1、第二章 音乐艺术欣赏艺术欣赏目录第一节 天籁与音乐的起源第二节 音乐艺术的基本特点第三节 音乐艺术的基本要素及其表现手法第四节 音乐的分类第五节 音乐欣赏的要点第六节 中国音乐艺术管窥 第一节 天籁与音乐的起源自然界本来存在着各种各样的声音，有些声音给人们的生活增添了诗情画意。例如，春暖花开时的百鸟和鸣之声，清幽之处的泉水之声，盛夏的蝉声，秋夜的蛐蛐叫，等等。这些声音既使人们的生活充满了自然意趣，又常常诱发人们的灵感，为人们的音乐创作活动奠定了基础。人们习惯于把自然界各种美妙的声音称为天籁，如风声、鸟声、流水声等。天籁之声是自然而然发生的，既没有施加任何外力影响，没有进行任何修饰，原始本真，清
2、雅平淡，充满了自然意趣，易于将人们带进想象与联想。第二节 音乐艺术的基本特点“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。”这是唐代诗人孟浩然春晓中的两句诗。躺在床上，看不见鸟儿，但能听到窗外鸟儿的叫声，这是声音的时空性；听到窗外传来的声音，不用细加分析，就知道是鸟儿的叫声，这是乐音的直觉性和经验性；从窗外传来的鸟叫声，可以判定此时天气晴好，这是音乐的情境性。概括起来讲，音乐艺术具有以下几个特点。一、时空性音乐的乐音是由乐器或人的声带振动产生的，当乐器或人声带的振动停止，乐音自然就消失了，这就是音乐的时间性。音乐的时间性既决定了音乐欣赏的即时性，也决定了音乐的易于感知性和易于分辨性。科技的发展，为音乐信息的存储和
3、声音的还原提供了条件，但从本质上看，这并未改变音乐的时间性。二、情境性音乐是最能引起人的情绪反应的一种艺术样式。不同的音乐作品，由于节奏、旋律和音响强度的不同，对人的情绪影响是各不相同的，有的使人心情放松，有的令人精神鼓舞，有的把人带进遐想，有的使人思考由于人们总是在一定的环境中生活，同时适于人们正常生活的所有环境中都充满了音乐传播的空气介质，因而，音乐声在人们生活的任何一种环境中注入，都能够使其成为情境，这就是音乐的情境性。音乐的情境性既决定了音乐应用的广泛性和普及性，也决定了音乐的表现性。三、直觉性音乐是否悦耳，是否动听，入耳便能使人有一个基本的判断。与此同时，音乐对人的情绪影响是直接的。
4、这些都是音乐直觉性的表现。音乐的直觉性不仅使音乐审美活动易于展开，使音乐为人们所喜闻乐见，而且使音乐成为应用最广泛、普及程度最高的一种艺术形式。四、经验性自然界时刻都产生着各种各样的声音，其中很多声音产生于特定的情境中。音乐家在创作音乐作品的时候，常常根据自己所熟悉的各种声音，采用模拟的方法来制造音乐情境；欣赏者在欣赏音乐作品的时候，常常根据自己以往的听觉经验，通过联想和想象进入音乐情境。这就是音乐的经验性。听觉正常的人，一般都具有一定的音乐经验。音乐经验一方面决定了音乐家创作的视野、思路和基本方法，另一方面决定了欣赏者从音乐作品中获得情感体验的深度和理解音乐作品的能力。第三节 音乐艺术的基本
5、要素及其表现手法音乐是声音的艺术而并非自然的声响。不是任何声音都能构成音乐，也不是能够构成音乐的声音随意组合起来就能表达感情。构成音乐艺术的声音，要么是由人运用发声技巧发出来的，要么是用乐器演奏出来的，并且这些声音是根据一定的审美原则和组合法则组成的一个有机的声音体系，即乐音体系。在这个体系中，有一系列声音的组合法则，如旋律、调式、节奏等。音乐正是运用这一系列法则，以符合人们审美心理的悦耳之音作为物质表现手段的一种艺术形式。一、音乐的构成要素1.节奏节奏是指音乐中交替出现的声音有规律的强弱和长短变化，具体表现为音响节拍轻重缓急的变化和有规律的重复等。节奏是音乐的骨骼，它包括重音、节拍和速度等因
6、素，音乐的震撼力、鼓舞性、抒情性等都与节奏密切相关。不同的节奏，在情感表现方面的作用各异。一般来讲，悠扬的节奏，表现舒畅、豪放、兴奋的心境；短促的节奏表现欢快、活跃，或者紧张、热烈的情绪；徐缓、均匀的节奏，表现平和、安详、向往的情怀。一、音乐的构成要素2.旋律旋律又称曲调，它是乐音按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的一种线性变化规律。旋律建立在一定的调式和节拍的基础上，由音高、时值和音量的调节形成。旋律一般以一个特定的乐音为中心，其他乐音围绕着这个中心来组织，时而散开，时而又回到这特定的乐音上来，造成音乐的回旋和反复。一、音乐的构成要素3.结构音乐结构是指附加在音符上的东西。形成结构的一个重
7、要方法是使用和声。和声是指两个以上不同的音，按一定的法则同时发声而构成音响组合。有了和声，音乐形象就变得鲜明、丰满，音响就有层次，有对比。和声是丰富旋律的主要手段，能给欣赏者带来不同的美感享受和不同的审美体验。一、音乐的构成要素3.结构说得更直白一些，旋律是一连串乐音，而和声却是同时响起的乐音。和弦是指同时发出的三个或三个以上的音，它在和声中扮演着重要角色。和弦不仅涉及每个和音以及每个和音同它所配合的旋律之间的关系，而且涉及和音的律动和彼此的关系。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、谐和与不谐和，以及不稳定、不谐和和弦对稳定、谐和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。一、音乐的构成要素使用和声是结构
8、的一种类型，但它不是唯一的类型。使用“复调这一古老的音乐技巧，也可以创造结构。复调是指两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫作对比复调，同一旋律隔开一定时间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，形成前呼后应、此起彼落的效果。一、音乐的构成要素4.曲式音乐在时间上的结构，称为“曲式”。一部音乐作品，无论是长篇的交响曲，还是短小的歌曲，都要在时间的延续中一点一点地铺展。而音乐在时间上的延续，无论长短，两三分钟或两三小时，都必须有一个结构框架，有个章法。这种结构框架或者章法，我们就称为“曲式”。一、音乐的构成要素4.曲式曲式的构成主要有三种
9、手法：对比、变奏、重复。对比包括强与弱、快与慢、大调与小调等。采用对比手法将作品中的多个音乐材料有机地组织起来，可以使音乐作品通过旋律、节奏、情绪的变化给听者带来新鲜的感觉。任何一部音乐作品都含有对比的因素，大型作品的对比幅度会比较大，对比的材料会比较多，小型作品相对来说对比幅度小一些，材料也少一些。一、音乐的构成要素5.音色音色也就是不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。同样的音量和声音配上不同的音色就好比同样色度和明度配上不同的色相的感觉一样。一、音乐的构成要素5.音色音色的不同取决于不同的泛音，每一种乐器、不同的人以及所有能发声的物
10、体发出的声音，除了一个基音外，还有许多不同频率的泛音伴随，正是这些泛音决定了其不同的音色，使人能辨别出不同的乐器甚至不同的人发出的声音。每一个人说话也有不同的音色，因此可以根据声音辨别出不同的人。一、音乐的构成要素6.调式乐曲中各音以一个音为中心，组织在一起而形成的体系，称为调式。西乐中有大调式和小调式两种，并分为自然大（小）调、和声大（小）调和旋律大（小）调三种。我国古代五声音阶的五个骨干音，都可以作为主音而形成不同的调式。还有六声调式和七声调式，多用于戏曲音乐。一、音乐的构成要素6.调式调式的表现很丰富，每种不同的调式都有自己的特殊表现力，如大调比较明朗雄壮，小调比较清淡柔和。调性则是调式
11、的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。二、音乐的表现手法音乐艺术是用有组织的乐音构成的听觉意象，它是抽象的而非语义性的，是传情性的而非具象性的。因此，音乐艺术较难描绘生活现象和叙述生活事件，而且也难以表达具体的思想观点。但它长于抒情，能够把人类丰富而复杂的情感表现得淋漓致，并且能够把思想蕴藏于深刻的感情内容之中，通过创作者和表演者对生活的感情态度来表达思想。概括起来看，音乐艺术常用的表现手法主要有以下几种。二、音乐的表现手法1.模拟法自然界本来就存在着极其丰富的乐音，有些声音本身就具有很强的美感，能够自然而然地引起人们的情
12、感反应，如鸟鸣声、泉水的叮咚声等。由于这些声音经常在人们不经意间触动人们的听觉，人们对其十分熟悉，能够凭着声音判断出各种现象，因此，音乐艺术在描绘情境时经常利用人们对声音的生活经验，采用模拟法制造出各种“自然”的音响，使欣赏者产生比较具体、确定的联想，从而进入音乐情境，理解音乐作品所抒发的情感和表现的思想。二、音乐的表现手法1.模拟法如乐曲中模拟鸟鸣声表现春光明媚的意象、模拟泉水声表现竹林深处清幽的意境、模拟晚钟声表现夜幕降临的景象等。音乐采用模拟法描绘情境的这种手段虽然无法利用构成视觉形象的一些要素，却能唤起人们的联想，使人们顺利地进入音乐情境。二、音乐的表现手法2.凸现法不同的乐器发出的声
13、音音色、表现力、感染力各不相同，因而创作者常常根据不同情感表现的需要，选择一种乐器作为主奏乐器，其他乐器为伴奏乐器来表现音乐主题，这种表现方法就是凸现法。凸现法的运用使大量的器乐曲产生出来，如二胡曲、小提琴曲、扬琴曲、琵琶曲等，大大丰富了音乐的内涵。这是凸现法应用的主要情形之一。二、音乐的表现手法3.联系法音乐是抽象的，音乐形象是一种意象，看不见、摸不着，只能凭借着人们的生活经验去体会和感受。为了增强音乐的思想表现力，同时便于人们对音乐作出正确理解，音乐创作经常以人们所熟知的历史故事、诗词情境等为素材。人们在欣赏这类作品时，只要将音乐作品与其熟知的相关的故事、人物或诗词情境联系起来就能达到对音
14、乐作品正确理解的目的。二、音乐的表现手法3.联系法如人们聆听民族管弦乐曲春江花月夜时，只要将其与张若虚的诗歌春江花月夜联系起来，就能进入音乐所描绘的情境，正确理解音乐作品所表达的情感。二、音乐的表现手法4.结合法单纯的音乐一般并不具有确定的含义，只能表现出一种情绪或情调，因而不仅思想的表现力差，而且感染力相对较弱。为了弥补音乐的这两点不足，创作者将具有明确意义的语言和音乐结合起来创作声乐作品，这一结合不仅大大拓宽了音乐艺术的施展空间，而且使音乐传情达意的表现力大大增强。因为富于诗意的歌词本身抒情性就很强，音乐又长于抒情，所以由二者结合而产生的歌曲具有感人至深的艺术魅力。第四节 音乐的分类关于音
15、乐的分类，历来都有一些不同的观点。为了使大家有一个比较清晰的印象，这里采用层级分类的方法进行一个简单的划分。从第一个层面上看，音乐一般分为声乐和器乐两大类。声乐是指用人声演唱的音乐形式，演唱时可以有乐器伴奏。器乐是指完全使用乐器演奏或者以乐器演奏为主要表现手段的音乐。从第二个层面来看，声乐和器乐都可以从几个不同的角度进行再分类。一、声乐的分类声乐可以从声音类型、唱法和演唱方式三个方面来分。1.以声音类型进行划分从声音类型来分，可以分为女声和男声。再具体一点，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音六种。一、声乐的分类2.以唱法进行划分从唱法来分，一般分为美声唱法、民族唱法和通俗唱
16、法（流行唱法）。美声唱法产生于 17 世纪初的意大利。其基本的歌唱方法是喉头在保持吸气位置状态下，呼出气流吹响声带，使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣。表现在声音上，音质圆润饱满，音色华丽流畅。美声区别于其他唱法的突出特点是混合声区演唱。一、声乐的分类3.以演唱方式进行划分从演唱方式来分，声乐分为独唱、重唱和合唱等。独唱是指由一个人演唱的演唱方式。独唱可以分为男声独唱和女声独唱两类。重唱是指两个或两个以上的歌唱者，按照各自所担任的声部演唱同一歌曲的演唱方式。按演唱人数的多少，一般分为二重唱、三重唱和四重唱等。合唱一般分为同声与混声两种形式：同声是指每组由男声或女声单独组成；混声是指每组由男声和
17、女声混合组成。按声部的多少，合唱可分为单声部的齐唱、二部合唱、三部合唱、四部合唱等。二、器乐的分类器乐作品可以从主奏乐器类型、演奏方式和音乐结构三个方面进行分类。1.以主奏乐器类型进行划分从主奏乐器类型来分，器乐可以分为二胡曲、扬琴曲和钢琴曲等许多种。2.以演奏方式进行划分从演奏方式来分，器乐可以分为独奏曲、齐奏曲、重奏曲和合奏曲等。二、器乐的分类器乐作品可以从主奏乐器类型、演奏方式和音乐结构三个方面进行分类。3.以音乐结构进行划分从音乐结构来分，综合性的器乐作品一般分为管弦乐、交响乐和协奏曲三大类。（1）管弦乐（2）交响乐（3）协奏曲 第五节 音乐欣赏的要点一、聆听音乐是听觉艺术。一般来讲，
18、音乐欣赏的基本过程是：音乐声作用于人的听觉器官，使人产生情绪的感染和激动，触发人的想象与联想，进而使人凭借自己的生活经验感受和理解音乐所表达的思想内容，从中受到情感的熏陶和精神的鼓舞等。在这一过程中，听觉占据着绝对主导的地位。聆听主要应把握住以下几点：一是从把握音乐的旋律切入音乐情境。二是从感受音乐的节奏展开审美活动。三是认真倾听、细心感受音乐的结构、曲式等。二、想象与联想音乐所塑造的形象和描绘的意境是比较抽象的，它必须通过想象和联想才能予以把握。想象和联想是音乐欣赏十分重要的一个环节。音乐欣赏过程中的想象和联想活动几乎是在对音乐进行聆听的基础上自然而然发生的，只需欣赏者将其引向深入即可实现对
19、音乐作品情感的深刻体验和对思想的深透理解。二、想象与联想如欣赏歌曲十五的月亮，那美妙的旋律、含情的唱词一听就能将人带进一种月夜相思的情境，继而使人展开丰富的想象，对音乐形象和情境进行脑中再现和理解。从另一个角度讲，音乐最能给人以想象、联想的广阔空间。音乐的这一审美特点对于培养创造性思维大有帮助，随着音乐的流动，人的形象思维会更加积极活跃，更加开阔自由。一个音乐作品的好坏，不仅在于它是否好听，还在于它是否塑造了鲜明的音乐形象或是否描绘了美妙的音乐情景，这些是音乐能够把人的想象引向无穷空间的重要基础。三、情感体验音乐对人的作用首先体现为对情绪的感染和情感的触发。欣赏者对于音乐作品的认知，首先是在情
20、绪上受到感染，继而才能达到对音乐所表现的情感和思想的理解。音乐是表现艺术。它与再现艺术的最大不同是：再现艺术要依照现实生活的形态，塑造看得见或者摸得着的艺术形象，通过具体的形象来表情达意。音乐艺术则是将人们的生活感情直接地表达出来，是感情的直接载体。饱含着感情的音乐作品，给人的感受是直接的，情感影响是强烈的。三、情感体验音乐欣赏中的情感体验可以通过三种途径来实现：一是通过认真聆听来实现。通过聆听，对音乐的节奏、力度、音色、和声、器乐和声乐等进行全面感知，仔细地感受声音的变化，由声音的变化感悟情感的变化，获得情感上的体验，把握音乐作品的内涵。二是通过想象和联想来实现。人们对音乐的审美认识和情感体
21、验是以想象和联想为基础的，想象和联想越活跃，情感体验也就越强烈，对音乐的认识和理解就越深刻。三是借助音乐标题和文字提示，结合欣赏者自身的生活经验进行体验。四、形象与意境的再创造音乐情感和思想的不确定性，虽然让人们很难用语言精确而具体地表述其内涵，也使人很难说清从中获得的感受，但这恰恰为人们提供了自由的想象再造空间，使人们能够调集自己的生活经验，充分发挥想象与联想能力，对音乐形象或意境进行补充、完善和再创造，继而从中获得更加真切而强烈的情感体验。音乐欣赏过程中的形象与意境再造是以音乐作品本身所表现的情感为基础的，尽管其情感可能不具有十分的确定性，但它施加给人们的情绪感染作用是大体一致的。五、主题
22、分析没有思想内涵的音乐作品是苍白无力的，仅仅从音乐作品中求得审美愉悦的欣赏活动也是浅层次的。因此，音乐欣赏也需要上升到理性的高度。对音乐作品的理性欣赏是在感性认知的基础上，对作品的旋律、节奏、曲式结构、作者的创作意图和赋予作品的思想内容等进行分析，继而把握作品的主题思想、表现形式、风格、表现手法等，以求强化审美主体的心理体验，深入理解、领会音乐作品的思想内涵。至此，音乐欣赏活动才算进入了一种境界。第六节 中国音乐艺术管窥一、丰富的音乐文化遗产1.贾湖骨笛1987 年，中国考古工作者在河南贾湖遗址发掘出三十余支骨笛，它们产生于8000 9000 年以前，这是世界上迄今为止发现的时间最早、保存最完
23、整的管乐器。其中，距今时间最久的骨笛诞生于 9000 年以前。这也就是说，早在 9000 年以前，中国的音乐艺术已经产生。贾湖骨笛比古埃及出现的笛子至少要早 2000 年，它被专家认定为世界上最早的吹奏乐器，是世界笛子的鼻祖。这一批精致的骨笛的出土，把中国七声音阶的历史提前到至少 8000 年前。一、丰富的音乐文化遗产1.贾湖骨笛一、丰富的音乐文化遗产2.骨哨1973 年，浙江余姚河姆渡遗址出土了一批新石器时代的“骨哨”，其产生年代最晚为距今 7000 年左右。“骨哨”是截取鸟禽类中段肢骨加工而成的，长度 4 12 厘米不等，器身略呈弧曲。其中有一件骨哨，出土时腔内插有一肢骨，将有孔的一段放入
24、嘴里轻吹，同时抽动腔内肢骨，就可以吹出简单的乐曲。近年来，考古工作者在距今 8000 7000 年的浙江跨湖桥文化遗址也发现了骨哨这种乐器，这更进一步说明了中国的音乐艺术早在新石器时代就已经普及。一、丰富的音乐文化遗产2.骨哨一、丰富的音乐文化遗产3.陶埙20 世纪 50 年代，考古工作者在西安半坡遗址发掘出了 6000 年前的两只陶埙，其中一个有一音孔的陶埙能吹出一个小三度音程。20世纪70年代，考古工作者又在陕西临潼姜寨遗址发掘出了一只距今约 6000 年的二音孔陶埙。1987 年 9 月，中国文化部艺术研究院音乐研究所吴钊先生曾对姜寨陶埙的发音性能和音高进行测定。结果显示，这只二音孔陶埙
25、，除用全闭、开右孔、开左孔及全开四种按法吹出四个不同频率的音乐外，还可用全闭变换角度吹出其他两个不同频率的音乐。一、丰富的音乐文化遗产3.陶埙一、丰富的音乐文化遗产4.石磬石磬简称“磬”，是中国古老的石制打击乐器。用石或玉制成，形制有大有小，钻孔悬挂于架下，击打传声。磬的历史非常悠久，其源头可以追溯到远古母系氏族社会，当时人们劳作之余敲打着石头歌舞娱乐。从最初的敲击石头人们悟出了物体发声的规律，就这样，磬这种打击乐器产生了。商代及以后的石磬发现较多。如 1935 年在安阳市侯家庄商代大墓出土了3 枚刻有铭文的石编磬；1978 年，湖北随州曾侯乙墓出土了战国初年的一套石编磬，共 32 枚（大部分
26、已压碎、粉化，完好的共 9 枚）。这 32 枚石磬上，都刻有关于乐律的铭文及磬的音名。一、丰富的音乐文化遗产4.石磬一、丰富的音乐文化遗产5.编钟钟是古代的重要乐器，分特钟和编钟两种，单独悬挂的叫“特钟”，大小相次排列的叫“编钟”。编钟是由大小不同的扁圆钟按照音调高低的次序排列起来的，悬挂在一个巨大的钟架上，用丁字形的木槌和长形的棒分别敲打铜钟，能发出不同的乐音，因为每个钟的音调不同，按照音谱敲打，可以演奏出美妙的乐曲。编钟在西周时期已经出现，到春秋战国时期已经相当普遍。一、丰富的音乐文化遗产5.编钟二、丰富的音乐史料虽然由于时间久远、历史记载有限和实物资料不足等原因，我们不能完全知晓上古时期
27、中国音乐艺术发展的真实情形，但是我们还是能够从古诗文、绘画和陶俑等其他各种历史资料中找到切实的佐证。从出土的石磬、编钟这些乐器来看，中国夏商周时代的宫廷音乐气势是比较宏大的，因为这些乐器的演奏常常需要多人配合。特别是西周时期礼乐制度的建立，为宫廷音乐的快速发展提供了良好的土壤。因此，不难想象，到西周时期，中国的宫廷音乐已经得到了长足的发展。二、丰富的音乐史料诗经 周南关雎：“参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。”从这首西周晚期的诗中我们可以看到，小伙子为了接近自己心爱的姑娘，采用了弹奏乐曲的办法来吸引她。两个人相爱后，小伙子又想着找一个乐队，吹吹打打
28、地将其娶回家。从这首诗的描写来看，西周至春秋战国时代，乐器在民间已经普及，并且已经出现了民间乐队。二、丰富的音乐史料值得注意的是，汉代的乐府大量地从民间采集素材进行再创作，这说明汉代的民间音乐艺术是相当繁荣并且具有鲜活的生命力的。从一些古诗文中还可以得知，汉代民间的各种乐器相当普及。如卓文君答司马相如的数字诗中写道：“一别之后，二地相思，只说是三四月，又谁知五六年，七弦琴无心弹，八行书无可传，九连环从中折断，十里长亭望眼欲穿，百思想，千系念，万般无奈把君怨。”从这首诗中可知，连“七弦琴”这样比较贵重的乐器一般人家都有，那么笛子之类的简单乐器就更加普遍了。这说明到汉代时中国的音乐艺术已经相当普及
29、。三、取法天籁的民族音乐崇尚自然是中国文化的基本思想之一。这一思想表现在音乐艺术方面就是视天籁为音乐的最高境界。所谓天籁，是指自然界的声响，如风声、鸟鸣、水的叮咚之响等，凡凝聚天地神韵、日月精华的声音统称为天籁之音。现在人们已经习惯于把特别优美动听的声音称为天籁。不仅如此，人们还用天籁来形容不事雕琢、有自然意趣的诗歌。由于中国传统乐器源于自然，取材方便，制作简单，因而极易走进百姓的生活。这样一来，不仅促进了民间音乐艺术的发展和繁荣，而且为百姓的生活提供了一种动力，使人们始终保持一种乐观向上的生活激情，继而产生发奋进取的精神。三、取法天籁的民族音乐从另一个角度讲，由于中国传统乐器制作材料随处可见
30、，制作简单，加之可模仿和再现的自然声响十分丰富，因此，乐器的种类很多。仅从先秦时期的乐器来看，见于文献记载的就有近 70 种。而在诗经一书中提及的就有 29 种，其中打击乐器有鼓、钟、钲、磬、缶、铃等 21 种，吹奏乐器有箫、管、埙、笙等 6 种，弹弦乐器有琴、瑟等 2 种。总之，中国古代的音乐艺术不仅起源早，而且在民间的普及程度高，至少在商朝建立后的 3000 多年时间里始终保持一种繁荣的状态。四、独具魅力的民族歌曲中国的民族歌曲是人类声乐艺术的一枝奇葩，其巨大的艺术魅力是世界上其他民族的歌曲难以企及的。根本原因主要在于以下三点：一是汉语的语音体系是以元音为主的乐音体系，汉语的每个音节必含元
31、音，因此，用汉语写成的歌曲要比用以辅音为主的拉丁语系拼音语言写成的歌曲唱起来更入耳动听。二是汉字几乎是每个字对应一个音节，用汉字写成的歌曲不论是适应旋律，还是配合节奏，都具有很大的自由度，能够把声乐艺术的魅力发挥得淋漓尽致。三是汉字本身是形、音、义三位一体的文字，几乎每个字都有明确的含义，以汉字为语料基础的汉语表现力极强，很容易将人带入想象的境界。五、中国名曲举例1.二泉映月二泉映月是由中国民间音乐家华彦钧（阿炳）创作的一首二胡曲，曲子的命名源于无锡惠山下的惠山泉。无锡的惠山泉，世称“天下第二泉”，历来是人们观光游览之地。五、中国名曲举例1.二泉映月双目失明后以卖艺为生的华彦钧经常在二泉边演奏
32、这首曲子，后来便与乐曲记录人共同把这首曲子定名为二泉映月。这首曲子的创作在很大程度上融入了作曲者的人生经历，特别是打上了作曲者后半生艰难人生的印记，所以整首曲子旋律舒缓，格调深沉，感情凄婉，旋律和节奏变化丰富，音乐意境深邃，既富听觉魅力，又引人遐想。五、中国名曲举例这首曲子开端的一段旋律舒缓，格调深沉哀婉，大量的揉弦音增强了哀伤的情调。进入这样的音乐情境后，我们仿佛看到了主人公艰难地行走在大街小巷一路乞讨的生活状况。紧接第一段之后，格调趋向平缓，哀伤感减弱，轻松感加强，仿佛进入了对生活的憧憬；紧接着，格调逐渐高昂，旋律加快，柔和中透露出刚健之气，表现了作曲者不向命运低头的意识和精神。曲子的后半
33、部分，整体上呈现出轻松昂扬的格调，偶尔有哀婉低沉的地方和舒缓的旋律。五、中国名曲举例2.梁祝小提琴协奏曲梁祝是陈钢与何占豪以民间故事为题材、以越剧中的曲调为音乐素材、借鉴交响乐与中国戏曲音乐的表现手法创作的一首音乐作品。五、中国名曲举例2.梁祝音乐的第一段以舒缓、优雅、富于抒情性的旋律切入，接着用一瞬间格调上扬、节奏加快和力度加强的音乐渲染热烈的气氛，然后转入抒情性强、优雅舒缓的旋律，将人带入美妙的音乐情境，使人仿佛看到主人公在风和日丽的情景中诗情画意的读书生活。从三分十秒的地方开始，采用交响乐的表现手法，音乐力度加强，气氛热烈，把人的情绪和想象调动起来。四十秒后，再次转入更加舒缓的旋律，音乐
34、强度明显减弱，将人带进遐想。五、中国名曲举例从四分五十秒开始，主伴奏乐器的节奏同时加快，整个音乐气氛显得轻松活泼，旨在表现主人公快乐的学习和生活场景。五分钟以后，音乐节奏加快，力度加强，尤其是到五分四十秒的地方，出现了第一次高潮，音乐气氛十分热烈。欢快热烈的气氛一直持续到七分二十秒，然后转入平和舒缓的旋律，将人再次带进遐想。从第八分钟到九分三十秒，旋律十分柔和，抒情性很强，表现了主人公的柔情蜜意。从九分三十秒到第十分钟的一段音乐，主要描绘依依惜别的情景。五、中国名曲举例3.梅花三弄梅花三弄是一首古琴曲，由笛曲改编而来。因为此曲结构上采用了循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法
35、，所以被称为“三弄”。乐曲采用以物喻人的手法，借梅花的高洁来歌颂具有高尚情操的人。五、中国名曲举例3.梅花三弄这首曲子虽以梅花喻人，但不是从傲寒斗雪和铁骨铮铮的角度来表现，而是赞颂其纯洁和高贵的品质，因而曲调柔和委婉，旋律舒缓优雅，具有很强的抒情性。在欣赏这首曲子的时候，可充分地发挥想象和联想，把握作品所抒发的情感。五、中国名曲举例4.春江花月夜春江花月夜原来是一首琵琶独奏曲，又名夕阳箫鼓浔阳琵琶浔阳夜月和浔阳曲,后被改编成民族管弦乐曲。乐曲通过委婉质朴的旋律、流畅多变的节奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，抒发了对江南水乡美景温情的向往与热爱之情。五、中国名曲举例4.春江花月夜这首曲子，首先
36、使人感受到江面上清风徐来的惬意与舒适；紧接着，滑指、挑指等演奏技法的运用，描绘出了水波荡漾的情景，将人带进遐想。在描绘江面上清风徐来、水波荡漾的同时，巧妙的旋律变化又描绘出了月亮在云中移动，云在月亮四周不断变化的情景。整个音乐意境深邃，极易将人带进想象与联想。五、中国名曲举例5.汉宫秋月汉宫秋月是中国十大古典名曲之一。从曲子演奏的直接效果来看，主要描绘的是一种凄清的意境，其中夹杂着淡淡的忧伤。整首曲子初听给人以清静感，再听，清静中有清冷和凄凉的味道；反复听，能够明显地感受到淡淡的忧伤。通过这首曲子的欣赏我们可以感悟到，欣赏音乐作品，只有反复聆听，才能准确把握音乐主题。制 作：John交流QQ：505783264本章结束
