1、高一十班高一十班 五组五组美声唱法美声唱法 美声唱法（美声唱法（意大利文：意大利文：Bel cantoBel canto）又称）又称“柔声唱柔声唱法法”。它要求歌者用半分力量来演唱。当高音时，。它要求歌者用半分力量来演唱。当高音时，不用强烈的气息来冲击，而用非常自然、柔美的不用强烈的气息来冲击，而用非常自然、柔美的发声方法，从深下腹（发声方法，从深下腹（丹田丹田）的位置发出气息，）的位置发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由地经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由地放送出来（即所谓放送出来（即所谓“头声头声”）。）。歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。美声区歌唱呼吸是发声的动力，
2、是歌唱的基础。美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法不仅影就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法不仅影响着中国的声乐艺术，同样也影响着社会其他国响着中国的声乐艺术，同样也影响着社会其他国家的声乐艺术。家的声乐艺术。美声唱法的起源美声唱法的起源美声唱法起源于欧洲，它的产生不仅与欧洲音乐的发展过程有着密切联系，而且作为人类文化意识形态的一部分，它同样也是社会、时代发展的产物。古罗马帝国当时的教会演唱圣诗和朗诵圣经，这就成为了最早的合唱形式。教堂中用拉丁文演唱与宗教相关的内容即为被称咏的音乐形式。公元590年，罗马
3、教皇格里高利一世选编、修订了配合教仪的唱经本，即著名的格里高利圣咏，实际上相当于规定了教堂中演唱教义的歌调。圣咏是欧洲声乐艺术的萌芽，它要求庄严、肃穆的演唱配合教堂的氛围。13世纪前的欧洲音乐均为单声部音乐，其中，古希腊的声乐也以单声部为主，并受到严格的诗歌韵律的支配，主要以独唱、齐唱、领唱、说唱和吟唱为歌唱形式。在这一时期产生了诸如荷马史诗、伊利亚特、奥德赛这样出色的作品，它们是由盲人诗作者荷马创作并以说唱的方式演唱的。可以说这就是比较初期的声乐表现形式。随着古罗马帝国不断对外扩张，欧洲进入了长期的教会统治的时期，在历史上被称之为“中世纪”，教会教义几乎垄断了一切思想意识领域，歌唱同样成为各
4、种宗教的附属品。在圣咏音乐流行的时期，从11世纪起出现了一些促进音乐艺术的发展、丰富声乐艺术内容的音乐形式。此后，又相继出现了游吟歌手、恋诗歌手、民歌手等专业的歌唱者，他们虽无法完全摆脱宗教的浓厚色彩，但已可堪称为对宗教音乐的大胆突破。欣赏宗教音乐奇异恩典 美声唱法的发展美声唱法的发展1313世纪中期的欧洲音乐逐步突破单世纪中期的欧洲音乐逐步突破单声部，开始进入复调音乐时期，声部，开始进入复调音乐时期，声乐演唱也为多声部合唱形式声乐演唱也为多声部合唱形式 1818世纪后期，大歌剧主题大都离不世纪后期，大歌剧主题大都离不开对个性解放的要求和对爱情开对个性解放的要求和对爱情主题的叙述，并提倡采用现
5、实主题的叙述，并提倡采用现实主义的创作方法。因此歌剧舞主义的创作方法。因此歌剧舞台上逐步改变了由阉人歌唱家台上逐步改变了由阉人歌唱家担任女角的演唱方式，奠定了担任女角的演唱方式，奠定了男唱男角，女唱女角的新演唱男唱男角，女唱女角的新演唱形式，这是欧洲歌剧的形式，这是欧洲歌剧的个重个重大转折。为了实现男高音演唱大转折。为了实现男高音演唱技巧的飞跃，以配合不断发展技巧的飞跃，以配合不断发展繁荣的歌剧舞台，经过两百多繁荣的歌剧舞台，经过两百多年的教学和几代人长期实践探年的教学和几代人长期实践探索，索，1919世纪随着世纪随着“掩蔽掩蔽”唱法唱法出现使男声获得了稳定的高音，出现使男声获得了稳定的高音，
6、它标志着男高音演唱技巧的质它标志着男高音演唱技巧的质的飞跃，并在歌剧舞台上，以的飞跃，并在歌剧舞台上，以男角为主角的局面逐步形成。男角为主角的局面逐步形成。1919世纪意大利伟大的歌剧作家世纪意大利伟大的歌剧作家威尔威尔第第的充满爱国主义激情的歌剧的充满爱国主义激情的歌剧问世，标志着歌剧创作的新发问世，标志着歌剧创作的新发展。由于他成功地在咏叹调上展。由于他成功地在咏叹调上的创作，使得对声音的要求也的创作，使得对声音的要求也进一步提高，既要有扎实的歌进一步提高，既要有扎实的歌唱技术，强烈的情感表现方式，唱技术，强烈的情感表现方式，震撼人心的戏剧性，又要具有震撼人心的戏剧性，又要具有抒隋性和流畅
7、、灵活和柔美。抒隋性和流畅、灵活和柔美。1919世纪初，欧洲的文学艺术出现了世纪初，欧洲的文学艺术出现了一种新的潮流或新的风格，这一种新的潮流或新的风格，这就是所谓的就是所谓的“浪漫主义浪漫主义”或或“浪漫主义文艺思潮浪漫主义文艺思潮”。2020世纪的声乐舞台可谓是百花齐放，世纪的声乐舞台可谓是百花齐放，各领风骚，多种演唱各领风骚，多种演唱风格与流风格与流派派并存。他们的竞争带来了演并存。他们的竞争带来了演唱方法的多种多样，同时也是唱方法的多种多样，同时也是美声唱法日臻科学和完善的表美声唱法日臻科学和完善的表现。现。圣咏音乐是萌芽圣咏音乐是萌芽 阉人歌手促成技巧的发展阉人歌手促成技巧的发展 歌
8、剧与美声唱法歌剧与美声唱法 唱法发展新时期唱法发展新时期 浪漫主义促使其日趋完美浪漫主义促使其日趋完美帕瓦罗蒂帕瓦罗蒂多明戈多明戈卡雷拉斯卡雷拉斯 鲁契亚诺帕瓦罗蒂（19352007），世界著名的意大利男高音歌唱家。早年是小学 教师，1961年在雷基渥埃米利亚国际比赛中的扮演鲁道夫，从此开始歌唱生涯。1964年首次在米兰斯卡拉歌剧院登台。翌年，应邀去澳大利亚演出及录制唱片。1967年被卡拉扬挑选为威尔第安魂曲的男高音独唱者。从此，声名节节上升，成为活跃于当前国际歌剧舞台上的最佳男高音之一。帕瓦罗蒂具有十分漂亮的音色，在两个八度以上的整个音域里，所有音均能迸射出明亮、晶莹的光辉。普拉西多多明戈：
9、PlacidoDomingo，1941年出生，著名的西班牙男高音歌唱家。生于马德里，父母均是西 班牙民族歌剧演员，九岁时全家迁居墨西哥。他的演唱嗓音丰满华丽，坚强有力，胜任从抒情到戏剧型的各类男高音角色。他塑造的奥赛罗、拉达美斯等形象，气概不凡，富于强烈的戏剧性和悲剧色彩。他还演唱过不少脍炙人口的小歌，又是位颇得好评的钢琴家和指挥家。在2008年奥运会闭幕式上中国著名歌唱家宋祖英与世界著名男高音多明戈合唱闭幕式主题曲燃烧的火焰。2010年4月，担任北京大学歌剧研究院名誉院长。西班牙男高音何塞.卡雷拉斯(Jos Carreras)1946.12.5 出生于加泰隆尼亚自治区首府巴塞罗那。求学和第一
10、次登台演出都是在家乡，演出的剧目是威尔第那布果。1971年卡雷拉斯获得意大利“威尔第声乐大奖”，逐渐成为世界顶级的抒情男高音。卡雷拉斯和帕瓦罗蒂、多明戈是享誉世界的三大男高音。普拉西多普拉西多多明戈燃烧的火焰多明戈燃烧的火焰 何塞何塞卡雷拉斯那布果卡雷拉斯那布果 鲁契亚诺鲁契亚诺帕瓦罗蒂安魂曲帕瓦罗蒂安魂曲 施鸿鄂松花江上、满江红、生命的施鸿鄂松花江上、满江红、生命的星、河流、无题星、河流、无题 魏松西厢记、托斯卡、仰天长啸、魏松西厢记、托斯卡、仰天长啸、乡村骑士、茶花女、奥涅金、卡乡村骑士、茶花女、奥涅金、卡门、雷雨、蝴蝶夫人门、雷雨、蝴蝶夫人 戴玉强你是这样的人，我像雪花天上来，戴玉强你是
11、这样的人，我像雪花天上来，喀什葛尔女郎，又见西柏坡喀什葛尔女郎，又见西柏坡他就是三百多年前意大利著名的他就是三百多年前意大利著名的阉伶歌手阉伶歌手。据说，他演唱的歌曲难度极高，。据说，他演唱的歌曲难度极高，一些复杂技巧，诸如十度音程的跳进等，除了他以外，几乎无人敢于问津。一些复杂技巧，诸如十度音程的跳进等，除了他以外，几乎无人敢于问津。那个时代的美声唱法教育大师曼奇尼曾经惊呼：那个时代的美声唱法教育大师曼奇尼曾经惊呼：“在我们的时代，没有任何在我们的时代，没有任何人能够与他相比。人能够与他相比。”观众对他更是崇拜得五体投地：观众对他更是崇拜得五体投地：“天上有一个上帝，地天上有一个上帝，地上有
12、一个法拉内利！上有一个法拉内利！”法拉内利不仅以其炉火纯青的歌声成为无可争议的欧法拉内利不仅以其炉火纯青的歌声成为无可争议的欧洲一流歌唱家，而且以其高尚的人格和谦虚的品性，得到西班牙国王腓力五洲一流歌唱家，而且以其高尚的人格和谦虚的品性，得到西班牙国王腓力五世的赏识在宫廷供职，其间，还兼管宫廷的外交事务和公共事务，并获得了世的赏识在宫廷供职，其间，还兼管宫廷的外交事务和公共事务，并获得了西班牙最高骑士爵位。声名之高，获誉之隆，后来者无不望其项背。西班牙最高骑士爵位。声名之高，获誉之隆，后来者无不望其项背。如如今的今的我们当然无缘亲耳听到他美妙的声音。但我们却能从一部电影中获得一些关我们当然无缘
13、亲耳听到他美妙的声音。但我们却能从一部电影中获得一些关于他的信息。这部电影就是于他的信息。这部电影就是Farinelli，中文译名绝代妖姬。这部电，中文译名绝代妖姬。这部电影是由意大利、比利时、法国合拍的，曾获得金球奖最佳外语片，凯撒奖最影是由意大利、比利时、法国合拍的，曾获得金球奖最佳外语片，凯撒奖最佳服装设计、最佳音响以及奥斯卡最佳外语片提名。值得一提的是，片中他佳服装设计、最佳音响以及奥斯卡最佳外语片提名。值得一提的是，片中他的歌唱，在人间的确是没有的，因为那声音，是运用了现代先进电脑技术把的歌唱，在人间的确是没有的，因为那声音，是运用了现代先进电脑技术把几个不同声部的男声、女声和童声混
14、合制作而出的，而那位三百多年前声名几个不同声部的男声、女声和童声混合制作而出的，而那位三百多年前声名卓著的意大利歌唱家法拉内利的歌声，已经永远地尘封在历史的记忆里了卓著的意大利歌唱家法拉内利的歌声，已经永远地尘封在历史的记忆里了。Farinelli（法拉内利）原名卡洛尔（法拉内利）原名卡洛尔玛利亚玛利亚布罗斯基布罗斯基 男低音。男低音。如如果女高音是金字塔顶端的果女高音是金字塔顶端的云雀，那么男低音云雀，那么男低音就是巩固一就是巩固一切基础的地基。拥有人类最切基础的地基。拥有人类最低沉的嗓音，这是低沉的嗓音，这是人声最低的人声最低的音域了。音域了。男中音男中音(Baritono)是一种介于男低
15、音和男高音是一种介于男低音和男高音（后来说男（后来说男次高）之间的次高）之间的声部。大体有较高和较低声部。大体有较高和较低的两类，前者的音的两类，前者的音域一般为域一般为a-g2，相当于现在一般称之为，相当于现在一般称之为男中音的音域，后男中音的音域，后者为者为f-e2或或f2（较低的音域），称之为（较低的音域），称之为“低男中音低男中音”。男高音男高音（Tenor）指声乐曲中女高音、指声乐曲中女高音、女低音与男低音之女低音与男低音之间的一个声部。间的一个声部。在歌剧发展史上，男在歌剧发展史上，男高音占有十分重要的高音占有十分重要的地位，第一男主地位，第一男主角多为男高音歌唱家角多为男高音歌唱
16、家扮演。当阉人歌手还扮演。当阉人歌手还霸占歌剧舞台时霸占歌剧舞台时，一位男歌手以真，一位男歌手以真正的声音唱出高音正的声音唱出高音C，罗西尼还批评他罗西尼还批评他像是像是“被阉掉的公鸡被阉掉的公鸡”，但如今男高音却但如今男高音却是最能激发观众肾上腺激是最能激发观众肾上腺激素的灵丹妙药。尤素的灵丹妙药。尤其杰出的男高其杰出的男高音非常难得，艺术价值远音非常难得，艺术价值远远超过其他歌手数倍之多远超过其他歌手数倍之多。高男高音高男高音(Countertenor或或Alto)是是指超出常规音指超出常规音域的特殊域的特殊男高音，与阉人歌手和假男高音，与阉人歌手和假声男高音不同，声男高音不同，成年高成年
17、高男高音通过训练往往具男高音通过训练往往具有女中甚至女高音有女中甚至女高音的音域，的音域，但仍然是男声，借助但仍然是男声，借助良好的头声技巧，良好的头声技巧，音质一音质一样结实、清澈、通透样结实、清澈、通透，营造出一种特殊的，营造出一种特殊的声乐色声乐色彩，并且从中世纪彩，并且从中世纪以来的歌唱型式中就一以来的歌唱型式中就一直存在着直存在着为这种角色写作为这种角色写作的习惯。的习惯。女低音（常用音域为女低音（常用音域为e-e2直至直至g2）女中音又称次女高音，女中音又称次女高音，这是一种音色稀少，这是一种音色稀少，可轻易接近灵可轻易接近灵魂介质的声音。低沉，魂介质的声音。低沉，浑厚，委婉妩媚而
18、浑厚，委婉妩媚而动人心弦的中音动人心弦的中音是稀世珍品，能抚慰是稀世珍品，能抚慰听者的心灵，让人痴迷听者的心灵，让人痴迷和向往。世界和向往。世界著名的女中音有切奇著名的女中音有切奇莉亚莉亚芭托莉、丽塔芭托莉、丽塔史塔史塔里希、爱里希、爱迪迪马蒂斯等，华语马蒂斯等，华语乐坛颇具代表性的女中音乐坛颇具代表性的女中音有蔡琴、降有蔡琴、降央卓玛、关牧村、刘子琪、梅艳芳、郭燕、徐小凤、欧阳央卓玛、关牧村、刘子琪、梅艳芳、郭燕、徐小凤、欧阳菲菲菲菲 等。等。女高音（女高音（soprano）音域指成年女歌手能达音域指成年女歌手能达到的声音频率到的声音频率最高的（通常是最高的（通常是c1-c3,即小字一组的即
19、小字一组的c到小字到小字三组的三组的c）范）范围。她们按音色、围。她们按音色、音区等不同特点分为：音区等不同特点分为：花腔女高音、抒花腔女高音、抒情女高音、戏剧女高音。情女高音、戏剧女高音。戏剧女高音戏剧女高音 这是19世纪后半期出现的音色类型，它的音域为bb2或c3。声量与力度，有时真可用“气壮山河”来形容，通过爆发性的大跳音程和夸张的节奏轮廓，来表现烦躁不安与焦躁的情绪。最著名的角色便是普契尼的图兰朵以戏剧女高音的最著名的角色便是普契尼的图兰朵以戏剧女高音的“骇人骇人”嗓音，表嗓音，表现了她的冷酷无情。还有威尔第的歌剧麦克白，（根据莎士比亚现了她的冷酷无情。还有威尔第的歌剧麦克白，（根据莎
20、士比亚的同名悲剧改编的脚本）共分四幕。魔女预言麦的同名悲剧改编的脚本）共分四幕。魔女预言麦 克白将为王，麦克克白将为王，麦克白夫人野心高涨，怂恿丈夫弑君夺位，此后终日惶恐万状。麦克白夫白夫人野心高涨，怂恿丈夫弑君夺位，此后终日惶恐万状。麦克白夫人在第四幕第二场所唱一点血迹即是一首戏剧女高音咏叹调。她人在第四幕第二场所唱一点血迹即是一首戏剧女高音咏叹调。她整夜在城堡梦游，反复搓洗双手心情烦躁不安。整夜在城堡梦游，反复搓洗双手心情烦躁不安。贝多芬费德里奥（贝多芬费德里奥（1805）中的列奥诺拉、威尔第）中的列奥诺拉、威尔第 纳布科中纳布科中的阿碧洁莉、（的阿碧洁莉、（1842）瓦格纳特里斯坦和伊索
21、尔德（）瓦格纳特里斯坦和伊索尔德（1865）中）中的伊索尔德、尼伯龙根的指环（的伊索尔德、尼伯龙根的指环（18691876）中的布仑希尔、，）中的布仑希尔、，梅耶贝尔新教徒中的瓦伦丁、马斯理查德梅耶贝尔新教徒中的瓦伦丁、马斯理查德施特劳斯莎乐美、施特劳斯莎乐美、卡尼乡村骑士中的桑杜扎中的女主人公等，皆属戏剧性女高音。卡尼乡村骑士中的桑杜扎中的女主人公等，皆属戏剧性女高音。抒情女高音抒情女高音 抒情女高音 歌剧中最常运用的类型就是抒情女高音，抒情女高音的音域一般为(C1-C3)其音色清柔，行腔连贯、舒展，以细腻的情感来展现剧中人物的多种情感。例如有中国听众较为熟悉的普契尼艺术家的生涯中的咪咪、费
22、加罗的婚礼中的苏珊娜、图兰朵中的柳儿、比才卡门中的米卡埃拉，以及德沃夏克月亮颂中水仙女、瓦格纳汤豪舍中的伊丽莎白等都属于这一类声部。最典型的是普契尼的詹贾尼斯基基中斯基基的女儿劳莱达恳求父亲成全她的婚事的一段优美动人的咏叹调我亲爱的爸爸：这段咏叹调旋律有宽广的八度跳跃，气息悠长，充分表现了抒情女高音擅长演唱舒展线条的特点。冼星海的黄河大合唱中的黄河怨也是一首抒情女高音独唱曲。在乐器中，双簧管被称为“抒情女高音”。花腔女高音 花腔女高音，英文名：coloratura sopranocoloratura soprano，是指美声唱法中具有花腔技巧的女高音，换言之，就是主要在高音区的炫技演唱。花腔女
23、高音的音域比一般女高音还要高，声音轻巧灵活、色彩丰富，性质与长笛相似，擅于演唱快速的音阶、顿音和装饰性的华丽曲调，用以表现欢乐的、热烈的情绪或抒发胸中的理想。花腔女高音分为：花腔女高音分为：戏剧花腔女高音戏剧花腔女高音 和抒情花腔女和抒情花腔女高音高音 欣赏歌曲复仇的火焰在我心中燃烧欣赏歌曲复仇的火焰在我心中燃烧 16世纪意大利歌剧的兴起，确立和发展了美声学派的声乐技术和演唱风格；19世纪德奥艺术歌曲的兴起和繁荣，不仅出现了与歌剧不同的演唱风格，还造就了许多专门从事艺术歌曲演唱的歌唱家。由此可见，音乐创作的繁荣和发展，歌曲创作手法的革新和开拓，对音乐表演和声乐演唱以及音乐教育都起着十分重要的促
24、进作用。美声唱法不仅影响着中国的声乐艺术，同样也影响着社会其他国家的声乐艺术。在西方声乐的发展过程中，美声唱法占据着重要、不可取代的地位，创造了许多美丽、辉煌的时代，为今天的声乐艺术作出了巨大贡献，也影响了不同国家的歌唱艺术。社会影响p 经常不断地学习,你就什么都知道。你知道得越多,你就越有力量p Study Constantly,And You Will Know Everything.The More You Know,The More Powerful You Will Be学习总结结束语当你尽了自己的最大努力时，失败也是伟大的，所以不要放弃，坚持就是正确的。When You Do Your Best,Failure Is Great,So DonT Give Up,Stick To The End演讲人：XXXXXX 时 间：XX年XX月XX日
