1、新印象主义 修拉n阿斯尼埃尔的沐浴阿斯尼埃尔的沐浴 n 这幅作品是根据在现场画的一些速写后在画室中画成的，它已脱离了印象派的传统画法，这幅画是修拉根据他对光与色的研究，及对鲁德发明的色轮的研究而画成的。按这个色轮的原理，画家应把任何两种颜色并列在一起，以达到明快的效果。对修拉来说，“点彩派”这个名称比“新印象派”更为合适。摆姿势的模特摆姿势的模特n 在这幅画中描绘了三位不同姿态的模特儿，实际上是同一个女子摆三次动作，出现在背景上的是修拉的代表作大碗岛的星期日下午的一部分。修拉画这幅画的主要原因，是为了反击那些声称点彩不适于画人物的说法，这幅画在构图上还表现出对古典主义者安格尔的模仿。大碗岛的星
2、期日下午大碗岛的星期日下午n 修拉花了两年之久绘制了这幅具有纪念碑意义的作品，它是现代艺术的重要事件之一。人物角度的配置等，制定出一种空形的构图类型。注重艺术形象静态的特性和体积感，建立了画面的造型秩序，这幅大碗岛的星期日下午就是依据这个理论创作的代表作品。后印象主义美术后印象主义美术n所谓后印象主义是指塞尚、凡高和高更的艺术观念和艺术创造。他们三个人最初都是学印象主义。塞尚和高更还参加过印象主义画展，凡高虽然没有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义。n后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明
3、的艺术个性：n 1 三位画家都是在去世后很久才得到社会的承认，他们三人共同开启了现代艺术的大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等，是他们彻底地改变了西方绘画面貌，由客观再现走向主观表现，并使之走向现代，他们被誉为现代艺术之父。n2 严格意义讲后印象主义不是一个画派，他们之间不是团体，也没有联合开过画展，更没有什幺宣言，只是三人都脱胎于印象主义又有着共同创作倾向而已。后来的美术史家们发现他们既有与印象主义联系又不同于印象主义，便称他们为“后印象主义者”。文森特文森特凡凡高高(1853-1890年年)n 文森特凡高出生于荷兰南布拉邦特的格鲁宗德埃一个小
4、镇新教牧师的家庭，逝于瓦兹河畔安威尔。他的三个叔叔在荷兰拥有最大的画店。16岁的凡高在他叔父开的古比尔画店当职员，这期间他读过很多书，见识过各地的博物馆，还爱上一个女人，女人无法理解他那粗鲁、然而又炽烈的爱n33岁时来到巴黎，他弟弟提奥也在那里销售油画和版画，生活就靠弟弟资助。他在柯尔蒙的画室里认识了贝尔纳，又结识了劳特累克，受到过毕沙罗的指教，同高更有过交谊，目睹修拉的红极一时，从此他投入了整个蓬勃兴旺的艺术世界，他的生活完全同绘画结合了。奥韦尔教堂奥韦尔教堂n 凡高在奥韦尔努力作画以忘掉他的痛苦。关于这幅画，他在给姐姐的信中叙述道：“我画了一幅村中教堂的较大的画，我把紫红色的建筑物压在用纯
5、钴蓝画的只有深蓝色的天空上。我把镶嵌的玻璃窗画成群青色块，屋顶是紫罗蓝色的，一部分是橘红色的。前景是有花的草地与沙土，玫瑰花被阳光染上颜色。它几乎是与我在奈宁画的古塔和墓地一样的东西，但这幅画的色彩更有表现力 乌鸦群飞的麦田乌鸦群飞的麦田n 凡高不忍心弟弟为自己而增加负担，同时也怕自己的病变为永久的白痴，所以决心在清醒时自杀。1890年7月的一天，他画了这幅一生中最后的写生乌鸦群飞的麦田。在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触
6、更增加了压迫感、反抗感和不安感。向日葵向日葵n 凡高最有名的作品无疑是这幅向日葵。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过：“我想画上半打的向日葵来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上 阿尔的卧室阿尔的卧室n 1888年9月凡高曾画过一幅阿尔的凡高之家是一幅以柠檬黄与深蓝色天空相对比的油画，在这幅画上已预感到他精神病的临近，画中色彩隐约透露出一种凶险的征兆。一个月之后他画了这幅阿尔的卧室。凡高对这幅画说得很多：“这回画的仅仅是我的一间卧房而已，在这里起主要作用的应该是色彩，它以极其简化的处理手法而赋予室内的所有陈设
7、衔烟斗的自画像衔烟斗的自画像n 凡高在阿尔时期的最后岁月，即1889年初，从精神病院刚出院时，借一个难得的神智清醒的时候画了这幅衔烟斗的自画像，是他最辉煌的杰作之一。但画面却隐藏着令人激动而疯狂的情绪，一种面临死亡的可怕情绪。星月夜星月夜n 这幅画具有象征意义，他使用短线笔触组成激荡旋转的宇宙，11颗大小不等的星辰聚集在月亮周围翻滚着，近景的柏树象撕裂燃烧的一座哥特式教堂。星辰和月亮暗示使徒和耶稣的关系。也有人把这幅画看成是太阳系的“最后的审判”。宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。加歇医生像加歇医生像n 凡高在自杀前一个月为精心照顾他的加歇医生画了这幅肖像。他自己说：“我
8、希望画一位艺术家友人的肖像，他满怀伟大的理想。我希望把我对这个人的感觉和爱慕之心画进作品里。我夸张了他的头发的金黄色，在头像后面我不画小屋的普通墙壁，而用我调配得极为丰富、极为强烈的蓝色涂出无限深远的背景。形似僧侣的自画像形似僧侣的自画像n 凡高对人充满着激情的爱，他十分重视画人物肖像，他研究人就像研究自然一样。这是他在死前为自己留下的最后一幅肖像画。这幅深深打动人心的自画像，他如实地表现出自己凝视的目光和紧张可怕的眼神以及形似僧侣的冷峻面孔，坚韧而有力度。在不同层次的绿色里，一些富有颤动节奏的线条和激情与理智交织的笔触，塑造了具有雕塑感的头像，显示清教徒式的纯真。夜间咖啡馆夜间咖啡馆n 凡高
9、由于工作过度紧张，身心疲乏，因此晚上经常光顾离他住所不远的拉马丁广场的咖啡馆，用酒或咖啡来提神解乏。那里灯火的颜色和室内陈设的红、黄色，像白天的阳光那样明亮，激发了他创作的激情。他曾说过：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”蓝蝴蝶花蓝蝴蝶花n 在这幅画中可以看出画家在用笔方面的一种新的手法和在色彩强度方面的一种新的独特的约制力。画中蓝色与绿色的对比十分出色，但并不突出和孤立。线条的交错具有独立于描绘对象的自存价值，这种交错似乎传达了画家内心的烦躁，但表现很自然精细。高更高更(1848-1903年年)n 保罗高更生于巴黎，逝于马克萨斯群岛的法都伊瓦。高更早年在海轮上工作，后又到法
10、国海军中服务，23岁当上了股票经纪人，收入丰厚还娶了一位漂亮的丹麦姑娘梅特索菲亚加德为妻。可是高更在自己的绘画天赋召唤之下，35岁时辞去了银行的职务致力于绘画，38岁时与家庭断绝了关系，过着孤独的生活，并通过毕沙罗卷入了印象主义的天地。高更高更n 在在1893年年11月举办了他的月举办了他的塔希提人塔希提人画展，画展，结果是彻底失败，在物质上得了一些崇拜者。巴结果是彻底失败，在物质上得了一些崇拜者。巴黎文明人的嘲弄又使他返回塔希提岛。这样，便黎文明人的嘲弄又使他返回塔希提岛。这样，便有了今天广为人知的脱去了文明的衣服，独身一有了今天广为人知的脱去了文明的衣服，独身一人赤裸裸地置身于伟大的自然之
11、中的高更的传说。人赤裸裸地置身于伟大的自然之中的高更的传说。病魔和家庭丧女的不幸使他想到自杀，得救后画病魔和家庭丧女的不幸使他想到自杀，得救后画了一幅传世杰作了一幅传世杰作我们从哪里来？我们是谁？我我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？们往哪里去？尔后又移居马克萨斯群岛法都尔后又移居马克萨斯群岛法都伊瓦，于伊瓦，于1903年年5月月8日辞世。日辞世。说教的幻觉说教的幻觉n 这幅画又名雅各和天使在搏斗。在这幅画中强烈的色彩已经超出了描绘性色彩的正常体现范围。这是一幅惊人的作品，由红、蓝、黑和白色组合而成的一幅图案。他把色彩本身当成表现目的，而不是对自然界的某种描绘。就此而论，它标志着西方绘画划时
12、代的变化。阿韦阿韦玛利亚玛利亚n 关于这幅作品，画家本人在1892年3月的一封信中曾叙述道:“一位生着黄色翅膀的天使，指引着两位塔希提女人玛利和琼斯，以及其他的塔希提人。她们是赤裸着身体，仅用一块棉花布缠裹在腰间。在这幅画的背景中，有非常浓郁的山岭树丛和鲜花，以及暗紫色调的小路和绿色的前景植物，左下面还有些香蕉，我确实对描绘这些都十分感兴趣。”结婚结婚 塔希提岛上的妇女形象是高更主要描绘对象，在他的笔下显示了特殊的魅力。我们从这幅画中看到她们肩宽体阔，肢体圆浑，肤色黝黑，其动作自然而随便，甚至显示出一点憨态，仿佛从画里怯生生地望着你，望着一个陌生的文明人，用她们那审慎而不乏友善的目光，安静的姿
13、态和你保持着一定距离，不仅毫不做作，且别有一番发乎自然的优雅之态。白马白马n 这是高更50岁时的作品。画家创造出一个远离文明世界的一片宁静、和谐、优美的境界，它既着眼于人与自然的关系，也着眼于自然界本身的依存价值。这一切是造物主的杰作，也是人与自然浑然一体的结合。高更始终在思考和创造，认为只有离开了现代文明喧闹的都市，拿水果的妇女拿水果的妇女n 高更喜爱塔希提妇女的那种粗野但却健康而强烈的美，他喜欢她们的天真、直率的性格，欣赏她们肌肤上的炙热而又丰富的色调。他为他的模特儿所陶醉，以致无法为了他的综合法而牺牲模特儿。因此，他以综合的手法描绘自己的对象。在他画中的形象上每一根线条、每一个色调都充满
14、着赞美和喜悦。神日神日n 这幅画给人以一种神秘舞蹈的印象，蜿蜒的线条几乎盘绕在整个画面上，色彩已越出轮廓界限，就像无数溪流那样随处泛滥开来。蓝色、紫色、黄色和玫瑰色接连不断地自下而上地交替着，实际上也真使人看来就是一种回旋 我们从哪里来我们从哪里来?我们是谁我们是谁?我们往哪我们往哪里去里去?n 这是高更第二次来到塔希提岛的作品，画家贫病交加又丧爱女，决定在自杀前绘制这幅绝命之作。为此他曾说过：“希望能在临死之前完成一幅巨作。在整整一个月内，我几乎不分昼夜地以我前所未有的热情从事创作。塞尚塞尚(1839-1906年年)n 保罗塞尚生卒于法国普罗旺斯省的埃克斯镇，他父亲是位制帽厂主，后来成了银行
15、家，这使他能一生专心于艺术。他16岁入埃克斯中学结识后来成为大作家的左拉，3年后升入大学法律系，他坚持要学艺术而赴巴黎入苏伊塞学院学画与毕沙罗交往。他是南方省份的人，装束简陋，外表难看，满嘴难听的土话，人们认为他没有学画的天才，虽有色彩画家的气质。n为了强调质感，他采取库尔贝用调色刀作画的方法，还提出用圆柱体、球体、圆锥体来描绘对象，并且都表现出透视关系，还要把一个物体或平面的每一个面都引向中心，用分解景物，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感的作品，最后达到简化和几何化的效果。塞尚在新艺术观念指导下创作的画不仅受到官方沙龙的拒绝和舆论的攻击，”塞尚在艺术上是个不被赏识的、孤独的探索者，
16、他也是一个意志坚韧的、孤辟的人，他不是为生活而画，是为画而生活，甚至不为别人画，而完全为自己画。坐在红色手扶椅上的塞尚夫人坐在红色手扶椅上的塞尚夫人n 这是画家38岁时的作品，他主张物象的体积是从色调的相互关系中表现出来的，这幅肖像就体现了他的主张。这幅画的布局是饱满的，具有一种安详平静的境界，大红的椅子，竖直条纹的裙子以及背景上散落的蓝色小花，使画面充满了温暖、舒适、稳定的气氛。高脚盘、玻璃酒杯和苹果高脚盘、玻璃酒杯和苹果n这是塞尚41岁时的作品。整个画面上的物体的体积感和质量感由于光的反射颤动而更明显，高脚盘和苹果被鲜明地突现出来，形成视觉的吸引力，画中的物象都显得非常结实、厚重。画中的一
17、切都有其相互的关系和存在的意义，每个物体都是构成其整体的一个要素，达到高度的精练、简化，这是塞尚创造的一个纯粹的、实在性的画面。圣维克图瓦山的松树圣维克图瓦山的松树n 圣维克图瓦山像一座巨大的金字塔，俯视着整个埃克斯农村，当地人们常根据它的阴晴变化去预测天气，变化的冷色调，画田野时以横竖阔笔触构成不同色块的对比，使画面形象单纯中见变化。整个景色调子明快，打牌人打牌人n 在塞尚的一生中，常常就一个题材画出多幅连作。他曾相继画过五幅同为打牌题材的作品，其中以这幅两个人打牌最为出色 他在这幅画中以酒瓶为画面中轴线，使构图一分为二，两边形成对称均衡。画中人物与环境色调相互交接，苹果与橙子苹果与橙子n因
18、为画模特儿时人会动，这使塞尚很恼火，所以他多画静物，他往往把不同的对象安排在一起，借以获得不同色彩的形的完美的和谐。塞尚在摆静物时也是十分讲究的，他把衬景布很轻地铺在台面上，显得很自然。然后再安排水果，使各个水果的调子形成对比，造成互补色的震动感，把绿色放在红色上，黄色压在蓝色上，斜放着，转过来，如果需要把水果放稳，就用银币把它垫起来。他在做这一工作时是非常仔细和十分谨慎的；人们会以为他是在给他的眼睛摆宴席。劳特累克丑角夏玉卡奥在红磨坊丑角夏玉卡奥在红磨坊n 这幅画中的主体形象是丑角夏玉卡奥，她是劳特累克经常画的一位舞女。画面上她倾斜着身体，手插在裤袋中，给人以行进的感觉。我们看到画家所描绘的红极一时的舞女，因长年过着无度的夜生活，体态已渐发胖，肌肉松弛，已是半老徐娘，还打扮得既浪荡又滑稽的怪样子，借以逗人开心，红磨坊舞会红磨坊舞会n 劳特累克用类似杜米埃的讽刺造型笔调描绘这一“乐园”场面。在以绿色为主调的环境衬托下红衣女子显得鲜明突出，一群绅士活跃其中。画面中心一对男女翩翩起舞，那舞男的身影随意屈伸跳动着，沉醉在半是幽默、半是陶醉。习题n简述后印象派的艺术风格及主要代表画家？n凡高的艺术成就及代表作品？
