂寞，寂寞孤独喧闹得五彩缤纷。这样，到了我有权利写作并且发表作品的时候我便把她们的形象一一落在纸上。所以，我现在明白了什么是文学。.文学，表现的是人类的幻想，而幻想就是对现实的反抗。”钱钟书先生说：“大家都熟知弗洛伊德的有名理论：在实际生活里不能满足欲望的人，死了心作退一步想，创作出文艺来，起一种替代品的功用。”由此可见，从精神分析的角度，文学作品是作家幻想的产物，文学是作家的白日梦。弗洛伊德还认为作家和精神病患者相
21、距并不遥远，他们之间的区别在于，作家能够控制自己的幻想，而精神病患者被想象所控制。在果戈理的狂人日记中，描绘了一个妄想狂，他从报纸上看到西班牙国王失踪了，便马上称自己就是西班牙国王。别人说他病了，于是把他送到精神病医院去，所以他是被想象所控制，而作家能够控制自己的言行，作家通过作品宣泄出来以后，自己就正常了，而他的作品得到了社会的尊重。如果有的作家沉浸于创作中难以自拔，确实和精神病患者距离并不遥远。显然，弗洛伊德的这种文学创作观有失偏颇，作家研究不能完全忽视作家的理性因素和社会责任感。2、梦的解析梦是一种愿望的满足。在梦中得到满足的欲望，不是一般的欲望，而是隐藏在无意识中的欲望，尤其是性的欲望
22、。比如弗洛伊德在释梦中解析一位女士的梦：“于是有人破屋而入，她在惊惧中大呼警察。警察悄悄进入教堂，教堂里有几级台阶，教堂后面有一座小山，山上有一片森林。警察身披甲胄，佩戴铜领，外披斗篷，颔下有棕黄色胡须，有两个游民静静地和警察同行，腰下系有围裙，其形如带。教堂前有一条小路向上通往小山，两旁生有杂草矮树和灌木丛，越高越密，到了山顶则变成一片平常的森林。其中教堂象征阴道（在释梦中，容器是象征女性性器官的）；台阶象征交媾；小山象征阴阜；森林象征阴毛；蒙在斗篷和兜帽内的魔鬼具有男性性器官的特征；其形如带象征阴囊。”弗洛伊德认为释梦与文学批评有相似之处。即对文学作品中的形象分析也就是对性象征的搜寻。韦勒
23、克在批评的诸种概念评论道：“这种方法，对作品文本的理解迟钝的令人惊讶，而他对性对象的搜寻也令人生厌。”3、俄狄浦斯情节俄狄浦斯情节又称恋母情节，用来命名男孩对母亲的乱伦欲望和对父亲的仇恨心理。弗洛伊德对此有明确说明：“这个以母亲为爱的对象的情节，就叫做俄狄浦斯情节。”弗洛伊德在释梦中，有如下说明：“我们所有人的命运，也许都是把最初的性冲动指向自己的母亲，而把最初的仇恨和原始的杀戮欲望针对自己的父亲。我们的梦向我们证实了这种说法。俄狄浦斯王杀了他的父亲拉伊俄斯并娶了自己的母亲伊俄卡斯特为妻，不过是向我们表明了我们童年欲望的满足。但是，我们比他要幸运些，因为我们并未变成精神神经症患者，我们既成功地
24、摆脱了对自己母亲的性冲动，同时也淡忘了对自己父亲的嫉妒。我们童年的这些原始的欲望在俄狄浦斯身上得到满足。”对于莎士比亚的哈姆雷特，我们知道，哈姆雷特是一个忧郁王子，他的性格当中最重要的特点是延宕、迟疑。他原本应当去复仇，却迟迟不去杀死那个人。对于这种做法，弗洛伊德这样解答，在童年时期，哈姆雷特就有一种杀父娶母的情节，在他要杀死的叔叔身上，哈姆雷特看到了自己的罪恶，这就是他迟疑的原因。因此霍兰德评论，弗洛伊德的解释回答了几百年来人们一直说不清哈姆雷特为何迟迟不杀死那个谋害他父亲并娶了他母亲为妻的人的这一问题。“俄狄浦斯情节”（在童年时代，俄狄浦斯情节是非常浓的，随着年龄慢慢增长的时候，他会慢慢退
25、化）展现了以往人们未觉察的人物心理的深层次结构，这一发现其意义是非常重大的。但若把“俄狄浦斯情节”作为文学批评的一种普遍模式，或作为对作家作品的唯一解释，则有简单化，或牵强附会之嫌。（二）精神分析批评解析运用精神分析批评的方法来分析作家作品。一个是探寻作家的创作心态；另一个是阐释作品的潜在意义。1、探寻作家的创作心态（1）搜集和分析作家相关资料 传记、讲稿、私人信件及其他文稿，其中要特别关注作家童年生活的记载。通过分析和整理资料，理解和把握作家的各种癖性，他内心的冲突和痛苦，尤其是性的压抑。比如作家爱伦坡，他的作品有一种阴森、恐怖的感觉，喜欢用用变态的方式，作品中的女人要么是病死，要么是被杀死
26、。这是因为爱伦坡在很小的时候，他的父亲就出走了，他的母亲得了肺病，而且和另外一个男人在一起。所以他在童年的时候，恨他的父亲；对他的母亲，他其实是又爱又恨。因此他有一种童年的创伤，并伴随着他的一生。所以，在他的作品出现了一些叫做施虐狂或者自虐的等一些比较变态的描写。呼啸山庄同样给人一种阴冷恐怖的感觉。用精神分析角度来看，这是因为“过早失去母亲的爱抚和保护，强忍父亲的严厉和冷漠，儿童时期形成的自卑感，以及因此而从幻觉中寻找补偿。”（勃朗特姐妹研究第276页）莫言讲故事的人中有以下两段，可以作为非常好的精神分析的范例。“看守麦田的人来了，捡麦穗的人纷纷逃跑，我母亲是小脚，跑不快，被捉住，那个身材高大
27、的看守人搧了她一个耳光。她摇晃着身体跌倒在地。看守人没收了我们捡到的麦穗，吹着口哨扬长而去。我母亲嘴角流血，坐在地上，脸上那种绝望的神情让我终生难忘。”“母亲去世后，我悲痛万分，决定写一部书献给她。这就是那本丰乳肥臀。为胸有成竹，因为感情充盈，仅用了83天，我便写出了这部长达50万字的小说初稿。”（2）对作品作症候式阅读“用DH劳伦斯的话说，作家在作品中掩藏了他的病态，批评家于是成了分析家，以作品为症状，通过分析这种症状，发现作家无意识的症状和收到的压抑。”司各特这样说。也就是说，作品成了作者口述的病历，我们的病理学家就通过这个病历来分析作家无意识的心态，叫症候式阅读。例如卡夫卡的城堡，时不时
28、传出自相矛盾的命令，让城堡外的人无所适从；审判也是如此，莫名其妙地把人抓住，到了最后把人处决了。这个作品中的主人公，他们对于权威的社会既充满怨恨，又无力反抗。所以卡夫卡说了一句话：“我的作品主要写我和我父亲的关系。”巴金的家里面长子也有类似的情况。对于简奥斯汀的爱玛等作品。有个作家说：“简奥斯汀的作品一言以蔽之：女孩子找丈夫”。并且简奥斯汀作品中的丈夫除了傲慢与偏见中的达西，都是非常年长的，有教导性的男性，可以引导女性逐步成熟的男性。因此，可以说奥斯汀有很浓的恋父情节。张洁也是如此，描绘了许多年长的，父亲般的男性。因此，霍兰德在文学反应动力学中，有着这样的观点：“任何深刻描写人们之间爱与恨的艺
29、术作品都可能包含着某种恋母（父）情节。”2、阐释作品的潜在意义我们在进行精神分析批评的时候，一切都不能单从表面来理解。也就是说，我们要从显在的故事推测作者潜在的欲望。（1）分析人物的无意识心理人物的语言、行动、特别是梦境、记忆失误等。例如施蛰存春阳中的婵姨是一个抱牌成亲的寡妇，即在其很年轻的时候，就许配给有钱的人家，结果那个男的早就死了，她只能抱牌成亲。所以，他的青春是在独守空房中度过。在一个春日融融的春天，她从镇上到上海去取钱。她到了银行里，取了钱的时候，银行里有一个年轻的、英俊的男职员看了她一眼。这个从来没被男人看过的女人，被看过以后，怦然心动。但她还是取了钱以后，准备回去。在一个饭馆里吃
30、饭的时候，来了一个少妇，带着一个小孩，她看到之后觉得很羡慕。她突然想到自己的保险柜好像没锁，要赶快回去看看。这就是记忆失误。用精神分析的角度来看，他内心深处是想再看银行英俊的男职员一眼。（2）揭示作品意象的潜在含义杰克斯佩科特在艺术与精神分析中说：“所有长形的物体，如手杖、树干、雨伞（张伞的动作可以比作性勃起），都可以代表男性性器官”，“盒子、箱子、橱子、碗柜以及炉灶，还有其他空心的物体，如船，都代表子宫”。而插入锁的钥匙代表阴茎。台阶、梯子、楼梯，或上下这些阶梯意味着性交，阴茎常常表现为犁、武器、蛇，甚至飞船这一名单显然可以继续开列下去，不会有终结。”即作者把他的性欲望通过一种伪装的方式，放
31、到作品中。读者要善于把这些伪装的内容拨开去发现这种性的意象。陈染在她的作品嘴唇里的阳光（有个叫孔森的牙医，和一个叫黛二的少女，牙医为这个少女治疗牙齿，在这个过程中，她们产生了一些朦胧的爱情，所以，少女特别喜欢去牙医那里，并且特别享受这样一种治疗过程。）中有这样一段：“针头戳入上腭带来的温馨而又甜蜜的麻醉，阳光进入嘴里曼声而歌的飞翔感觉。”从精神分析角度来看，这里面有强烈的性的意味。针头长形的，象征男性生殖器，嘴唇就是女性。拔牙的过程就是性交的过程。（三）精神分析批评得失辨在弗洛伊德75岁那年，他签名售书。一位年轻人问他：“弗洛伊德先生，您如何评价精神分析的作用？”弗洛伊德回答：“他可以使人类更
32、加了解自己。”1、精神分析批评的贡献 拓展了批评的研究领域。对二十世纪文学创作影响巨大，只有了解弗洛伊德的学说才能有效地从事文学批评活动。2、精神分析批评的局限性对文学活动中“性”的搜寻和解释；“对于美简直没有发言权”（出自弗洛伊德）；长于分析，短于判断。单单通过弗洛伊德的透镜来看一部杰作的文学批评家，往往会有透过有色镜片看艺术，差之毫厘，谬以千里的危险。然而，把精神分析理论看做痴人的疯狂而予以拒斥的读者，却等于是让自己白白丢掉了一件不但有助于理解文学，而且有助于理解人性以及读者自身的宝贵工具。三、语义批评语义批评是一种研究文学作品语言意义的批评模式。它要求批评者致力于发掘文学语言的多义性，通
33、过对词语的充分阐释，揭示文学语言、特别是诗歌语言丰富的内在含义。（一）语义批评的理论基础1、语义批评的文学观文学文本作为意义载体，是由词语组成的相对独立的自足系统。我们不可能从作者那里取得意义。第一因为并不是作者的所有资料；第二意图不等于意义，伟大的作品往往冲破作家的束缚而蕴含着非常丰富的意义；第三因为作家是受到惯例的约束的，有很多写作成规和历史上流传的东西并不是作家独自创作出来的。因此，我们不可能从作家那里取得意义。我们也不可能完全从读者那里寻找意义。应该说读者是可以发掘意义的，但是因为读者的千差万别，有多种多样的意义，到底以哪个意义为准呢。因此，我们只能从文本中去寻找。1、精神分析批评的贡
34、献 拓展了批评的研究领域。对二十世纪文学创作影响巨大，只有了解弗洛伊德的学说才能有效地从事文学批评活动。2、精神分析批评的局限性对文学活动中“性”的搜寻和解释；“对于美简直没有发言权”（出自弗洛伊德）；长于分析，短于判断。单单通过弗洛伊德的透镜来看一部杰作的文学批评家，往往会有透过有色镜片看艺术，差之毫厘，谬以千里的危险。然而，把精神分析理论看做痴人的疯狂而予以拒斥的读者，却等于是让自己白白丢掉了一件不但有助于理解文学，而且有助于理解人性以及读者自身的宝贵工具。三、语义批评语义批评是一种研究文学作品语言意义的批评模式。它要求批评者致力于发掘文学语言的多义性，通过对词语的充分阐释，揭示文学语言、
35、特别是诗歌语言丰富的内在含义。（一）语义批评的理论基础1、语义批评的文学观文学文本作为意义载体，是由词语组成的相对独立的自足系统。我们不可能从作者那里取得意义。第一因为并不是作者的所有资料；第二意图不等于意义，伟大的作品往往冲破作家的束缚而蕴含着非常丰富的意义；第三因为作家是受到惯例的约束的，有很多写作成规和历史上流传的东西并不是作家独自创作出来的。因此，我们不可能从作家那里取得意义。我们也不可能完全从读者那里寻找意义。应该说读者是可以发掘意义的，但是因为读者的千差万别，有多种多样的意义，到底以哪个意义为准呢。因此，我们只能从文本中去寻找。2、文学语言的特质新批评的一个代表人物叫瑞查兹。他认为
36、语言有两种用途，科学用途和情感用途。科学的用途追求准确性；而情感的用途，特别是文学语言，追求含蓄，有韵味。所以这两种用途是很不一样的。那么语义批评中的语言特质，我们用这样一句话来表述：“非指称性的伪陈述。”所谓非指称性，也就是说文学语言，是一个自足的存在，它不是标签，不是工具，它不和现实世界相对应。正因为它是非指称性的，它的叙述是不能被经验世界所证明的，所以叫伪陈述。比如“白发三千丈，缘愁似个长。”用头发来形容长三千丈，这在现实生活中是不可能的，所以它是非指称性的伪陈述。这恰恰是文学语言的特质，即这是一种文学语言，是一种带有情感的自足语言。3、语境理论我们所有的意义分析，都必须建立在语境的基础
37、上的。一般来说，我们的语境指的是上下文。在上下文当中，确定这句话，这个词的涵义。语境分析，就是把这个语境理论扩展到历史的深处，形成了一种互文的映照，也就是互文性。所以，我们的语境理论包含两个方面，一个是作品的上下文；另一个就是在互文的意义场当中去分析，也就是历史的积淀（即在历史当中，一个词从过去到现在有多种用法）。比如毛主席的蝶恋花答李淑一。我失骄杨君失柳，杨柳轻飏直上重霄九。问讯吴刚何所有，吴刚捧出桂花酒。寂寞嫦娥舒广袖，万里长空且为忠魂舞。忽报人间曾伏虎)，泪飞顿作倾盆雨。从上下文来看，“杨柳”在这里杨开慧和柳直荀，也可以指更多的革命先烈。“伏虎”指革命胜利，如果我们把它扩展到历史的深处，
38、“伏虎”就有多种意义，就有了一种历史的积淀，因此新批评有句话，一个词可以牵涉到整个文明史。诗中的吴刚、嫦娥都是有故事的。因此这里的语境既包括上下文的语境，也包括历史的积淀。因此文学语言语义的这种“先在性”和复义特征为批评家提供了驰骋的天地，充分理解文本语言的现场意义和历史含义遂成为语义批评的任务。然而，语境固然可以使词语产生多种意义，但语境又具有制约作用即过滤作用。朱自清先生曾经说过：“多义并非有义必取，搜寻不妨广，取舍却须严。”（二）文学文本语义分析以下五个术语大部分来自于语言学和修辞学，但是现在成为文学批评的一些常用术语了。这五个术语它实际是从不同视角帮助我们分析作品的语义。即含混、反讽、
39、悖论、隐喻和张力。1、含混文学语言的多义形成的复合意义，或者说对一个词句“可以允许有两个或更多的解释”。如红楼梦里“女子是水做的骨肉”一句中的“水”除了表示与男性世界的“泥”的对立外，还可以有多种理解。既可以表示深闺里的少女像水一样的洁净，又可以体会出女性的柔情，还有着“落花流水春去也”的感叹。2、反讽“反讽”一词源于古希腊，其内涵在不断发展。在历史发展历程中，“反讽”的内涵有所不同。第一种是“苏格拉底式的反讽”，它通过追问来揭露既有真理之不完善，实现对现有知识的颠覆和否定。下面是苏格拉底和他的学生的一段对话，这段对话就体现了这一特点。如：苏格拉底：照你说，盗窃对朋友是恶行。但是，如果朋友要自
40、杀，你盗窃了他准备用来自杀的工具，这是恶行吗？学生：是善行。苏格拉底：你说对朋友行骗是恶行，可是，在战争中，军队的统帅为了鼓舞士气，对士兵说，援军就要到了。但实际上并无援军，这种欺骗是恶行吗？学生：是善行。这里苏格拉底就采用追问的形式，对人们认为是真正的东西进行颠覆，来说明任何知识都有它的不确定性。任何知识的内部都有反这种知识的东西。第二种是“罗马式反讽”，即字面意义与实指的内涵不符或相反。下面这一例子来自索福克勒斯的俄狄浦斯王：合唱队秋到俄狄浦斯跟前，称他是“万全的人主，聪慧的神明”。然而，俄狄浦斯本人却不知道他是怎样降生的，甚至对自己杀父娶母的行为浑然不觉。第三种是“新批评的反讽”，即“语
41、境对一个陈述语的明显的歪曲”。如红楼梦中对宝玉的描述：富贵不知乐业，贫穷难耐凄凉，可怜辜负好时光，于国于家无望。天下无能第一，古今不肖无双，寄言纨绔与膏梁，莫效此儿形状。在红楼梦这个大语境中，贾宝玉不是这样的人，别人也不是这样看他的。又如杜甫春望：国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。春望中的“春”给人春天的遐思，柳枝吐芽，生机盎然。“望”想必是对这片景色的眺望，但诗作却呈现的是山河破碎，表达的是乱离中对亲人的思念。一首寄托亡国哀思的词汇春望，由此构成一种深刻的语义反讽。3、悖论“悖论”是指表述上自相矛盾而深层次上富有哲理的诗句。可以这
42、样说，我们每个人都生活在“悖论”之中，我们一天天在生长，同时我们一天天也正在走向死亡。“悖论”和“反讽”有所不同，“悖论”是指矛盾的意义可在字面上看出，而“反讽”则指字面意义与暗指意义的对立。如涅克拉索夫的长诗在俄罗斯谁生活得好：俄罗斯母亲呵，你又贫穷又富饶，你又强大又软弱！诗句中寄托着作者对祖国的深深的爱和深深的怨恨，这就是悖论。又如莎士比亚罗密欧与朱丽叶：啊，吵吵闹闹的相爱，亲亲热热的怨恨！啊，无中生有的一切！啊，学生的轻浮，严肃的狂妄，整齐的混乱，铅铸的羽毛，光明的烟雾，寒冷的火焰，憔悴的健康，永远觉醒的睡眠，否定的存在！我感觉到的爱情正是这么一种东西剖析这一悖论，我们可以发现，这种现象
43、都环绕在我们的周围，我们就生活在这样一种环境中，我们得到的和失去的一样多。从这一意义上说，悖论可以给人一种对人生的思考。诗人在写作时，把逻辑上对立的词语联结在一起，使之互相作用，互相碰撞，而诗意正是从这种碰撞中产生。生活中的矛盾境遇只能用悖论来表现，而这种悖论的主题往往赋予作品的思想一种令人着迷的深度。4、隐喻隐喻和明喻不完全一样，它内含两个部分，一个是喻体，一个是喻旨。喻体指一种具体的形象；喻旨指从形象中引申出来的抽象意义。喻体和喻旨的关系为“远距离”、“异质”；或者是以想象的方式将某物比拟于另一物，而喻旨不出现。如艾略特阿尔弗瑞德 普鲁弗洛克的情歌：黄昏向天边铺展，好似被麻醉了的病人躺在手
44、术台上。现实生活中，病人和黄昏隔得很远，但艾略特在这首诗里把二者联系起来，黄昏就像病人在被麻醉后慢慢失去知觉进入黑暗，给人一种切身的感受。如苏轼明月几时有：我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。“高处不胜寒”，表面指天上宫阙的寒冷，暗指仕途的孤寂、险恶和不测。这句诗可视为中国古代知识分子仕途上矛盾心境的隐喻。高处现在成为一种隐喻，可泛指多个对象。又如钱钟书的围城：里面的人想出去，外面的人想进来。“围城”已经成为一个隐喻，在工作上、婚姻上到处都有这样的“围城”。隐喻的运用是一门艺术，亚里士多德在在修辞学中写道：“措词只要含有隐喻，就能受欢迎，但是隐喻不能太牵强，否则就难以看出其中的关系；不过也
45、不能失之肤浅，否则就不能给听众留下印象。”5、张力诗的张力指诗歌中种种意义特别是矛盾或对立的意义的有机统一。张力的特征：（1）多义性。在有限的文字空间包容了多重含义。（2）矛盾冲突的包孕。种种对立而又相互联系着的意义共处一个有机统一体中。如柳宗元的江雪：闻一多先生曾经说过：“只有少数跟我很久的朋友（如梦家）才知道我有火，并且就在死水里感觉出我的火。”内容与形式的矛盾并置：至美的形式和矛盾的意象形成互相排斥和互相牵制的艺术张力。（三）对语义批评的批评1、语义批评的价值（1）语义批评体现了一种新的语言意识，它将语言置于关注的中心，为文学批评提供了新的研究对象。（2）语义分析为文学批评提供了新的操作
46、方法，并改造或创建了一系列新的批评术语和范畴。如今“反讽”、“隐喻”等概念已成为文学批评文库中的常用词汇。（3）语义批评的提出对我国古代诗文评是一个很好的补充和校正。古人释诗讲究妙悟和品评，主张“诗不可解”。借助语义批评的多义性和丰富性，更深切地把握中国古典诗歌的艺术价值和思想意义。2、语义批评批评的内在矛盾（1）语义批评将文学文本作为一个封闭的领域，这事实上是不可能的，语义分析很难脱离现实的参照物。千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。千山、万径的广袤与孤舟、独钓的孤单构成空间上的对比；鸟飞与绝、人踪与灭构成上下、动静的冲突；绝、灭和孤、独加重孤独感；寒江、雪映衬独钓之人。整首诗给
47、人一种空灵、孤傲和唯美的感觉。又如闻一多死水这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦，不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。也许铜的要绿成翡翠，铁罐上锈出几瓣桃花，再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。意象的对立：肮脏、霉烂、黯淡、沉寂，翡翠、桃花、罗绮、云霞。意义的张力：绝望与希望、仇恨和热爱。（2）语义批评倾力于文本的语义阐释。若不受节制，过分迷恋多义，将沦为文字狂欢或文字游戏。并且它的琐细也将有失之愉悦之嫌，并在一定程度上导致批评本身丧失理想和激情。不过，语义批评给当代文学批评提供了一些被普遍接受的观念和概念。关注文本，仔细分析作品中的词语和结构，欣赏诗歌中的机智和悖论已成为批评家的一
48、种自觉的活动。四、叙事批评所谓叙事批评，是一种立足于分析叙事作品内在形式的批评方法，具体包括对叙事作品的叙述方式和结构模式研究。叙事批评与结构主义叙事学关系密切，叙事批评正是在结构主义叙事学基础上确立和发展起来的。其中有两个代表人物：法国学者列维斯特劳斯和热奈特。列维斯特劳斯的神话研究在思维方式和研究方法上为叙事批评奠定了基础；热奈特的主要贡献在叙事文的形式研究上面，包括视角、声音，叙事时间等方面，为我们的叙事批评提供了范例。叙事批评是一种立足于分析叙事作品内在形式的批评方法，具体包括对叙事作品的叙事方式和结构模式的研究。“从一部叙事作品中了解一个故事的时代应该结束了。”（胡亚敏叙事学题记）原
49、来我们读小说，仅仅关注故事情节的发展、人物的命运、故事的结局。而叙事批评就要求我们把注意力写什么转向怎样写。怎样写，其实是叙事作品的内在形式，它同样是挖掘不尽的宝藏。（一）叙事批评的研究对象叙事批评的研究对象主要是四个方面：视角、叙述者、叙事时间、叙事结构。1、视角把握（1）视角概念视角指叙述者或人物与叙事文中的事件相对应的位置和状态，通俗地说，叙述者或人物从什么角度观察故事。它决定叙事作品的结构和意义，讲述者的立场不同，同一事件将会大异其趣。（2）视角类型（i）非聚焦型：可以从所有的角度去观察故事，可以从任一个位置移到另一个位置，甚至可以深入到人的内心。所以说非聚焦型视角又称作上帝的眼睛。（
50、ii）内聚焦型：每件事都严格按照这个人物的感受和意识来呈现，只能凭借这个人物的感觉去看去听，不可能了解其他人的内心。如孔己乙中的小伙计无法知道孔己乙的命运。亚类型：多重内聚焦，即让不同的人物从各个角度去观察同一件事，形成相互冲突或相互补充的叙述。（iii）外聚焦型：只能叙述这个人物的外貌，语言行动等客观环境，不可能了解人物的内心动机。（3）视角分析（i）视角选择：这部作品采用了什么视角，为什么采用这种视角。如孔己乙这篇小说为什么用小伙计，阿Q正传为什么用一个精神病人来进行叙述，二十年目睹之怪现状为什么选取一个未入仕途的年轻人作为视角。（ii）视角移位：作品中这一段视角在哪里，下一段视角又在哪里
