1、 交响音乐鉴赏 李 莉第一章 要素关键词关键词：交响音乐交响音乐 鉴赏鉴赏交响音乐交响音乐 通常是指用交响乐队演奏的音乐，包括交响曲、通常是指用交响乐队演奏的音乐，包括交响曲、协奏曲、序曲、交响诗、交响组曲等。从广泛的观协奏曲、序曲、交响诗、交响组曲等。从广泛的观点来理解交响音乐，还可以包括用交响乐队伴奏的点来理解交响音乐，还可以包括用交响乐队伴奏的音乐，如歌剧、舞剧、清唱剧、康塔塔等。音乐，如歌剧、舞剧、清唱剧、康塔塔等。鉴赏 鉴赏意味着对某种事物作出判断或评判。它是有趣的、还是乏味的；是有创意的、还是老套保守的。课程内容设置为三大模块音乐历史知识：了解历史、作品背景，调整听觉期待，作出音乐
2、历史知识：了解历史、作品背景，调整听觉期待，作出 恰恰 当审美当审美 判断。判断。音乐本体知识：了解音乐元素及作用，增强聆听乐趣和技巧。音乐本体知识：了解音乐元素及作用，增强聆听乐趣和技巧。经典作品鉴赏：个性化体验经典作品鉴赏：个性化体验。取决于自身修养、阅历、趣。取决于自身修养、阅历、趣 味、品位。味、品位。第一节 音乐的特质与构成一、音乐的特质及规定性一、音乐的特质及规定性 任何一门艺术由于采用了特定的物质材料，任何一门艺术由于采用了特定的物质材料，从而决定了自身独特的本体形态、表达方式及特从而决定了自身独特的本体形态、表达方式及特殊的规定性。音乐是以声音作为其存在方式，而殊的规定性。音乐
3、是以声音作为其存在方式，而声音又是以一系列的抽象符号构成，所以音乐有声音又是以一系列的抽象符号构成，所以音乐有这几方面的规定性。这几方面的规定性。A、音乐是听觉的艺术、音乐是听觉的艺术 它通过聆听、通过思维的联想，实现人对现实的感它通过聆听、通过思维的联想，实现人对现实的感受和体验。受和体验。B、音乐是非写实性的艺术、音乐是非写实性的艺术 音乐是由抽象符号构成，它与具体形象没有直接的音乐是由抽象符号构成，它与具体形象没有直接的对应关系。对应关系。C、音乐是情感的艺术、音乐是情感的艺术 音乐的音响形态是情感的直接载体。音乐的音响形态是情感的直接载体。D、音乐是时间的艺术、音乐是时间的艺术 音乐是
4、以声音作为存在方式，必须在时间的流动中音乐是以声音作为存在方式，必须在时间的流动中才能呈现自身的存在。才能呈现自身的存在。E、音乐是二度创作的艺术、音乐是二度创作的艺术 由于音乐必须依靠表演者的演奏才能被人们所感知。由于音乐必须依靠表演者的演奏才能被人们所感知。作品欣赏贝多芬小提琴奏鸣曲“春天”柴可夫斯基如歌的行板二、声音的要素1、旋律旋律：就是相继发出的音（这些音必须按照一：就是相继发出的音（这些音必须按照一定的节奏出现，才能成为富有表现力的旋律定的节奏出现，才能成为富有表现力的旋律)。旋律常常被称为主题或动机旋律常常被称为主题或动机上行旋律上行旋律积极向上的、情绪高涨、奔放等感觉。积极向上
5、的、情绪高涨、奔放等感觉。如格林卡如格林卡鲁斯兰与柳德米拉鲁斯兰与柳德米拉序曲序曲 格里格格里格培尔培尔金特金特组曲组曲“晨景晨景”波浪起伏的旋律波浪起伏的旋律适合表达宽广、咏叹的情绪，适合表达宽广、咏叹的情绪，或是一种欢快、自由、轻松的情绪。或是一种欢快、自由、轻松的情绪。如广东音乐如广东音乐步步高步步高 贝多芬贝多芬第五交响曲第五交响曲第二乐章第二乐章下行旋律下行旋律舒缓稳健，适合于表现悲壮、忧伤、舒缓稳健，适合于表现悲壮、忧伤、压抑的情感压抑的情感;或者是安详、宁静的气氛。或者是安详、宁静的气氛。如二胡独奏曲如二胡独奏曲二泉映月二泉映月 德彪西钢琴曲德彪西钢琴曲“月光月光”2、节奏与节拍
6、节奏与节拍：音乐中的节奏是指声音运动有规律的：音乐中的节奏是指声音运动有规律的轻重缓急轻重缓急;节奏是音乐的骨架和基础。节奏是音乐的骨架和基础。作品欣赏作品欣赏贝多芬贝多芬第五第五“命运命运”交响曲交响曲 节奏：节奏：“短、短、短、长短、短、短、长”的节奏型，或称三短的节奏型，或称三短一一 长的节奏，勾勒出长的节奏，勾勒出“命运命运”急促急促 的敲门声。的敲门声。红色娘子军红色娘子军快乐的女战士快乐的女战士 节奏节奏:一张一弛的节奏，让乐曲充满活力。一张一弛的节奏，让乐曲充满活力。奥尔夫奥尔夫布兰诗歌布兰诗歌合唱合唱“啊，命运啊，命运”节奏：单一的固定节奏模式不断反复，内部逐节奏：单一的固定节
7、奏模式不断反复，内部逐 渐凝聚起力量。渐凝聚起力量。合唱啊，命运 啊，命运！你像月亮反复无常，先是升起，而后下降；可恨的人生，对我们一时虐待 此时此刻，一时宠爱。让我们敲起鼓，世人的愿望由它播弄，弹起琴，权势与贫贱，一同来控诉命运，一样冰雪消融。制服命运！二拍子二拍子以强、弱为一个循环单位，强弱对比鲜以强、弱为一个循环单位，强弱对比鲜 明，这种节拍强弱力度的频繁交替，常能表现刚明，这种节拍强弱力度的频繁交替，常能表现刚劲，明朗的情绪，也能表现欢乐，热情的情绪。劲，明朗的情绪，也能表现欢乐，热情的情绪。作品欣赏作品欣赏老约翰老约翰施特劳斯施特劳斯拉德茨基进行曲拉德茨基进行曲节拍节拍是节奏的基础，
8、由于节拍明确了拍子的强弱关系，是节奏的基础，由于节拍明确了拍子的强弱关系，是节奏运动更富有律动感。是节奏运动更富有律动感。四拍子四拍子相当于两个二拍子，常用来表现宏伟、相当于两个二拍子，常用来表现宏伟、庄严、宽广的情绪。庄严、宽广的情绪。三拍子三拍子以强、弱、弱为一个循环单位，由于以强、弱、弱为一个循环单位，由于强弱不平衡的交替，而有一种动荡、滑行、摇曳强弱不平衡的交替，而有一种动荡、滑行、摇曳的特点。常用来表现不平静或喜悦的心情。的特点。常用来表现不平静或喜悦的心情。作品欣赏作品欣赏肖邦肖邦a小调圆舞曲小调圆舞曲六拍子六拍子相当于两个三拍子，具有三拍子的特点。相当于两个三拍子，具有三拍子的特
9、点。3、和声：指几个音同时发生，并在横向运动上具、和声：指几个音同时发生，并在横向运动上具有功能性。和声在音乐中的运用，使单一旋律变成有功能性。和声在音乐中的运用，使单一旋律变成多层次结构的音响，加强了旋律的表现力。多层次结构的音响，加强了旋律的表现力。作品欣赏作品欣赏船歌船歌（奥芬巴赫轻歌剧（奥芬巴赫轻歌剧霍夫曼的故霍夫曼的故事事）4、音色：指声音具有的色彩。在音乐中音色通常、音色：指声音具有的色彩。在音乐中音色通常 指每个嗓音或每件乐器所固有的的音质和色彩。指每个嗓音或每件乐器所固有的的音质和色彩。作品欣赏作品欣赏唐尼采蒂唐尼采蒂爱的甘醇爱的甘醇“偷洒一滴泪偷洒一滴泪”演唱：罗伯特演唱：罗
10、伯特阿兰尼亚（美声）迈克阿兰尼亚（美声）迈克波顿（通俗）波顿（通俗）普罗科菲耶夫普罗科菲耶夫交响童话：交响童话：彼得与狼彼得与狼 （用乐器代表角色）（用乐器代表角色）爱的甘醇爱的甘醇歌词：歌词：一滴美妙的情泪，一滴美妙的情泪，出现在她眼中，出现在她眼中，她似乎嫉妒那些快活的姑娘，她似乎嫉妒那些快活的姑娘，我为何还寻寻觅觅？我为何还寻寻觅觅？我为何还寻寻觅觅？我为何还寻寻觅觅？她爱我，对啊，她爱我她爱我，对啊，她爱我 我看得出来，我看得出来，我看得出来，我看得出来，就那么一刹那，就那么一刹那，我感觉到她的心跳！我感觉到她的心跳！我的叹息在瞬间我的叹息在瞬间 和她的应和！和她的应和！那心跳，感觉到
11、她的心跳！那心跳，感觉到她的心跳！我的叹息和她的应和，我的叹息和她的应和，老天，我死而无憾！老天，我死而无憾！我已经无所求。我已经无所求。老天，我死而无憾！我已经无所求。老天，我死而无憾！我已经无所求。5、调式、调式 调式是指音按照一定关系连结在一起的体系。调式中调式是指音按照一定关系连结在一起的体系。调式中的音，按照高低次序（上行或下行），由主音到主音排列起的音，按照高低次序（上行或下行），由主音到主音排列起来叫做音阶。来叫做音阶。调式决定作品的基本情绪。调式决定作品的基本情绪。音乐作品一般分为大调式（或称大调）、小调式（或称音乐作品一般分为大调式（或称大调）、小调式（或称小调）两类。通常大
12、调作品热烈、色彩明亮；小调作品悲壮、小调）两类。通常大调作品热烈、色彩明亮；小调作品悲壮、色彩黯淡、柔和。色彩黯淡、柔和。作品欣赏：作品欣赏：同一首歌同一首歌、莫斯科郊外的晚上莫斯科郊外的晚上 马勒马勒第一交响曲第一交响曲第三乐章第三乐章“猎人的葬礼进行曲猎人的葬礼进行曲”半音：是音与音之间最小的距离单位。两个半音构成一个全音。音名：用来说明调式的性质。如以re为主音的大调式称为D大调;以re为主音的小调式称为d小调。以sol为主音的小调式称为g小调。以降la为主音的大调式称为降A大调。以降si为主音的大调式称为降B大调。以升do为主音的小调式称为升c小调。以降mi为主音的大调式称为降E大调。
13、6、速度与力度、速度与力度 速度是指乐曲快慢的程度。一般来说，快速度（快板）速度是指乐曲快慢的程度。一般来说，快速度（快板）适合表现热烈欢快的情绪，慢速度（慢板）适合表现幻想、适合表现热烈欢快的情绪，慢速度（慢板）适合表现幻想、悲伤的情绪。悲伤的情绪。力度是指声音强弱或音量大小的状况。力度是指声音强弱或音量大小的状况。在音乐中往往随在音乐中往往随着速度的加快，力度也会不断加强（或反之）着速度的加快，力度也会不断加强（或反之）常见速度术语有广板、慢板、行板、柔板、快板、急板常见速度术语有广板、慢板、行板、柔板、快板、急板等。等。作品欣赏：作品欣赏：肖邦肖邦升升C小调即兴幻想曲小调即兴幻想曲 格里
14、格格里格培尔培尔金特金特第一组曲第四段第一组曲第四段 “在山魔的在山魔的宫中宫中”7、曲式、曲式 是指音乐所有要素（旋律、节奏、和声、音色、织体是指音乐所有要素（旋律、节奏、和声、音色、织体等）综合在一起的整体结构。等）综合在一起的整体结构。常见的结构形式：三段式（常见的结构形式：三段式（aba)、回旋曲式（回旋曲式（abaca)、变奏曲式（变奏曲式（a1a2a3）、）、奏鸣曲式（呈示部展开部再现部）奏鸣曲式（呈示部展开部再现部）作品欣赏：作品欣赏：1、牧笛之舞牧笛之舞（柴可夫斯基（柴可夫斯基胡桃夹子胡桃夹子选曲）选曲）三段体结构三段体结构2、致爱丽思致爱丽思（贝多芬）（贝多芬）回旋曲式回旋曲
15、式 第二节第二节 乐队知识乐队知识一、交响乐队的历史沿革一、交响乐队的历史沿革 交响乐队从产生、扩展、规范完善经历了交响乐队从产生、扩展、规范完善经历了漫长的历史。漫长的历史。早期西方音乐是教会音乐。教会音乐只用人声，早期西方音乐是教会音乐。教会音乐只用人声，排斥一切乐器。十一世纪教会开始使用乐器管风排斥一切乐器。十一世纪教会开始使用乐器管风琴，十六世纪使用小型乐队演奏教会音乐。琴，十六世纪使用小型乐队演奏教会音乐。在民间人们总是用小型乐队（在民间人们总是用小型乐队（37人）为人）为舞蹈伴奏。舞蹈伴奏。十七世纪教会音乐、民间音乐相互影响产生十七世纪教会音乐、民间音乐相互影响产生独立的器乐曲。独
16、立的器乐曲。1、巴洛克时期（、巴洛克时期（16001750）小乐队、乐器偶然组合）小乐队、乐器偶然组合。小型乐队约小型乐队约20人左右，演出场所主要是宫廷、客厅。人左右，演出场所主要是宫廷、客厅。2、古典时期（、古典时期（17501810）现代交响乐队雏形显现。）现代交响乐队雏形显现。1748年英国牛津建成第一座音乐厅。十八世纪末音乐年英国牛津建成第一座音乐厅。十八世纪末音乐会开始普及，出现会开始普及，出现60人乐队，木、弦、铜、打四种类已具备。人乐队，木、弦、铜、打四种类已具备。3、浪漫主义时期（、浪漫主义时期（18101910）乐队规模逐渐扩大。）乐队规模逐渐扩大。随着城市文化扩张，演奏音
17、乐和欣赏音乐人数不断增加，随着城市文化扩张，演奏音乐和欣赏音乐人数不断增加，音乐厅越变越大音乐厅越变越大,乐队规模也不断扩大。乐队规模也不断扩大。4、现代音乐（、现代音乐（1910以后）从庞大的乐队走向小型化乐队以后）从庞大的乐队走向小型化乐队 二、交响乐队（乐团）编制二、交响乐队（乐团）编制 用管乐器、弦乐器共同演奏乐曲的乐用管乐器、弦乐器共同演奏乐曲的乐队叫管弦乐队（乐团）。队叫管弦乐队（乐团）。管弦乐队有四五十人的小编制，也有管弦乐队有四五十人的小编制，也有百余人的大编制百余人的大编制,百余人的管弦乐队通常叫百余人的管弦乐队通常叫做交响乐队或者交响乐团、爱乐乐团。做交响乐队或者交响乐团、
18、爱乐乐团。乐队根据乐器的构造材料和性能可分为四大乐器乐队根据乐器的构造材料和性能可分为四大乐器组，每个乐器组又有几个性能相同的乐器构成。组，每个乐器组又有几个性能相同的乐器构成。木管：长笛、单簧管、双簧管、大管、木管：长笛、单簧管、双簧管、大管、弦乐：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴弦乐：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴铜管：小号、圆号、长号、大号铜管：小号、圆号、长号、大号打击乐：定音鼓、大鼓、小军鼓、三角铁、响板、打击乐：定音鼓、大鼓、小军鼓、三角铁、响板、钹及一切可敲击的乐器。钹及一切可敲击的乐器。交响乐队交响乐队 作品欣赏：作品欣赏：电影电影辛德勒的名单辛德勒的名单主题曲主
19、题曲巴赫巴赫无伴奏大提琴组曲无伴奏大提琴组曲第一组曲第一组曲 第一首第一首“前奏曲前奏曲”比才比才阿莱城的姑娘阿莱城的姑娘第二组曲第二组曲“小步舞曲小步舞曲”瓦格纳瓦格纳女武神女武神罗西尼罗西尼威廉威廉退尔退尔序曲序曲瓦雷兹打击乐曲瓦雷兹打击乐曲电离电离普罗科菲耶夫交响童话彼得与狼 长笛代表小鸟 双簧管代表鸭子 单簧管代表猫 大管代表老爷爷 小提琴代表彼得 圆号代表狼无翼天使无翼天使我重回到儿时我重回到儿时日子在身边飞逝日子在身边飞逝我碎裂的心肺我碎裂的心肺伤痛的孤单前行伤痛的孤单前行我仿佛无翼的天使我仿佛无翼的天使你为何使我伤心你为何使我伤心星辰下那声声的心酸哭泣星辰下那声声的心酸哭泣皆已随
20、风逝去皆已随风逝去 巴洛克（巴洛克（barrocco)源于葡萄牙语，意思是不规源于葡萄牙语，意思是不规则的珍珠。最初是讽刺则的珍珠。最初是讽刺17世纪意大利建筑、绘画、世纪意大利建筑、绘画、雕刻背离文艺复兴时期庄严明净的风格，崇尚豪华雕刻背离文艺复兴时期庄严明净的风格，崇尚豪华和雕琢。现在该词指称和雕琢。现在该词指称16001750年欧洲艺术风格，年欧洲艺术风格，一般用于建筑、绘画与音乐。一般用于建筑、绘画与音乐。第二章第二章 巴洛克时期的音乐巴洛克时期的音乐 （16001750）一、时代、文化背景一、时代、文化背景1、过渡时期、过渡时期2、思想活跃、思想活跃3、音乐生活、音乐生活宫廷、教堂、
21、剧院宫廷、教堂、剧院 意大利：宫廷、教堂、剧院相互渗透意大利：宫廷、教堂、剧院相互渗透 法国：宫廷法国：宫廷 德国：宫廷、教堂德国：宫廷、教堂二、巴洛克音乐的发祥地二、巴洛克音乐的发祥地意大利意大利1、歌剧艺术、歌剧艺术A、歌剧（、歌剧（opera)的诞生地的诞生地佛罗伦萨佛罗伦萨 巴尔第公爵客厅巴尔第公爵客厅复兴古希腊戏剧复兴古希腊戏剧达夫内达夫内（1597）尤丽狄西尤丽狄西（1600）作曲：佩里）作曲：佩里B、对早期歌剧作出贡献的、对早期歌剧作出贡献的蒙特威尔弟（蒙特威尔弟（ClaudioMonteverdi15671643）生于克雷莫纳，后担任威）生于克雷莫纳，后担任威尼斯圣马可教堂乐长
22、。是较早的尼斯圣马可教堂乐长。是较早的一位职业作曲家，以歌剧改革家一位职业作曲家，以歌剧改革家闻名。作有大量的宗教作品和歌闻名。作有大量的宗教作品和歌剧。剧。主要歌剧作品：主要歌剧作品：奥菲欧奥菲欧、波佩阿的加冕波佩阿的加冕C、那不勒斯歌剧、那不勒斯歌剧 a、歌剧中心转移过程中发生的一些事件、歌剧中心转移过程中发生的一些事件 第一座歌剧院的建立：第一座歌剧院的建立：1637年圣卡西诺剧院年圣卡西诺剧院 阉人歌手盛行（法里内利、卡伐雷利）阉人歌手盛行（法里内利、卡伐雷利）b、那不勒斯最重要的歌剧作曲家：亚、那不勒斯最重要的歌剧作曲家：亚斯卡拉蒂斯卡拉蒂（16601725）贡献：贡献：确立咏叹调确
23、立咏叹调(arir)ABA形式形式加强了歌剧的抒情性加强了歌剧的抒情性注重人声的表现力注重人声的表现力歌剧序曲歌剧序曲(overture)采用快采用快慢快三段式，后发展成古典慢快三段式，后发展成古典交响曲交响曲作品欣赏作品欣赏哈巴捏拉舞曲哈巴捏拉舞曲比才比才卡卡门门歌词大意：歌词大意：爱情犹如放逐的小鸟，爱情犹如放逐的小鸟，人们难以将它驯服。纵然是人们难以将它驯服。纵然是恐吓它都不会屈服。任你怎恐吓它都不会屈服。任你怎样喋喋规劝，它也不会轻易样喋喋规劝，它也不会轻易听从。我中意的人，也许他听从。我中意的人，也许他心中另有别人。他多么可爱心中另有别人。他多么可爱啊！爱情是任其所好的事，啊！爱情是
24、任其所好的事，谁的话也不要听，即使你不谁的话也不要听，即使你不喜欢我，可我却执迷的爱上喜欢我，可我却执迷的爱上你，只要你被我看中，你就你，只要你被我看中，你就要当心。要当心。2、器乐、器乐A、乐器制作、乐器制作 a、管风琴、古钢琴、管风琴、古钢琴 b、小提琴、小提琴克雷莫纳克雷莫纳 阿玛蒂（音量小）阿玛蒂（音量小）瓜乃里（音质粗犷）瓜乃里（音质粗犷）斯特拉底瓦里（音质优美、斯特拉底瓦里（音质优美、音量大）音量大）作品欣赏：作品欣赏：海菲兹演奏海菲兹演奏顿弓霍拉舞曲顿弓霍拉舞曲（1689年瓜乃里琴演奏）年瓜乃里琴演奏）福雷福雷洋娃娃的舞蹈洋娃娃的舞蹈（1715年年斯特拉底瓦里琴演奏）斯特拉底瓦里
25、琴演奏）B、作曲家、作曲家维瓦尔蒂维瓦尔蒂（Antonio Vivaldi,16781741）生于威尼斯，父亲是小提生于威尼斯，父亲是小提琴手，其父既想培养他当神琴手，其父既想培养他当神父，又想培养他当音乐家。父，又想培养他当音乐家。他曾在威尼斯他曾在威尼斯“仁爱音乐学仁爱音乐学院院”担任指挥、作曲、音乐担任指挥、作曲、音乐总监等职务。因长有红色头总监等职务。因长有红色头发被称为发被称为“红发神父红发神父”。作品有着新鲜的旋律、热作品有着新鲜的旋律、热情的节奏和华丽的音色。情的节奏和华丽的音色。作品欣赏：小提琴协奏曲作品欣赏：小提琴协奏曲四季四季 春、夏、秋、冬春、夏、秋、冬 维瓦尔第为小提琴
26、创作维瓦尔第为小提琴创作的协奏曲的协奏曲春春出自其作品出自其作品四四季季，四季四季包含四首独奏协奏包含四首独奏协奏曲，每首分别描述与一个季节有关曲，每首分别描述与一个季节有关的景色、事件，四首作品以的景色、事件，四首作品以“春春”、“夏夏”、“秋秋”、“冬冬”为标题，为标题，每首作品的总谱扉页上附着作曲家每首作品的总谱扉页上附着作曲家本人写的短诗，用于说明作品表达本人写的短诗，用于说明作品表达的意图，作曲家甚至还把诗句分散的意图，作曲家甚至还把诗句分散写在乐谱中应的乐句上，使音乐和写在乐谱中应的乐句上，使音乐和文字联系起来。文字联系起来。春春是典型的巴洛克独是典型的巴洛克独奏协奏曲，它有快板、
27、慢板、快板奏协奏曲，它有快板、慢板、快板三个乐章构成三个乐章构成。第一乐章第一乐章 快板快板 春天来了，鸟儿欢唱，来把春报。春天来了，鸟儿欢唱，来把春报。泉水潺潺，微风习习，好似喃喃细语。泉水潺潺，微风习习，好似喃喃细语。天空乌云密布，电闪雷鸣，转瞬风停雨止，鸟儿重又歌唱天空乌云密布，电闪雷鸣，转瞬风停雨止，鸟儿重又歌唱。乐曲开始的合奏主题活力十足，具有欢快的乐曲开始的合奏主题活力十足，具有欢快的“春天来了春天来了”的气的气息，这里反复曲式安排了四个独奏插段，和合奏主题交替出现。息，这里反复曲式安排了四个独奏插段，和合奏主题交替出现。插段一：插段一：独奏小提琴及两把管弦乐团的小提琴，以一连串悦
28、耳的颤音生动地独奏小提琴及两把管弦乐团的小提琴，以一连串悦耳的颤音生动地模仿群鸟的啼鸣，表现了模仿群鸟的啼鸣，表现了“小鸟欢唱小鸟欢唱，来把春报来把春报”。插段二：插段二：独奏小提琴和整个小提琴声部奏出的柔和流畅的短促音符表现独奏小提琴和整个小提琴声部奏出的柔和流畅的短促音符表现“泉水泉水潺潺，微风习习潺潺，微风习习”。插段三：插段三：独奏小提琴上的颤音和快速跑动的音阶描绘了独奏小提琴上的颤音和快速跑动的音阶描绘了“乌云密布，电闪雷乌云密布，电闪雷鸣鸣”。插段四：插段四：独奏小提琴在高音区又奏出动人的颤音仿佛独奏小提琴在高音区又奏出动人的颤音仿佛“风停雨止，鸟儿重又风停雨止，鸟儿重又歌唱歌唱”
29、。最后，乐章在合奏的春天主题中结束。最后，乐章在合奏的春天主题中结束。第二乐章第二乐章 慢板慢板 牧羊人躺在草地上，忠实的牧羊狗在他身旁。牧羊人躺在草地上，忠实的牧羊狗在他身旁。百花盛开，景物宜人，树叶和花朵在和风中轻轻摇晃。百花盛开，景物宜人，树叶和花朵在和风中轻轻摇晃。中间乐章描绘了静谧而悠闲的田园风光。合奏组只用中间乐章描绘了静谧而悠闲的田园风光。合奏组只用小提琴和中提琴，小提琴上柔和摇曳的音调，仿佛轻轻摇小提琴和中提琴，小提琴上柔和摇曳的音调，仿佛轻轻摇晃的树叶，中提琴上奏出的一短一长固定节奏音型，模仿晃的树叶，中提琴上奏出的一短一长固定节奏音型，模仿着牧羊犬的吠叫声，在此背景上独奏小
30、提琴演奏的优美恬着牧羊犬的吠叫声，在此背景上独奏小提琴演奏的优美恬静的牧歌般主题贯穿全曲。静的牧歌般主题贯穿全曲。第三乐章第三乐章 快板快板 春光普照大地，乡间的笛声悠扬，春光普照大地，乡间的笛声悠扬，迷人的小树林中，仙女和牧童翩翩起舞。迷人的小树林中，仙女和牧童翩翩起舞。最后乐章结构与首乐章相同，采用反复曲式，这里在四最后乐章结构与首乐章相同，采用反复曲式，这里在四次合奏之间穿插了三次独奏。合奏主题带有西西里舞曲风次合奏之间穿插了三次独奏。合奏主题带有西西里舞曲风格、欢快活泼，表现出仙女和牧童在田野上翩翩起舞，乐格、欢快活泼，表现出仙女和牧童在田野上翩翩起舞，乐章中还穿插另一些同样欢快情绪的
31、旋律，这是独奏小提琴章中还穿插另一些同样欢快情绪的旋律，这是独奏小提琴暗示风笛声音的欢快乐句，最后，乐曲以合奏主题的舞曲暗示风笛声音的欢快乐句，最后，乐曲以合奏主题的舞曲旋律结束。旋律结束。三、德国三、德国巴赫（巴赫（Johann Sebastian Bach16851750）巴洛克音乐集大成者巴洛克音乐集大成者 巴赫作为西方音乐史上最巴赫作为西方音乐史上最杰出的作曲家之一，在声乐与杰出的作曲家之一，在声乐与器乐、宗教音乐与世俗音乐，器乐、宗教音乐与世俗音乐，都有非凡之作。但在他有生之都有非凡之作。但在他有生之年，巴赫只是作为一个演奏家年，巴赫只是作为一个演奏家而非作曲家著称于世。现在巴而非作
32、曲家著称于世。现在巴赫被看着是巴洛克音乐的集大赫被看着是巴洛克音乐的集大成者，通过他的综合，把前几成者，通过他的综合，把前几代人发展起来的各种音乐风格代人发展起来的各种音乐风格和形式，提升到了一个前所未和形式，提升到了一个前所未有的高度。有的高度。生于艾森纳赫图林根的音乐世家、自幼随父学生于艾森纳赫图林根的音乐世家、自幼随父学音乐，其家族约有五十几个音乐家。音乐，其家族约有五十几个音乐家。17081717魏玛宫廷管风琴师魏玛宫廷管风琴师 作有大量管风琴曲，包含了当时所有流行的体作有大量管风琴曲，包含了当时所有流行的体裁：如组曲、赋格曲、托卡塔、前奏曲等。裁：如组曲、赋格曲、托卡塔、前奏曲等。1
33、7171723科滕宫廷乐队乐队长科滕宫廷乐队乐队长 作有作有乐队组曲乐队组曲、勃兰登堡协奏曲勃兰登堡协奏曲、d小调双小提琴协奏曲小调双小提琴协奏曲等等17231750莱比锡圣托马斯教堂乐长莱比锡圣托马斯教堂乐长 作有大量宗教作品。如作有大量宗教作品。如马太受难曲马太受难曲、约约翰受难曲翰受难曲b小调弥撒曲小调弥撒曲及百余首康塔塔。及百余首康塔塔。聆听准备知识：u复调音乐（复调织体）复调音乐（复调织体）是指两个或两个以上具有同等是指两个或两个以上具有同等重要性的旋律同时演奏。在复调织体的乐曲中常常运用模仿重要性的旋律同时演奏。在复调织体的乐曲中常常运用模仿手法：一个声部呈现某一乐思之后，另一个声
34、部紧接着重复手法：一个声部呈现某一乐思之后，另一个声部紧接着重复这个乐思。这个乐思。u主调音乐（主调织体）主调音乐（主调织体）我们听到一个主旋律并用和弦我们听到一个主旋律并用和弦来伴奏时，这就是主调织体。在这种织体中，旋律是主角，来伴奏时，这就是主调织体。在这种织体中，旋律是主角，而和声则处于辅助的地位，支撑和丰富主旋律。而和声则处于辅助的地位，支撑和丰富主旋律。u情绪的一致性情绪的一致性一首巴洛克乐曲通常仅表达一种基本情一首巴洛克乐曲通常仅表达一种基本情绪，例如一首以欢快的情绪开始的乐曲，则全曲都贯穿着同绪，例如一首以欢快的情绪开始的乐曲，则全曲都贯穿着同样的情绪。样的情绪。u节奏节奏节奏具
35、有持续性，一首乐曲在开始所听到的节奏节奏具有持续性，一首乐曲在开始所听到的节奏模式，往往贯穿整个乐曲。模式，往往贯穿整个乐曲。作品：作品：键盘：管风琴键盘：管风琴d小调托卡塔与赋格小调托卡塔与赋格 古钢琴古钢琴平均律键盘曲集平均律键盘曲集（分为上下二集，每集涉（分为上下二集，每集涉及十二个大调和小调，该作品被称为钢琴家及十二个大调和小调，该作品被称为钢琴家“旧约全书旧约全书”）、）、法国组曲法国组曲、英国组曲英国组曲、戈德堡变奏曲戈德堡变奏曲（由三十（由三十个变奏构成）个变奏构成）乐队作品：乐队作品：四首乐队组曲四首乐队组曲、六首勃兰登堡协奏曲六首勃兰登堡协奏曲声乐作品：声乐作品：马太受难曲马
36、太受难曲、约翰受难曲约翰受难曲、b小调弥小调弥撒撒欣赏：欣赏：黄河大合唱保卫黄河黄河大合唱保卫黄河冼星海作曲冼星海作曲 这段乐曲运用模仿复调，将主题旋律在不同声部轮流这段乐曲运用模仿复调，将主题旋律在不同声部轮流出现，产生的效果如风起云涌、排山倒海，给人以磅礴豪迈出现，产生的效果如风起云涌、排山倒海，给人以磅礴豪迈的气势。的气势。巴赫古钢琴巴赫古钢琴二部创意曲二部创意曲第八首第八首 右手先奏出一个跳跃音型，随后被连绵不断的音流取代，右手先奏出一个跳跃音型，随后被连绵不断的音流取代，一小节后，左手在低音区跟进，模仿右手旋律，二声部好像一小节后，左手在低音区跟进，模仿右手旋律，二声部好像二个朋友一
37、问一答，充满情趣和趣味。二个朋友一问一答，充满情趣和趣味。欣赏：欣赏：管风琴曲管风琴曲d小调托卡塔与赋格小调托卡塔与赋格 托卡塔：以即兴创作为手段的一种复调音乐体裁，曲托卡塔：以即兴创作为手段的一种复调音乐体裁，曲中有音响宏大的和弦连续和丰富的装饰音，也有急速的音中有音响宏大的和弦连续和丰富的装饰音，也有急速的音流。流。赋格：是巴洛克时代最为精深、严谨的一种复调音乐赋格：是巴洛克时代最为精深、严谨的一种复调音乐体裁。它有一个主题发展而成，通过声部模仿，造成力量体裁。它有一个主题发展而成，通过声部模仿，造成力量的不断积聚增长，形成宏大气势。的不断积聚增长，形成宏大气势。在这首乐曲中，即兴色彩的托
38、卡塔与严谨精深的赋格相组合。开场曲托卡塔由三个段落构成，曲调具有华丽的演奏技巧和强烈的戏剧表现力。开头段落几小节的音乐好似悲壮的号角声，接着从深沉的低音区逐渐掀起巨大的感情波澜；中间段落是双手齐奏的快速音流，从中孕育着赋格的主题，末尾段落紧张度更为强烈，达到戏剧性的高潮。在即兴自由的托卡塔之后出现的赋格曲，其主题没有抒情的歌唱，而是一种力量的积累，经过持续地发展，最后又再现了托卡塔雄浑辉煌的音调，全曲在庄严宏伟的气势中结束。第二乐队组曲第二乐队组曲第七乐章第七乐章“嬉游曲嬉游曲”组曲（组曲（suites)是由几个是由几个舞曲舞曲乐章组成的套曲。通常包乐章组成的套曲。通常包括德国的括德国的“阿勒
39、曼德阿勒曼德”、法国的、法国的“库朗特库朗特”、西班牙的、西班牙的“萨拉班德萨拉班德”、英国的、英国的“吉格吉格”，还可在其中加入序曲、，还可在其中加入序曲、咏叹调或其他舞曲。咏叹调或其他舞曲。这段乐曲旋律连绵不断，从头到尾毫不松懈的节奏赋这段乐曲旋律连绵不断，从头到尾毫不松懈的节奏赋予全曲活力。予全曲活力。第三乐队组曲第三乐队组曲第二乐章第二乐章“咏叹调咏叹调”该乐章被该乐章被19世纪小提琴家威廉姆斯改编成小提琴独奏世纪小提琴家威廉姆斯改编成小提琴独奏曲，只用曲，只用G弦演奏，取名为弦演奏，取名为G弦上的咏叹调弦上的咏叹调,更受世人更受世人喜爱。喜爱。无伴奏大提琴组曲无伴奏大提琴组曲第三组曲
40、，第五首，第三组曲，第五首，布列舞曲布列舞曲二拍子法国舞曲，特点是快速活泼。二拍子法国舞曲，特点是快速活泼。d小调双小提琴协奏曲小调双小提琴协奏曲第一乐章第一乐章 快板快板 这一乐章是一段赋格曲，即同一个旋律在不同的声部上彼此追逐、这一乐章是一段赋格曲，即同一个旋律在不同的声部上彼此追逐、呼应、对比。呼应、对比。乐曲以弦乐合奏开始，然后乐曲以弦乐合奏开始，然后第一和第二小提琴不断地交第一和第二小提琴不断地交替领奏，不断地将对方的旋律发展下去，不断地幻化出奇妙的和谐。替领奏，不断地将对方的旋律发展下去，不断地幻化出奇妙的和谐。双小提琴的合作在这里是天衣无缝的。双小提琴的合作在这里是天衣无缝的。第
41、二乐章第二乐章 从容的广板从容的广板 这一乐章的旋律极其优美。两把小提琴依然是按照赋格的曲式在这一乐章的旋律极其优美。两把小提琴依然是按照赋格的曲式在彼此追逐，但我们看不到它们之间有任何竞赛式的紧张气氛，只有互彼此追逐，但我们看不到它们之间有任何竞赛式的紧张气氛，只有互相合作的默契和融为一体的渴望，这也是和整个乐章舒缓平和的格调相合作的默契和融为一体的渴望，这也是和整个乐章舒缓平和的格调相一致的。相一致的。第三乐章第三乐章 快板快板 第一乐章的活跃气息又回来了，但更自由、更热烈。第三乐章第一乐章的活跃气息又回来了，但更自由、更热烈。第三乐章更多地强调了担任主奏的两把小提琴和担任协奏的整个乐团之
42、间的互更多地强调了担任主奏的两把小提琴和担任协奏的整个乐团之间的互动，双小提琴仿佛是合唱团中的领唱，带领着整个乐团一起进入最后动，双小提琴仿佛是合唱团中的领唱，带领着整个乐团一起进入最后庄严的结尾。庄严的结尾。F大调第二勃兰登堡协奏曲大调第二勃兰登堡协奏曲 独奏组乐器：小号、长笛、双簧独奏组乐器：小号、长笛、双簧管、小提琴管、小提琴 合奏组：合奏组：弦乐队与古钢琴弦乐队与古钢琴第一乐章：快板：音乐刚毅辉煌，主第一乐章：快板：音乐刚毅辉煌，主题丰满流畅华丽。题丰满流畅华丽。第二乐章：行板：流畅舒展，小提琴、第二乐章：行板：流畅舒展，小提琴、双簧管、长笛依次双簧管、长笛依次 进入，形成深情进入，形
43、成深情温柔的对话。温柔的对话。第三乐章：快板：赋格曲，独奏组乐第三乐章：快板：赋格曲，独奏组乐器仿佛在亲切交谈，合奏乐器给予有器仿佛在亲切交谈，合奏乐器给予有利支持，全曲生动活泼。利支持，全曲生动活泼。b小调弥撒曲小调弥撒曲“光荣属于至高无上的上帝光荣属于至高无上的上帝”这段合唱运用模仿复调，这段合唱运用模仿复调，起伏交错的音流表达了博大起伏交错的音流表达了博大壮阔的情感。壮阔的情感。弥撒曲来自于天主教的弥弥撒曲来自于天主教的弥撒仪式，是每次仪式都要咏撒仪式，是每次仪式都要咏唱的段落。包含唱的段落。包含5个部分：个部分：慈悲经、荣耀经、信经、圣慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊经。哉经、羔羊经
44、。亨德尔亨德尔(George Frigeric Hangel）1、作曲家生平（、作曲家生平（16851759）生于德国的哈雷，非音乐世家生于德国的哈雷，非音乐世家第一部歌剧第一部歌剧阿尔米拉阿尔米拉（1705）意大利生活意大利生活5年年1711年在伦敦上演年在伦敦上演里那尔多里那尔多定居伦敦，后加入英国籍。定居伦敦，后加入英国籍。1740 年年 转向创作清唱剧转向创作清唱剧2、代表作、代表作清唱剧作品：清唱剧作品：弥赛亚弥赛亚扫罗扫罗以色列人在埃及以色列人在埃及器器 乐乐 作品：作品：乐队组曲乐队组曲水上音乐水上音乐焰火音乐焰火音乐 歌剧里纳尔多描写十字军时期，巴勒斯坦的圣殿武士里纳尔多爱上贵
45、族少女阿尔米娜，但阿尔米娜是女巫阿尔米达的宠儿，女巫把她藏在魔园里，不让里纳尔多把她带走。被藏在魔园里的阿尔米娜悲叹自己的命运，唱了这首咏叹调“让我痛哭吧！”。咏叹调通常采用aba三段曲式，主角在演唱时可在第三段即兴加入炫技的华彩段。阿尔米娜是女高音，在亨德尔时代这一角色由阉人歌手扮演。作品欣赏作品欣赏 歌剧歌剧里那尔多里那尔多咏叹调咏叹调 “让我痛哭吧让我痛哭吧”让我痛哭吧让我痛哭吧残酷的命运残酷的命运多么盼望着多么盼望着那自由的来临那自由的来临多么的盼望多么的盼望让我痛哭吧让我痛哭吧残酷的命运残酷的命运多么盼望着多么盼望着 这首咏叹调采用西班牙缓慢这首咏叹调采用西班牙缓慢的三拍子萨拉班德舞
46、曲的节奏，歌的三拍子萨拉班德舞曲的节奏，歌曲以一种哭泣的音调开头，前二小曲以一种哭泣的音调开头，前二小节第三拍上的休止，好像哭泣时的节第三拍上的休止，好像哭泣时的抽泣，仿佛是主人公内心对命运痛抽泣，仿佛是主人公内心对命运痛苦的哀叹；中间出现了跳跃的旋律，苦的哀叹；中间出现了跳跃的旋律，情绪显得激动一些，表现出对自由情绪显得激动一些，表现出对自由的渴望；结尾再现加入技巧性的装的渴望；结尾再现加入技巧性的装饰音型。整首歌曲要用一种平缓、饰音型。整首歌曲要用一种平缓、抒情、感伤的风格来演唱抒情、感伤的风格来演唱。清唱剧清唱剧(oratorio)清唱剧与歌剧同时产生，歌剧产生于佛罗清唱剧与歌剧同时产生
47、，歌剧产生于佛罗伦萨，清唱剧则产生于罗马。如同歌剧，清唱剧伦萨，清唱剧则产生于罗马。如同歌剧，清唱剧由一系列的合唱、咏叹调、二重唱、宣叙调及管由一系列的合唱、咏叹调、二重唱、宣叙调及管弦乐团伴奏组成。合唱尤其重要，它有时解释剧弦乐团伴奏组成。合唱尤其重要，它有时解释剧情有时参与剧情，宣叙调通常用来叙述故事情节，情有时参与剧情，宣叙调通常用来叙述故事情节，在剧中起到承前启后的作用。清唱剧与歌剧不同在剧中起到承前启后的作用。清唱剧与歌剧不同之处，它只演唱不用表演，没有布景，也不用化之处，它只演唱不用表演，没有布景，也不用化妆妆，虽有剧中人物，却不须上台下台。清唱剧大，虽有剧中人物，却不须上台下台。
48、清唱剧大多是根据圣经故事创作的，但是它并不用于宗教多是根据圣经故事创作的，但是它并不用于宗教仪式。今天，清唱剧主要在音乐厅或教堂演出。仪式。今天，清唱剧主要在音乐厅或教堂演出。作品作品弥赛亚弥赛亚 亨德尔的清唱剧亨德尔的清唱剧弥赛亚弥赛亚是历史上是历史上最具影响力并广为流传的作品。弥赛亚是最具影响力并广为流传的作品。弥赛亚是“救世主救世主”的意思，这部作品分为三个部的意思，这部作品分为三个部分：第一部分以基督耶稣来临的预言开始，分：第一部分以基督耶稣来临的预言开始，接着是来自天国的布告，人类将由基督的接着是来自天国的布告，人类将由基督的出现而得救；第二部分描写基督四处传播出现而得救；第二部分描
49、写基督四处传播福音；第三部分表达了通过救世主基督获福音；第三部分表达了通过救世主基督获得永生的信心。全剧歌词来自得永生的信心。全剧歌词来自旧约圣旧约圣经经。弥赛亚弥赛亚没有具体人物和连续不断的没有具体人物和连续不断的情节发展，带有抒情和沉思的格调。剧中情节发展，带有抒情和沉思的格调。剧中对独唱、合唱、管弦乐队的处理，显示了对独唱、合唱、管弦乐队的处理，显示了亨德尔精湛的技巧和他对各种音响效果的亨德尔精湛的技巧和他对各种音响效果的娴熟运用。娴熟运用。弥赛亚合唱“哈利路亚”歌词大意：哈利路亚！由全能的上帝统领；哈利路亚！今世的王国变成我们上帝 和主耶稣的王国。而他将永远、永远地统领，众王之王，众神
50、之神，永远、永远地。哈利路亚！在这首合唱中，作曲家延续了几个世纪的合在这首合唱中，作曲家延续了几个世纪的合唱传统即歌词和乐句一再重复，如唱传统即歌词和乐句一再重复，如“哈利路亚哈利路亚”一词，以固定的节奏音型反复出现了十多次。一词，以固定的节奏音型反复出现了十多次。整个合唱雄浑宏大，开始的欢呼语整个合唱雄浑宏大，开始的欢呼语“哈利路哈利路亚亚”无比辉煌，由这个乐句演变的快速度无比辉煌，由这个乐句演变的快速度“咏叹咏叹”式固定音型贯穿全曲，它时而作为背景烘托乐曲，式固定音型贯穿全曲，它时而作为背景烘托乐曲，时而与其它声部形成对比，合唱中有圣歌般的庄时而与其它声部形成对比，合唱中有圣歌般的庄严齐唱
