1、 乐曲（下编）1950-2000音乐欣赏目录春节序曲 节日舞一枝花 凤凰展翅 瑶族舞曲 嘎达梅林 梁山伯与祝英台 江河水人民英雄纪念碑 彝族舞曲 赛马 红军哥哥回来了牧民新歌 扬鞭催马送粮忙 苗岭的早晨 渔歌 目录北京喜讯到边寨 流水 山林 长城随想Mong Dong 地平线 春之采 蜀道难 后土 土楼回响 交响曲：天、地、人 李焕之曲。管弦乐曲。春节序曲 作作 家家 信信 息息李焕之（），作曲家。祖籍福建晋江，出生于香港。年考入上海国立音乐专科学校，师从萧友梅学习和声、作曲。全面抗战爆发后，他在香港、福建从事音乐创作，年赴延安，进入鲁迅艺术学院音乐系第二期学习班，结业后留校任教，并主编 民族
2、音乐 歌曲月刊等刊物；新中国成立后在京城担任多种音乐行政职务。其创作领域涉及各种体裁，其中歌曲为其重要的创作领域，代表作品有 社会主义好 把青春献给新长征民主建国进行曲等，民歌合唱 茶山谣 八月桂花遍地开等，管弦乐组曲 春节序曲，第一交响乐 英雄海岛，古筝协奏曲汨罗江幻想曲，电影音乐 暴风骤雨等。理论方面亦多有建树，论文有多篇，另有 怎样学习作曲歌曲创作讲座等著作。作作 品品 赏赏 析析春节序曲是 春节组曲中的第一乐章，作者创作于年，用有再现的复三部曲式完成。包括前奏、第一部分、第二部分、再现部分。此曲前奏热烈欢快，以乐队全奏开始，快速、有力，旋律充满活力，气氛火爆。主旋律由木管和弦乐完成，铜
3、管起到了一种节奏性的烘托作用，而锣鼓乐齐鸣的中国打击乐器则强化了喜庆气氛（见谱例）。第一部分主旋律采用陕北唢呐曲的旋律素材，通过巧妙的配器处理来描绘人民庆祝春节的喜悦心情和高歌狂舞的欢快场面。在技法上采用强弱对比，两组乐器互相问答表演，问句由长笛和木管完成，答句则由高音组成。创创 演演 乐乐 评评春节组曲由四个乐章组成：第一乐章“序曲”，第二乐章“情歌”，第三乐章“盘歌”，第四乐章“灯会”。其中第一乐章 春节序曲是上座率最高、最受人们欢迎的管弦乐经典。它虽然只是组曲中的一个乐章，但它有相对独立的乐思和完整的结构，采用了中国民族乐器和西洋管弦乐器相结合的表演方式来反映中国北方的春节。春节组曲产生
4、于李焕之在延安过春节的体验，该曲倾注了作曲家对生活的积累，反映了其对作曲技巧的把握。李焕之曾经深入民间采风，在进行春节组曲的创作之时，曾经把记录的民间音调的谱子拿出来全面仔细地进行整理。这首乐曲主要表现陕北人民粗犷豪放的性格和欢度春节的心情。丁善德曲。钢琴独奏曲。节日舞 作作 家家 信信 息息丁善德（），作曲家及钢琴表演艺术家。江苏昆山人。年考入上海国立音乐院钢琴系，师从查哈罗夫，并跟随朱荇青学习琵琶，随黄自学习和声、配器；抗战以后，筹办上海音乐馆并主持该馆工作，从事音乐招生、教育活动；年曾赴法国巴黎音乐学院学习作曲；年回国后，长期于上海国立音乐专科学校执教，历任副院长兼作曲系主任，多次担任国
5、际钢琴比赛的评委，在国内多次举办个人钢琴独奏音乐会。作作 家家 信信 息息创作大型作品多部：管弦乐作品有 长征交响曲 新中国交响曲，大合唱有 黄浦江颂等，另有儿童钢琴组曲 快乐的节日，其他钢琴作品有新疆舞曲第一号托卡塔喜报等。出版有 丁善德钢琴曲集丁善德艺术歌曲集。作作 品品 赏赏 析析儿童钢琴组曲 快乐的节日创作于年，它整体上由首小曲组成：到郊外去 扑蝴蝶 跳绳 捉迷藏 节日舞。其中节日舞是用有再现的三部曲式写成的。第一部分在主题小节之后，有一个主题扩充，音乐结构严谨。主题及其扩充出现了两次，其中第一主题出现时，左手用分解和弦，而右手主旋律十分自然而精练。主题第二次出现在高音区，在音色、音区
6、上与第一主题形成一定的对比。左手此时加入了三度模仿及密集的和弦伴奏音型。右手的旋律变化给节日舞蹈增添了许多热闹情趣，使节日喜庆的气氛更加浓郁。过渡句子的连接非常巧妙，它不仅将音乐的快乐气氛更加推向前进，而且有一种见好就收、保留阶段性成果的意味。这里三个八度由高而低的富于颗粒感的进行，使乐曲自然地进入到第二部分。创创 演演 乐乐 评评节日舞以舞曲的形式，用快速、活泼的托卡塔式的弹奏风格来表现少年儿童在郊游中生动顽皮的场景，恰到好处地展现了儿童天真可爱的性格。这首作品代表了丁善德世纪年代的创作水准，乐曲也展示了世纪年代新中国儿童的精神面貌。这个时期是丁善德创作的旺盛期，在中国钢琴领域的创作表演上，
7、丁善德的名字不会被人忘记。已故音乐教育家丁善德先生曾经回忆创作此曲的动机，他说：“解放初期，上海音乐学院的校址在郊江湾，我到校时在途中见到新中国的儿童高高兴兴去郊外远足的情景，促使我写了这部描写儿童节日郊游活动的儿童组曲 快乐的节日。”作曲家沉浸在幸福之中，用他的生花妙笔在钢琴上写下了新中国儿童欢乐的瞬间。任同祥编曲。唢呐独奏曲。一枝花 作作 家家 信信 息息任同祥（），唢呐演奏家。年生于山东嘉祥县。从小从伯父学艺，后又拜各地名师学习，成为集百家所长于一身的大师。他的演奏技巧纯熟，音色柔和，善于运用滑音、舌根吐音、双吐音等技巧。演奏曲目甚多，并整理了我国许多优秀的民间传统曲子，如 一枝花 凤阳
8、歌绞八板婚礼曲，自创曲目有 庆丰年喜看公社粮满仓等，这些曲目已成为我国唢呐演奏领域的经典，另有民乐笙笛合奏曲 一江风等。中国唱片社录制了他演奏的若干唱片。作作 品品 赏赏 析析一枝花为唢呐独奏曲，用三部曲式写成。第一段，整个段落都是节奏自由的散板，速度即兴。作者采用自己家乡山东梆子“哭腔”的音调素材，凄楚悲壮地回忆自己不幸的身世。民族乐队一句短小的引子之后，唢呐直接进入，开始就出现了一个减五度的下行到属音的进行，这是典型的山东地方音调由高音下行到升后滑到属音的进行。此段的旋律跳进大，起伏不定，上下翻飞，悲腔甚多。演奏家在这里运用了颤音、滑音等技巧，也运用了吐音、花舌等多种技术手段来表现作者灾难
9、深重的过去。如泣如诉，催人泪下，充分展示了民间乐器的迷人魅力。作作 品品 赏赏 析析第二段是慢板，带叙事性质，旋律委婉，扣人心弦。这段像是两个人的对话，一个在诉说，一个在倾听、应和。此段旋律多由吐音来完成，主要是强调旋律的语感，强调自己对人生的感受，情绪无比激动。此段速度缓慢，又显得从容不迫，其讲述给人以娓娓道来之感。乐队的伴奏则起到了烘云托月的作用，似乎与讲述者同悲欢共离合。第三段，乐队的分量加重，总体速度为快板。这段与前面的明显不同之处是有梆子加进来，不仅强调了地方特色，也强化了乐队的表现。此处表现了作者欢欣鼓舞地诉说，兴高采烈地歌唱。创创 演演 乐乐 评评年，中国第一届全国民间音乐、舞蹈
10、会演在北京举行，一位唢呐高手以一曲 百鸟朝凤赢得首都音乐表演艺术界的好评，这位高手就是来自山东的任同祥。随后，他又参加了第四届世界青年联欢节演出，获得民间音乐比赛银质奖章。后又多次到波兰、原民主德国、印度、缅甸等各国演出，获得过缅甸国家金质奖章。他自幼随伯父保盼嘉祥当地著名的民间艺人学习唢呐和各种民间打击乐器，参加当地鼓乐班的演出，并且走到哪里，演出到哪里，学习到哪里，拜各地的行家为师。年，他在上海歌剧院任唢呐演奏员，并兼任上海音乐学院的唢呐教师，也曾多次到上海音乐学院讲学。唢呐独奏曲 一枝花是任同祥于年春根据山东的地方戏和民间音调创作编写而成。他有感于自己在新中国成立前一直被人瞧不起，虽是著
11、名艺人，却地位极其低下。新中国成立后，共产党让人民翻身做主人，他也幸福地成为主人翁中的一员。胡天泉、董洪德曲。笙独奏曲。凤凰展翅 作作 家家 信信 息息胡天泉（），笙演奏家。山西忻县（今忻州市）人。自幼学民族管乐，年参加中国人民解放军公安军文工团，年转入济南军区前卫歌舞团任演奏员，并致力于笙的改革，将十三簧笙改为二十七簧笙，在笙上增设共鸣系统，扩大了笙的中、低音区，并使音响稳定、厚实，提高了笙的表现力。他擅长演奏呼舌、花舌、单吐音、双吐音、气颤音、指颤音等。他与人合作，创作改编了 凤凰展翅草原骑兵红花遍地开我爱祖国的西沙等作品。作作 家家 信信 息息董洪德（），作曲家。山东高青人。年参军，后加
12、入部队宣传队进行创作。新中国成立后，曾在上海音乐学院作曲系学习，后多次出国访问演出，也曾担任大型音乐舞蹈史诗东方红的指挥。代表作品有笙独奏曲 凤凰展翅（与胡天泉合作）、芦笙舞曲，有板胡曲 对花（与张长城合作），另有民族管弦乐交响组曲 我的祖国及多部歌剧、舞剧、电视配乐等。作作 品品 赏赏 析析凤凰展翅由引子和三个段落写成，宫调。引子先由琵琶弹出，四把琵琶奏出动听的曲调；随后笙以刚柔相济的旋律和呼舌、吐音、倚音等技巧，展现凤凰的优美身姿。引子给人的感觉是自由、恬静、明朗，通过由慢到快的演奏，表现凤凰仪态万方的姿态。第一段旋律由调转入调。笙以“双音”“嘟噜音”等技巧反映凤凰兴高采烈的鸣唱，主题的旋
13、律素材来自山西梆子。此段富于歌唱性。第二段曲调慢起渐快，由舒展的四分音符变成欢快的八分、十六分音符，动感明显加强，恰似凤凰翩然起舞。第三段旋律调式转，速度由慢到快，表现凤凰翩然欲飞的形象。开始的乐段欢快，接着以呼舌的技巧吹出一段缓慢、宽广的旋律，这是本曲最为柔美的一段，实际上是前面主题的变化再现。创创 演演 乐乐 评评凤凰是人们心中的瑞鸟，是传说中的鸟王，象征着美丽、高尚、幸福。乐曲生动地描写了我国古代神话传说中的神鸟迎着彩虹展翅飞翔的美妙的情景。凤凰展翅由胡天泉与董洪德合作，完成于年。乐曲以山西音乐为素材，具有生动、含蓄的艺术效果和浓郁的地方特色。音乐形象鲜明，表现手法丰富。乐曲以浪漫主义手
14、法表现凤凰展翅翱翔，运用多种演奏技巧，描绘凤凰的美丽姿态，表现对现实美好生活的祝愿和向往。此曲曾于年参加第六届世界青年联欢节民间音乐比赛，获得金质奖。刘铁山、茅沅曲。民族管弦乐曲。瑶族舞曲 作作 家家 信信 息息刘铁山（），作曲家。年生于河北饶阳。年参加共产党领导的抗日少年先锋队（后改为抗日演剧队），从事抗日救亡宣传工作，年开始革命文艺宣传工作，年到延安鲁迅艺术学院干部班学习，年毕业于部艺一队音乐班，并开始音乐创作，年再度回鲁迅艺术学院学习。曾任中央戏剧学院艺术研究室主任、中央民族歌舞团团长等多种职务。世纪年代创作了 草鞋小曲整兵大合唱红旗迎风飘欢送子弟兵等优秀歌曲；以后又创作了秧歌剧 大娘赶
15、集、歌剧钢铁的蔡春吉班（与穆毅合作）及多部民族舞剧如 瑶族舞曲、藏族丰收的锅庄、蒙古族 灯舞等；参加过大型舞蹈史诗 东方红的创作与组织工作及歌舞电视片 民族团结赞歌的创作等。作作 家家 信信 息息茅沅（），作曲家、音乐理论家。年生于山东。年在北京人民艺术剧院工作，后来在中央歌剧院工作。其间曾与陈紫等共同创作歌剧 白毛女，与刘铁山合作瑶族舞曲 等。作作 品品 赏赏 析析瑶族舞曲为复三部曲式结构。前面有小节模仿长鼓的引子，由弦乐队在中低音区用拨奏的方式来演奏完成，它孕育着跃动的情绪，舞蹈的主题似乎呼之欲出了。第一主题被压缩，第二主题被强调；并且，第二主题以切分节奏为主，增强律动感。人们在欢乐地歌唱
16、、迷狂般跳舞，音乐在奔放豪迈的旋律中，在快速有力的节奏中结束。创创 演演 乐乐 评评这首创作于年的民族管弦乐 瑶族舞曲是一首雅俗共赏的优秀作品，自诞生以来，受到无数人的喜爱。许多外国访华乐团都演奏这首曲子。如年法国国家歌剧院交响乐团来华演出，奥地利国家交响乐团为纪念中奥建交周年，都演奏了此曲。之后，来自美国的交响乐团也曾精彩地演奏过这首乐曲。创创 演演 乐乐 评评长鼓舞是流行在我国广东、广西、云南、四川、湖南等省瑶族地区的一种民间歌舞。它常常在祭盘王的传统仪式中运用，也常运用于驱邪赶鬼、求神问卜等民间巫术活动。现在，这种仪式已经变成瑶族人民集体的文娱活动。各地瑶族因区域不同、习俗差异而有表演上
17、的不同，总体来说是为生活服务，舞蹈共计套之多。它的特点是以长鼓的鼓点为主要伴奏，有时也加入唢呐、锣、钹等伴奏乐器。辛沪光曲。交响诗。嘎达梅林 作作 家家 信信 息息辛沪光（），著名女作曲家。祖籍江西万载县，年生于上海。作作 家家 信信 息息年考入中央音乐学院作曲系，师从江定仙、陈培勋等主科教师，毕业前又在苏联专家阿拉波夫和托多诺娃的作品分析及和声课程班学习，年毕业。年分别在内蒙古歌剧团、内蒙古艺术学校任作曲教师，年在北京歌舞团任专职作曲，年退休。历任内蒙古音乐协会副主席、北京音乐家协会理事。她是我国新中国成立后培养出来的第一批有成就的作曲家，曾被列入 艺术家辞典音乐欣赏手册等国家著名出版物之中
18、。其作品曾参加年在意大利罗马举行的国际女作曲家作品展览。主要作品有交响诗 嘎达梅林，管弦乐曲 草原组曲，马头琴协奏曲 草原音诗，管弦乐小品 山泉似的红走马等，清唱剧 草原小姐妹及京剧音乐 草原小姐妹，电影音乐 祖国啊，母亲，电视音乐 生命之歌。作作 品品 赏赏 析析嘎达梅林用单乐章的自由的奏鸣曲式写成。引子把人们引向一望无际的辽阔草原，显示出神奇的魅力。音乐以突然闯入的方式进入再现部。当呈示部主部主题出现时，音乐的速度变得舒缓，更具磅礴的英雄性，它以史诗般的气质歌颂了人民对幸福生活的向往和对英雄的爱戴；过渡段的主题材料已经被大大压缩，但它表现王爷阴险、毒辣的力度没有减弱；副部主题显得更加深沉，
19、表现人民战斗到底的气概，但音乐的发展出现了戏剧性，音乐在此由高音转向低沉的长音，力度渐弱，紧接着出现的沉重的锣声将其戏剧性推向高潮，传递了嘎达梅林壮烈牺牲的信息。作作 品品 赏赏 析析尾声的规模比较长大，它由铜管奏出崇高而悲壮的民歌音调，表现人民对自己的民族英雄的怀念。中提琴则完整地奏出民歌原型 嘎达梅林的旋律。随着这个主题的多次变奏，力度渐强以至全奏出现，使其渐变为一首庄严的颂歌。最后，乐曲在主部主题和副部主题出现后结束全曲。创创 演演 乐乐 评评年，岁的辛沪光以雄浑的气势写出了享誉乐坛的交响诗 嘎达梅林，这是她在音乐学院年学习的一个总结，也是她勤奋学习的结晶。她与来自内蒙古的同学包玉山随内
20、蒙古歌舞团到各地演出，无意中听到男中音独唱的蒙古民歌 嘎达梅林，被其雄浑有力的音调深深地吸引住了。此后她每天都听这首民歌，并且开始搜集资料，为创作毕业作品做准备。在此过程中，作者又看到了民间长篇叙事诗 嘎达梅林，它豪迈的气势、动人的情节强烈震撼了作者的心灵。这样，她最终确定毕业作品写 嘎达梅林。作者加大力度搜集蒙古族的唱片、画报等一切能够搜集到的资料，决定像贝多芬的 英雄那样来描写嘎达梅林。何占豪、陈钢曲。小提琴协奏曲。梁山伯与祝英台 作作 家家 信信 息息何占豪（），著名作曲 家。年 生 于 浙 江 诸 暨。年考入上海音乐学院管弦系学习小提琴，并和几位同学组成“小提琴民族学派实验小组”，探索
21、小提琴的创作和演奏的民族风格问题，后转入作曲系专攻作曲，师从刘福安、丁善德。作有小提琴协奏曲 梁山伯与祝英台（与陈钢合作）、弦乐四重奏 烈士日记（）、交响诗 龙华塔（）、二胡与乐队 莫愁女幻想曲（）、民乐合奏伊犁河畔（）、筝协奏曲 孔雀东南飞（）等。作作 家家 信信 息息陈钢（），著名作曲家。年生于上海。从小跟父亲陈歌辛学习音乐，岁起随匈牙利钢琴家伐勒学习钢琴，新中国成立后入部队文工团，岁开始音乐创作，年入上海音乐学院作曲系学习，师从丁善德、桑桐和苏联专家，毕业后留校任教。大学四年级时，与何占豪合作写成小提琴协奏曲 梁山伯与祝英台，一举成名。以后又编写了小提琴独奏曲 苗岭的早晨阳光照耀下的塔什
22、库尔干清水江恋歌等作品。作作 品品 赏赏 析析梁山伯与祝英台用单乐章的奏鸣曲式写成。作曲家以中国妇孺皆知的民间故事 梁山伯与祝英台的爱情传说为依据，综合了西洋交响乐和中国民间戏剧的表现手法来发展音乐，表现两个青年真挚而纯洁的爱情，构成了相爱、抗婚、化蝶三个相互连接的部分。这是一部享誉世界的名曲，对中国的协奏曲之类的管弦乐创作具有里程碑意义。乐曲在进入呈示部前有一个11小节的引子，由长笛轻盈奏出美妙的旋律，反映春天里百花盛开、万紫千红的景色，在这个背景之上开始叙述一个美丽的故事。创创 演演 乐乐 评评这部具有中国民族特色的管弦乐作品之所以能够成功，与我国当时掀起的“民族化、群众化、革命化”“三化
23、”的高潮分不开。当时在上海学习进修的何占豪，生于越剧之乡，对越剧 梁山伯与祝英台 红楼梦烂熟于心。他凭借自己多年在越剧团工作的积累，把越剧演员尹桂芬的一句著名的唱腔“啊，妹妹啊”引进小提琴协奏曲 梁山伯与祝英台，并与陈钢一道完成了这首名曲。后来他们根据越剧唱腔中的“百搭”过门，创作出“同窗共读”的快板旋律，把当时越剧团张茵的“梁哥哥来我想你”的唱腔化为“楼台会”中大提琴与小提琴的对答复调。如果我们对越剧 梁山伯与祝英台有了一定的了解后再来欣赏这首名曲，可能会有更加美妙的体验。创创 演演 乐乐 评评这部作品突破性的意义在于：第一，以爱情故事为依据，以西洋管弦乐技法为基础，以民间音调和戏曲唱腔进行
24、加工整合，成功地塑造了东方的爱情悲剧，技术上和观念上都符合中国人的传统习惯，可以说是东西方音乐的天合之作。第二，在创作技法与演奏安排上，梁山伯与祝英台都做了民族化的探索，当时被认为“使小提琴的特殊性能与中国民族音乐语言相结合，使小提琴的演奏技巧与中国民族演奏风格相结合”。比如，创作上的和声、复调、配器尽量简单而富有效果，在演奏上就借鉴了二胡等中国民族乐器的滑音技巧。第三，在曲式结构方面，作者尽量将西方的矛盾冲突原则与我国的戏剧原则结合了起来。总之，它将东西方的音乐文化非常完美地结合了起来。这也难怪西方音乐家称其为“非常迷人的音乐”。它被欧洲许多国家译成 蝴蝶情侣出版、演奏、播放。在我国香港，它
25、连续获得四次“金唱片奖”。张长城、原野曲。板胡独奏曲。红军哥哥回来了 作作 家家 信信 息息张长城（），板胡演奏家。年生于陕西渭南。尤其擅长演奏中音板胡。弓法干净、音色透明，并善于借鉴戏曲板胡的演奏方法。他是第一个把板胡推向独奏舞台的演奏家，在全国有重要影响。年，他与原野、孙尔敏、王瑞坛在西安成功举行了我国首场板胡专场音乐会，受到专家的高度赞扬。其改编的作品有 东北秧歌舞曲绣荷包等。作作 家家 信信 息息原野（），板胡演奏家。年出生于河北宝坻（今天津宝坻）。曾与他人成功改革我国兼有高中音板胡性能的双千板胡，为我国的板胡演奏和改革做出了自己的贡献。作作 品品 赏赏 析析红军哥哥回来了是三部性的结
26、构。前面有几小节的引子，具有酝酿情绪的作用。第一段是热烈的快板。主题旋律流畅、欢快。此段描写长征胜利后，群众欢迎自己队伍的动人场面。在主题音调紧缩再现后，情绪更加欢快，表达了人们的兴奋之情。它利用陕北的乡土气息来表达人民对红军的深情厚谊，场面热烈。作作 品品 赏赏 析析第二段是抒情的慢板。此段表现红军与乡亲们的深情厚谊。曲调婉转，音乐细腻，表达一种近距离的促膝谈心。旋律大量运用装饰音增加了亲切的色彩。左手弹弦及双弦奏出的简单和弦，新颖独到，意味深远。此段结尾句在中音板胡的最下把位奏出的高音，是那样出人意料而美不胜收。第三段是情绪炽热的快板。此段描绘红军在一片锣鼓声中告别乡亲、踏上征程的动人情景
27、。在主题回归之前，旋律在新的调性上做了一定的发展，并加入锣鼓。主题调性再现之后才在原始调上以较快的速度变化再现，气氛更加热烈。创创 演演 乐乐 评评红军哥哥回来了为张长城、原野年合作的作品，是新中国成立后一首优秀的民族乐曲。它是根据陕北“碗碗腔”音调创作的。“碗碗腔”是流行于陕西华山北麓华梁等地区的皮影戏剧种，因其以“碗碗”（形如小铜钟）为主要的打击乐器而命名。此曲生动地描绘了红军受到群众热烈欢迎的景象。瞿维曲。交响诗。人民英雄纪念碑 作作 家家 信信 息息瞿维（），作曲家。原名瞿世荣，年生于江苏苏州。年月到苏联，在莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院作曲系进修。归国后，在上海交响乐团任专职作曲。作作
28、 家家 信信 息息主要作品有歌剧 白毛女（与马可、张鲁等合作），钢琴曲 花鼓洪湖赤卫队幻想曲（后改为乐队合奏曲），交响诗 人民英雄纪念碑红娘子幻想序曲，组曲 白毛女大调弦乐四重奏，大合唱 油田颂，电影音乐 革命家庭燕归来（与寄明合作），歌曲 工人阶级硬骨头八十年代新一辈大学生之歌等。他曾先后在年、年率中国音乐家代表团、中国舞蹈家考察团访问南斯拉夫和苏联。作有论文 中国作曲家的责任为人民而创作创作具有中国气派的交响乐作品聂耳、星海给我们的启示音乐的社会作用不容忽视等。作作 品品 赏赏 析析人民英雄纪念碑创作于年，是作者在苏联留学时的毕业作品。此交响诗用单乐章奏鸣曲式写成。引子由低音弦乐奏出深沉而
29、宽广的曲调，表现了人民在肃穆的气氛中悼念自己的英雄之心情。呈示部的主部主题坚定有力、十分深沉，具有一定的进行曲风格，但它的与众不同之处在于用模仿复调写成，由小提琴和大管奏出，准确地展示了革命者在革命斗争中前仆后继的英勇形象，也抓住了人民在纪念碑前热血沸腾，向英雄敬礼时的激动心情。副部主题是亲切的民歌般的旋律，与主题形象形成对比，由第一圆号和大提琴奏出，表现了英雄们崇高的理想和对祖国、人民的无限热爱。这个主题吸取了山陕一带的民间音乐素材。创创 演演 乐乐 评评人民英雄纪念碑是为纪念年多年间为中国人民的解放事业献出生命的英雄、烈士而在天安门广场上建立的。年国庆节的前一天由毛泽东亲奠基石，年开工修建
30、，年建成。碑高米，碑身正面是毛泽东的题词“人民英雄永垂不朽”，背面为毛泽东起草、周恩来题写的碑文。碑的四周有十组反映中国革命历史的大型浮雕。创创 演演 乐乐 评评新中国成立后，瞿维多次到天安门广场瞻仰人民英雄纪念碑。每当这个时候，他就想起自己在延安的革命历程。年瞿维到延安，在鲁迅艺术学院任教期间，已经受到了民族民间音乐的洗礼，同时也得到了组织的照顾只有他和寄明被允许弹奏学院唯一的一架钢琴；他也得到了忠不渝的爱情，与寄明相识、相爱、结婚。年，抗战胜利了，瞿维、寄明跟着鲁艺的大队人马徒步前往东北，以后又转战上海。无论在哪里，他们都永远忘不了在延安的艰难岁月，也忘不了周总理的亲切关怀：周总理指示鲁艺
31、允许他们弹奏钢琴，而这架钢琴又成了他们爱情经历的见证。王惠然曲。琵琶独奏曲。彝族舞曲 作作 家家 信信 息息王惠然（），柳琴和琵琶演奏家，作曲家。上海人。自幼自学琵琶等民族乐器。年 参 加 中 国 人 民 解 放 军 公 安 军 文 工 团，年转入中国人民解放军前卫歌舞团。曾师从李廷松学习琵琶。年以后，在创作、表演、乐器改革上都取得了巨大成就。作作 家家 信信 息息他改革、制造、推广三弦高音柳琴、四弦高音柳琴，继承、创新、发展柳琴的演奏手法。年创作 彝族舞曲，年因演奏此曲而获得全军优秀演奏奖。从此创作激情大增，创作了柳琴曲 春到沂河幸福渠 毕兹卡欢庆会及柳琴协奏曲 战士魂等，另有大量电视音乐、
32、舞蹈音乐及艺术歌曲等作品，大多数被制成专辑盒带、唱片。他还是一位集演奏与作曲于一身的音乐家。理论方面也有建树，著有 柳琴演奏法及若干论文。作作 品品 赏赏 析析彝族舞曲全曲共段，构成一个三部性的曲式结构。引子（第段）；第一部分（第段）；第二部分（第段）；第三部分（第段）。这首琵琶独奏曲用西方的三部性与东方的渐变相结合的手法，将乐曲的发展处理得十分自然，浑然一体，具有鲜明的民族风格。引子部分的旋律用琵琶滚奏的手法表现出来，倚音清晰而快捷，增强和丰满了主音的色彩感，小节的主音还有一种强调节奏的用意。展开之后，整个引子的速度由缓慢到渐快。然后主音上方的主和弦的三音、五音相继出现，旋律感觉悠扬悦耳，舞
33、蹈的节奏鲜明生动，将恬静朦胧的民族山寨夜景刻画得十分到位。创创 演演 乐乐 评评琵琶独奏曲 彝族舞曲是王惠然的成名作，创作于年。其主题旋律来源有二：第一是云南彝族的四大声腔之一海菜腔，第二是彝族传统的烟盒舞。这首世纪年代创作的作品反映了彝族少女和小伙子们月下欢乐地歌唱、载歌载舞的热烈场面。它像彝族的一幅风情画：月夜之中，燃烧的火堆，鲜艳的服饰，跳跃的人群，欢乐的笑脸，热情的音乐，奔放的舞蹈王惠然之所以能够创作出这样优秀的作品，实际上是因为他有着深厚的生活积淀。年，王惠然曾随着彝族和苗族的马帮跋山涉水，经常是行在半天云里。用作者自己的话来讲就是“脚踏云彩，头顶蓝天”。创创 演演 乐乐 评评在这个
34、过程中，他饱览了十万大山的巍峨雄姿和风景如画的山寨美景。夜晚他们常常是三点、四点就起来赶路，虽然有点“鸡声茅店月，人迹板桥霜”的感觉，但一路上明月皎，夜色迷人，与大地朦胧的景象交相辉映。这就是“引子”的来历。作为军人，能够在行军的路上听到彝族老乡的歌唱实在是一件令人惬意的事情。王惠然就是在这种艰苦的环境中与彝族人民打成了一片，听惯了彝族的山歌、小调，熟悉了彝族人民奔放的舞蹈，其中，留给他印象最深的是中外闻名的彝族“烟盒舞”。这说明艺术的成功源于生活，源于对生活的细心观察和认真学习。黄海怀曲。二胡独奏曲。赛马 作作 家家 信信 息息黄海怀（），二胡演奏家、作曲家、音乐教育家。年考入中南音专（新中
35、国成立后不久改为湖北艺术学院，现武汉音乐学院前身），师从周华林学习二胡演奏，年毕业并留校任教。曾随国家工作队下乡到湖北恩施地区劳动、工作，体验生活，也曾受聘于湖北汉剧团。年不幸因病去世。他的一生虽然只有年，却为我们留下了改编、创作的二胡名曲 江河水和 赛马。作作 品品 赏赏 析析赛马创作于年。它所描写的是蒙古族那达慕大会上节日赛马的激动人心的情景。此曲用三段体写成，羽调式。第一段小节，音乐热烈奔放。它以异峰突起般的感觉拉奏出强烈的附点节奏音型，夸张地表现骏马奔驰的马蹄声；强烈而饱满的附点之后，紧接着是快速的节奏，表现生机勃勃的场面。它在内外弦进行不同程度的模进，分解主题句，这构成了主题的沉雄豪
36、放的性格。在强烈而紧凑的演奏之后，乐曲进入抒情的第二段。作作 品品 赏赏 析析第二段的音调采用蒙古民歌 红旗歌为素材进行创作。黄海怀吸取了其中四句为元素，再加入自己的创造性旋律，形成了今天的传世作品。这段开始的旋律舒展，令人奋发，抒发了节日中人们难得一见的欢乐之情，它似乎抚平了人们平日的忧愁，使人精神为之一振。二胡为了更好、更生动形象地表达蒙古草原的旋律风格，还在换把之后的高音区运用了小三度的颤音，极为传神，颇具蒙古长调的风采。创创 演演 乐乐 评评那达慕大会开始于公元世纪，已经有多年的历史。那达慕大会上人们必然要展示“三艺”摔跤、赛马、射箭。赛马是其中的一个重要内容。召开那达慕大会时，人们从
37、方圆几十里的地方赶来参加比赛，蒙古族人民也欢迎其他民族一起来参加比赛。一般都有好几千人参加，多的时候上万人甚至几万人，场面壮阔，气势如虹。对于没有参加过那达慕大会赛马的黄海怀先生来说，创作中难免使用想象。他曾经在电影里看过赛马，也听过一些蒙古族民歌，尤其是听了刘明源先生的中胡独奏 草原上之后，更是产生了兴趣，从此他正式开始了 赛马的创作。这首作品于年第一届羊城音乐花会上演奏之后曾引起轰动，在第四届“上海之春”二胡比赛中也曾参赛并获奖。年，赛马的曲谱由人民音乐出版社出版，从此该曲便在神州大地迅速流传开来。直到今天，它仍然是一首雅俗共赏的优秀二胡独奏乐曲。原为北方民间乐曲。经黄海怀移植，改编为二胡
38、独奏曲。江河水 作作 品品 赏赏 析析乐曲是一个带引子和再现的三部性结构。引子部分起于散板，从低音区开始拉奏，然后以四度上扬的音程向上跳进，似乎在表现压抑已久的积怨，不断增长的激愤的情绪一触即发。引子结束时，又回到了最低音区，仿佛一个饱受苦难的人，在叫天天不应的世界里沉默了。中间的一个快节奏的旋律，好像在描写一个人冲向江边、诉说苦难的激动。第一段由四个乐句构成，羽调式色彩。四个乐句之间形成一种结构紧凑的起、承、转、合的关系。第一句旋律“起”伏有致，如泣如诉。第二句旋律向上发展，情绪较为激动，是为“承”句。第三句节奏顿挫得法，是为“转白”，表现一种泣不成声、悲痛欲绝的情景。第四句是第一句的变化重
39、复，回到凄凉之境，构成了天然的“合”，这其中的情绪可概括为紧张、揪心。作作 品品 赏赏 析析第二段从第小节起，形成与第一段的对比。主要是调性色彩起了变化，调性由 羽转为 徵，力度较弱，好像人们在思考为什么痛苦。旋律平稳进行，但它的对答性的乐句结构相互呼应，仿佛在表现人们的叹息。再现段从第小节开始，以大力度的强奏表现怒火的迸发。乐曲结构紧凑而有力，直到高潮出现。它所表现的核心仍然是苦难与悲伤。创创 演演 乐乐 评评此曲是一首“原生态”的乐曲，现在主要流行在东北大连到山东沿海各县，是鼓吹乐中的一个笙管曲牌。鲁丁曾将其改编成双管独奏曲，用民族乐队伴奏。据专家考证，这个曲牌早在元明时期的南北曲中就已经
40、存在了，原名 江儿水。该曲本属昆曲中的声乐曲牌，京剧中也常将之用在庆功、出征时歌唱，曲调悠扬、典雅。而被改编成双管曲之后，乐曲情绪有了极大的不同，被赋予了更多哀怨、悲愤的“江河之怨”的情绪。年，黄海怀又将其改编、移植为二胡独奏曲，并在第一届羊城音乐花会上首演，深受观众好评。之后，由其学生吴毓华在第四届“上海之春”二胡独奏比赛中演奏，获得巨大成功。年由周总理亲自指挥、导演的大型舞蹈史诗 东方红，在第一场“苦难时代”中将管子独奏的 江河水用于配乐，催人泪下、感人肺腑。而二胡独奏曲 江河水自诞生以来，长演不衰，已经成为二胡作品中的经典，它的知名度甚至远远超过了管子独奏曲。简广易曲。笛子独奏曲。牧民新
41、歌 作作 家家 信信 息息简广易（），笛子演奏家。年出生于四川重庆。年毕业于中央音乐学院附中，同年，入中央广播艺术团民乐团任演奏员。作品有 牧民新歌山村迎亲人喜看丰收景。作作 品品 赏赏 析析牧民新歌的曲式由一个带引子的五乐段组成，具有变奏性质。乐曲开始是一段带有传统散板的引子，共小节。宽广而辽阔的旋律把人们引入一望无边的草原。演奏上采用了笛子的颤音、滑音、泛音等技巧，轻巧而高亢的音调，使曲调飘逸洒脱，短暂的离调使音乐增添了辽远向上、荡气回肠的色彩，带有长调气息的小三度颤音使这首乐曲更富有民族风格。第一段是全曲主题之所在，共小节。该主题也奠定了全曲发展的基调，它以内蒙古民歌旋律为主题素材，深情
42、地表达了新中国的牧民对党、对新生活的无比热爱。第二段是前面慢板主题的变奏，共小节。笛子运用吐音技巧和奔驰性的马蹄声型节奏，描绘牧民们骑着骏马在千里草原欢乐驰骋的情景。作作 品品 赏赏 析析第三段又将小快板的主题进行变奏，共小节。节奏拉宽、放慢，旋律更加抒情、奔放，表达了牧民对自己家乡的热爱。第四段共小节。此段自然地转为 宫调，使意境豁然开朗，旋律在高音区展开，轻松的演奏使音乐更加动人，情绪更加高涨。第五段回归羽调式，共小节。这一段是对前面基本主题的变奏，但节奏更为欢快，气氛更加热烈，演奏者在这里运用了花舌、飞指、逆音等技巧，生动地模拟了奔马嘶鸣的情景。最后是尾声，共小节。急速的十六分音符的旋律
43、进行和强烈的切分节奏，加上梆子和乐队的衬托，形象地描写了草原上人欢马叫、歌声不绝的火热气氛，乐曲在高潮中结束。创创 演演 乐乐 评评笛子独奏曲 牧民新歌是简广易年在内蒙古伊克昭盟（现鄂尔多斯市）生活时，以内蒙古民歌音调为素材创作的。乐曲表现了牧民辛勤劳动、建设祖国辽阔草原的新生活。此曲载于年人民音乐出版社出版的年笛子曲选中。魏显忠曲。笛子独奏曲。扬鞭催马送粮忙 作作 家家 信信 息息魏显忠（），笛子演奏家、作曲家。年生于辽宁沈阳。中国音乐家协会会员，辽宁省歌舞团演员。年从事专业笛子演奏，他所演奏的笛子曲热情奔放而又具有浓郁的北方风格。创作并演奏了 扬鞭催马送粮忙。作作 品品 赏赏 析析乐曲结构
44、为带有引子的三部曲式。引子的音乐形象十分鲜明，伴奏乐队轻快地奏出快速而热烈的跃马扬鞭、马驹嘶鸣奔驰的音型。笛子用悠长的气息奏出长颤音，紧接着又运用下历音和顿音的巧妙结合奏出欢愉的音调，将运粮车队来往如梭、农民吆喝、马蹄嘚嘚的热闹场面生动地展现在听众面前。中段节奏拉宽，主题材料来自第一段的主题，但变化比较大，音乐性格也因此显得从容和自信。歌唱性的主题旋律表达着喜悦的心情，抒发了乡亲们欢乐而自豪的情绪。创创 演演 乐乐 评评这首笛子独奏曲创作于世纪年代初期，当时正是“民族化”进入高潮的阶段。它以生动朴实的音乐语言，描写了获得丰收的农民驾着满载粮食的大车，喜气洋洋地向国家缴售公粮的情景。在几十年的演
45、奏生涯中，魏显忠的演奏风格日趋成熟。此曲被中国唱片社录制成唱片，并由人民音乐出版社出版。澳大利亚澳洲广播电台将扬鞭催马送粮忙作为华语节目的开始曲，我国港台多部电影电视片选用此曲配音。此曲还多次在人民大会堂、天安门城楼、怀仁堂由演奏家为国家领导人及外国元首演奏；多次在阿尔巴尼亚、罗马尼亚、南斯拉夫、巴基斯坦、法国、日本、朝鲜、澳大利亚等国演出，备受赞誉。在参加法国第届国际民间艺术节时，因为此曲的演奏而获明星团称号。原为口笛曲，由陈钢改编为小提琴独奏曲。苗岭的早晨 作作 品品 赏赏 析析苗岭的早晨由陈钢于年改编成小提琴独奏曲。乐曲以优美的旋律，描绘我国南方少数民族苗族山寨充满生机的原生态的动人景色
46、；同时以明快的节奏表现苗族人民对幸福生活的向往。苗岭的早晨为三部性结构。作作 品品 赏赏 析析第一段，小提琴以滑音舒展地奏出苗族的“飞歌”，把人们带进了连绵起伏、余音袅袅的群山之中。这段音乐明显地带有引子的性质，而钢琴伴奏则以溪流潺潺、泉水叮咚之声相呼应。接着便用小提琴特有的滑音、颤音等模仿鸟叫，以展示经过了一夜养精蓄锐的群山，在早晨到来的时候，百鸟齐鸣，相互应和，生机无限；也将鸟鸣山更幽、更充满活力的苗岭展示在听众的面前。第二段是乐曲的主体部分，由两个方整的乐段构成，这两个乐段又是由乐句组成的。乐段由钢琴跳跃的节奏开始，小提琴奏出欢快的主旋律。通过对主旋律的变奏节奏的变化与调性的处理及主旋律
47、在演奏中的音区变化，来反映热火朝天的苗寨。创创 演演 乐乐 评评这首小提琴作品，由苗族原生态民歌“飞歌”衍化而来，生动而形象地反映了南方苗寨的早晨万物生机勃勃的美妙情景。苗族的这首“飞歌”早在世纪年代就已经是中国的名曲了，在世纪年代，该曲曾由著名作曲家白诚仁编成口笛独奏曲。这首民歌本身就是在这片神奇的土地上“生长”出来的“音乐文化”，是这片土地的音乐精华之一，再加上大作曲家陈钢先生的生花妙笔将其在小提琴的四弦上作了精妙的艺术加工，对其进行提炼升华，岂有不动人之理？严铁明曲。巴乌独奏曲。渔歌 作作 家家 信信 息息严铁明（），巴乌演奏家、改革家、作曲家。国家一级演奏员。哈尔滨人。年毕业于哈尔滨艺
48、术专科学校，现在沈阳军区前进歌舞团工作，中国音乐家协会会员。巴乌改革曾获得年国家科技大会重大科技成果奖，文化部文化科技奖。他是第三、第四届“全国民族器乐展播”音乐创作奖获得者。代表作品有 渔歌春到草原景颇山上赫哲新歌彝家欢歌凤尾竹下等。撰有 巴乌初探等论文，著有葫芦丝、巴乌经典曲集等。作作 品品 赏赏 析析此曲歌颂了云南红河地区人民的幸福生活及人们对家乡的热爱之情。它采用云南哈尼族、彝族民间音调创作而成，旋律清新优美，形象鲜明生动，全曲由“引子”“渔歌”“欢唱”“跳月”“渔歌”“尾声”等部分组成。其曲式有点类似西洋的回旋结构。“引子”作为开始，起到序曲作用；主体部分“渔歌”，中间插有“欢唱”再
49、插“跳月”，“渔歌”接后，“尾声”就是结束的标志。开始为引子，自由、辽阔的散板，扬琴、二胡轻奏震音，大提琴拨奏分解和弦，形成一种晨雾轻绕、旭日东升之景象。巴乌以舒缓的旋律呼唤黎明的到来。人们仿佛从晨曦中轻快地走来，阳光穿过轻霭，照亮山间道路，也照亮人们的心扉，田园风光更加美丽诱人。作作 品品 赏赏 析析接着音乐转为中速，拍，由巴乌奏出有浓郁哈尼族民间音调的渔歌主题，旋律进入四声音阶，（具有一定的大调风格），非常优美动人，宫调式。旋律用音精练，切分节奏的变化恰到好处。接着音乐由深情的歌颂变为欢快、热烈的舞蹈，巴乌以较快的速度吹奏出由渔歌主题变奏发展出来的舞蹈旋律。渔歌主题再现之后，巴乌在乐队轻快
50、的拨奏中进入尾声，最后以一个短小简洁的旋律圆满结束全曲。全曲轻快、活泼，优美、动听，大有“喜者闻之气勇”之势，此曲使无数人为之魂迷神荡，是一首极为优秀的民族器乐独奏曲。创创 演演 乐乐 评评巴乌独奏名曲 渔歌，是一首极为优秀的乐曲，几十年来响遍了祖国的大江南北、五湖四海。它以特有的艺术魅力，博得国内外听众的广泛赞誉。近半个世纪以来，著名巴乌演奏家、改革家、作曲家严铁明以他的辛勤和汗水，锲而不舍地为中华民族音乐事业的发展默默地奉献着。在学术研究、乐器改革、音乐创作和多种民族乐器演奏等领域取得了多项突出的成就。巴乌的成功研制，名曲的创作、演奏不仅确定了现代巴乌的样板，也使其普及、发展成为必然。在巴
